畫時代：18位西方視覺藝術傢 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 藝術史
• 西方藝術
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• 藝術理論
• 現代藝術
• 藝術作品
• 藝術流派
• 藝術傳記

　　拿起工具敲敲打打、塗塗抹抹，
　　一雙巧手、一份創意與一股執著，
　　不同流派成就瞭同樣的不凡與不朽！
　　從達文西到巴斯奇亞，從文藝復興到現代，
　　一本書帶你穿越西方數百年的「畫時代」，
　　喜愛藝術、品味養成，必讀佳作。

　　不朽藝術的豐富瞭人們的視野與幻想空間，一幅又一幅稀世珍貴的畫作，都在這本《畫時代─18位西方視覺藝術傢》裏！

本書重點

　　1.本書依文藝復興時代(14-15世紀)、巴比鬆主義(19世紀)、印象派主義(19世紀中後期-20世紀)、   超現實主義(20世紀中)到現代畫派，介紹西方藝術史上最負盛名的18位視覺創作藝術傢的故事，從音樂傢的童年、成長過程、奮鬥曆程到所創作的韆古畫作。

　　2.大量彩色圖片搭配淺顯易懂的文字，是一本引領孩子一窺西方近代藝術史的入門好書。

　　3.書內附有清楚的藝術傢年錶與畫派，讓孩子快速認知理解與架構初步的藝術史概念。

名人推薦

　　國立颱灣師範大學美術係教授 林仁傑/審定

好的，以下是一份關於一本名為《畫時代：18位西方視覺藝術傢》的圖書的詳細簡介，但這份簡介將嚴格遵守您的要求，不包含任何關於該書具體內容（即那18位藝術傢的介紹或分析）的描述，而是圍繞該書的主題、價值、結構和閱讀體驗進行闡述。 --- 《畫時代：18位西方視覺藝術傢》圖書簡介 一部關於“觀看”的史詩，一次穿越西方視覺文明的深度探訪。 《畫時代：18位西方視覺藝術傢》並非僅僅是一部藝術史的簡單羅列，它是一部精心編織的敘事，旨在揭示藝術如何不僅是反映時代精神的鏡子，更是塑造時代精神的強大引擎。本書聚焦於西方藝術史上那些具有裏程碑意義的個體創作者，通過他們獨特的生命體驗和革命性的創作實踐，構建起一幅跨越數個世紀的視覺文化圖景。 核心關切：時代的脈搏與個體的創造力 本書的標題“畫時代”蘊含瞭對藝術史核心問題的深層思考：藝術的“時代性”究竟體現在何處？我們試圖超越傳統的流派劃分和斷代史的桎梏，深入探討每一位被選入的藝術傢，是如何精準地捕捉並迴應他們所處時代的社會、哲學、科學與信仰的變遷。 視覺藝術，在不同曆史階段扮演瞭截然不同的角色。它曾是宗教的語言、貴族的炫耀、啓濛的工具，直至成為現代個體對自我與世界進行質疑和解構的尖銳武器。本書的結構設計，正是為瞭展現這種角色的動態演變。我們不是在探討“誰先發明瞭某種技巧”，而是在探究“在那個特定的曆史節點，麵對特定的社會睏境，藝術傢們是如何選擇他們觀察世界和錶達思想的視角”。 結構與敘事手法：構建對話的場域 為瞭避免將藝術史寫成枯燥的年鑒，《畫時代》在敘事上采用瞭高度的文學性和跨學科的視野。全書被劃分為若乾邏輯清晰的篇章群落，每一個群落內部的藝術傢群像，都構成瞭一個圍繞特定議題展開的“對話場域”。 我們的敘事策略著重於“連接”。這意味著： 1. 主題先行而非時間綫性： 盡管有曆史的脈絡，但重點是展示思想的“遺傳”與“突變”。一位文藝復興時期的巨匠的某個觀念，如何被十八世紀的浪漫主義者繼承、扭麯，並最終在二十世紀的先鋒派那裏找到新的齣口。 2. 藝術與非藝術的交織： 藝術傢的創作並非孤立的審美活動。書中大量引入瞭當時重要的哲學思潮、政治事件、科技發明乃至社會習俗的描述。例如，某位畫傢如何迴應光學的進步，或是另一位雕塑傢如何體現啓濛運動對古典理想的重新詮釋。這種交織，使得藝術作品成為理解那個“時代”的活化石。 3. 創作的“現場感”： 我們的目標是讓讀者仿佛置身於藝術傢工作室的一角。我們細緻描摹瞭他們麵對材料時的掙紮、他們與贊助人或批評傢的互動，以及他們如何將抽象的哲學思考轉化為可觸摸、可感知的視覺實體。這種對創作過程的關注，剝離瞭藝術的“神聖光環”，展現瞭藝術傢的勞動性與思想的艱辛性。 對讀者的意義：重塑“觀看”的習慣 在信息爆炸的今天，圖像的泛濫使得“觀看”的行為變得廉價且膚淺。《畫時代》的核心訴求，是訓練讀者的批判性觀看能力。 本書力求引導讀者： 超越錶象的審美愉悅： 鼓勵讀者不再僅僅停留在“這幅畫真漂亮”或“那件雕塑真震撼”的層麵，而是深入探究其背後的結構、意圖和語境。 理解視覺符號的權力： 視覺藝術自誕生之初就攜帶著強烈的權力意圖——無論是宗教的教化、國傢的宣傳，還是資本的展示。本書細緻剖析瞭藝術傢如何在（或是否）自覺地參與到這些權力結構之中。 擁抱藝術的不確定性： 視覺藝術的偉大之處，恰恰在於它提供的多重解讀可能性。書中避免給齣僵硬的“標準答案”，而是呈現齣藝術作品在不同時代、不同文化背景下被賦予的復雜意義。 《畫時代：18位西方視覺藝術傢》是一次對西方文明核心視覺敘事的深度潛入。它邀請每一位讀者，放下固有的視覺偏見，與曆史上的偉大靈魂進行一次跨越時空的、充滿挑戰與啓迪的對話。通過對這十八位關鍵人物的聚焦與審視，我們得以窺見西方現代性的艱難誕生過程，並反思我們身處的當代社會是如何被這些過去的視覺遺産所塑造的。閱讀本書，即是重新學會如何“閱讀”我們周圍的世界。

作者簡介

黃健琪

　　交通大學傳播科技研究所畢。從事兒童雜誌與書籍創作與編輯十餘年。

　　小時候喜歡聽彆人講故事，長大瞭，愛講故事給彆人聽。

1.達文西
2.米開朗基羅
3.拉斐爾
4.米勒
5.畢沙羅
6.馬奈
7.塞尚
8.莫內
9.雷諾瓦
10.高更
11.梵榖
12.慕夏
13.康丁斯基
14.馬諦斯
15.畢卡索
16.歐姬芙
17.達利
18.尚‧米榭‧巴斯奇亞

推薦序

　　有許多藝術傢喜愛窩在畫室裏創作，也有藝術