原之境－新自然主义2015陈原成创作个展作品集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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「原之境」新自然主义，是陈原成在探索自我风格与绘画语言发展的系列创作。运用油画、压克力颜料及大自然实物等各种创作媒材，在画布上以非形象、纯粹抽象的艺术形式自由挥洒，将原本就存在于内心世界的生命情境或外在自然意象，转化为可以穿越时空、充满缤纷色彩并带有律动感的点、线、面造形，试图传达对宇宙万物、大自然生命原力的惊奇与探索。

观照与构建：当代艺术中的“新自然主义”探索 本书精选了自上世纪九十年代至今，多位富有远见和创新精神的艺术家群体，在各自的创作实践中对“自然”与“人造环境”之间复杂关系的深刻反思与视觉构建。 这部厚重的文集，并非聚焦于某一特定展览或个案研究，而是试图勾勒出当代艺术领域中，一个正在蓬勃发展、跨越媒介的思潮——“新自然主义”的理论脉络与多元面貌。 全书结构严谨，分为“源起与溯源”、“形式的张力与媒介的转型”、“生态伦理与后人类视界”三大核心篇章，辅以大量高质量的图版、艺术家访谈手稿及策展人深度评论。 第一篇：源起与溯源——从古典意象到数字田园 本篇深入探讨了“新自然主义”思潮的哲学与美学基础。它并非简单地回归浪漫主义对自然的崇拜，而是植根于后工业时代，对“真实自然”消逝的集体焦虑。 1. 传统语境的解构： 艺术家们如何审视中国传统山水画中的“天人合一”观，并将其置于全球化、城市化的语境下进行批判性继承？本章收录了对“静观”美学的现代性转译案例，例如，通过时间延时摄影技术捕捉城市肌理与季节更替的微妙冲突，探讨人造时间流速下，自然时间感的异化。 2. 科技赋形的新景观： 重点分析了数字艺术、生物工程介入的艺术实践。探讨了参数化设计如何模仿有机形态，以及虚拟现实（VR）和增强现实（AR）技术如何在虚拟空间中“重建”或“生成”新的生态系统。这部分内容着重于展示艺术家如何利用尖端科技，探讨何为“人工的自然”与“自然的仿真”。其中包含了对“数据景观”这一新兴概念的深入剖析，即信息流本身如何被视为一种新的、无形的自然形态。 3. 介入的现场： 聚焦于大地艺术（Land Art）的当代转向。不同于上世纪六七十年代的宏大叙事，本章展示的实践更注重微观干预、短暂存在和材料的在地性选择。例如，艺术家如何使用回收材料或生物可降解材料，在城市公园或工业遗址上进行“生态修补”，使艺术成为一种对环境创伤的疗愈行为。 第二篇：形式的张力与媒介的转型——物质与意义的辩证 本篇将视角聚焦于“新自然主义”在艺术形式上的创新与实验，着重考察媒介的选择如何直接塑造了对自然主题的表达力度。 1. 雕塑与装置的物质性转向： 分析了当代艺术家如何超越传统雕塑材料，转向使用有机体、微生物培养基、甚至活体植物作为创作媒介。这部分内容揭示了艺术品生命周期的不确定性，将艺术创作拉入到生态系统的动态平衡之中。重点案例探讨了通过“慢腐烂”或“共生”关系构建的装置，挑战了艺术品永恒性的传统观念。 2. 影像叙事的破碎与重构： 探讨了纪录片、实验电影在表现自然主题时的叙事策略转变。相较于过去以人类中心主义为视角的“自然风光片”，本章关注的是去人类化（de-centering the human）的影像尝试，例如，将镜头长时间对焦于昆虫的微观世界、水流的物理运动，或是气候变化带来的地质变迁，迫使观众以非人类的尺度来理解时间与空间。 3. 跨学科的对话： 深入剖析了艺术与科学的交汇点。收录了多位艺术家与生态学家、气象学家、甚至哲学家合作的项目，这些项目试图将科学数据（如空气质量指数、物种多样性报告）直接转化为可感知的、具有冲击力的艺术语言，使得艺术成为科学发现的另一种解读途径。 第三篇：生态伦理与后人类视界——责任与未来的景观 该部分是全书的理论高潮，探讨了在人类世（Anthropocene）语境下，“新自然主义”对现有伦理框架的挑战。 1. 非人主体性的彰显： 核心议题在于如何重新界定“主体”。艺术家们不再将自然视为被动的客体或资源，而是将其视为具有能动性的伙伴。本章分析了如何通过拟人化的叙事或纯粹的现象学呈现，赋予动物、植物、乃至地质结构以“权利”或“存在价值”。 2. 气候焦虑与美的悖论： 探讨了在环境危机日益严峻的背景下，艺术创作如何平衡“描绘灾难的紧迫性”与“提供审美慰藉”之间的张力。部分作品通过对“废墟美学”的精致处理，揭示了人类文明的脆弱性，而另一些则试图在破坏的残骸中寻找重生的微小可能性。 3. 治理与抵抗的艺术实践： 最后，本章聚焦于那些具有社会行动主义色彩的艺术项目。这些作品往往超越美术馆的白立方空间，直接在污染区域、资源争夺地带展开，它们是艺术对环境政策、资本逻辑的直接抵抗，旨在激发公众对环境治理的深度参与。 结语： 全书总结了“新自然主义”作为一种开放性的、持续演进的艺术范式，它拒绝单一答案，而是提供了一系列复杂的观看工具和思考框架，引导我们重新审视人类在地球生态系统中的位置与责任。这部作品集是理解当代艺术如何回应我们共同的生存困境的必备参考。

评分☆☆☆☆☆

拿到這本《原之境－新自然主義2015陳原成創作個展作品集》後，我迫不及待地翻閱。書本的質感非常棒，紙張的觸感很舒服，印刷的色彩飽和度也恰到好處，即使是書中的細節，也能清晰地呈現出來。陳原成老師的作品，我之前其實沒有特別深入了解過，但透過這本作品集，我彷彿進入了一個全新的藝術世界。所謂的“新自然主義”，並非僅僅是複製自然景象，而是透過藝術家的內心去重新詮釋、轉化。我看到了一些作品，它既有寫實的基礎，卻又充滿了超現實的想像，色彩的運用大膽而又和諧，構圖也獨具匠心，總能在不經意間觸動觀者的內心深處。這本書就像是一扇窗，讓我得以窺探陳原成老師獨特的藝術視野，以及他對自然深刻的觀察與體悟。

评分☆☆☆☆☆

《原之境－新自然主义2015陈原成创作个展作品集》这本书，老实说，我是在一次逛诚品的时候偶然翻到的。当时就被它封面上那股沉静又充满生命力的氛围给吸引住了。我平常就喜欢看一些关于艺术和自然的读物，而“新自然主义”这个词，对我来说很有意思，它似乎在提醒我们，在大都市的喧嚣之外，还有另一種貼近大地、感受生命脈動的方式。这本书的标题也很有诗意，“原之境”，让人联想到最原始、最純粹的自然狀態，那是何等令人嚮往的境界啊！我尤其好奇，陳原成老師在2015年的個展，是如何將“新自然主義”這個概念具象化，呈現在大家面前的。這本書是否能帶領我進入那樣一個「原之境」，感受藝術家對自然的獨特詮釋，是我非常期待的。書名本身就充滿了想像空間，光是想到那些可能充滿台灣在地風情的畫面，就讓人心生嚮往。

评分☆☆☆☆☆

對於《原之境－新自然主義2015陳原成創作個展作品集》，我最深刻的印象是藝術家對於光影與色彩的駕馭能力。雖然我沒有親臨2015年的個展現場，但透過這本作品集，我彷彿能感受到現場的氛圍。陳原成老師的作品，對光線的捕捉非常細膩，那種陽光穿透樹葉的斑駁，或是月光灑落在水面的朦朧，都處理得相當到位。而色彩的運用更是令人驚豔，有時濃烈如油畫，有時淡雅如水墨，各種色彩之間的碰撞與融合，都營造出一種獨特的視覺張力。這是一種充滿生命力的色彩語言，讓我對「新自然主義」有了更深一層的理解，原來它不僅僅是描繪自然，更是用色彩來詮釋自然的生命律動。

评分☆☆☆☆☆

我對陳原成老師在《原之境－新自然主義2015陳原成創作個展作品集》裡所呈現的「新自然主義」有著非常獨特的感受。在現今社會，我們常常被科技、都市的生活節奏所淹沒，漸漸地遺忘了與大自然的連結。而老師的作品，卻彷彿在低語，提醒著我們，在大自然的懷抱裡，藏著無窮的療癒與啟發。我看著書中的畫作，有時候會覺得自己身處在台灣的山林之間，感受微風吹拂，聽著鳥兒鳴唱；有時候又會沉浸在海邊，看著浪濤拍打著礁石，感受著大自然的生命力。這是一種心靈上的連結，一種超越物質層面的對話。這本書不只是一本畫冊，更像是一本情感的抒發，一次心靈的旅行。

评分☆☆☆☆☆

這本《原之境－新自然主義2015陳原成創作個展作品集》，對我來說，最大的價值在於它提供了一個反思的契機。在快速變遷的現代社會，我們往往過於追求外在的成就，而忽略了內在的平靜。陳原成老師的作品，透過對自然的描繪，讓我重新審視自己與環境的關係。我開始思考，什麼才是真正的「原」？什麼才是我們內心深處所渴望的「境」？這本書並沒有給出標準答案，而是引導我去探索，去感受。每一幅作品都像是一個寧靜的角落，讓我暫時擺脫塵世的紛擾，沉浸在藝術所營造的平和氛圍中。這是一本值得細細品味，反覆閱讀的書。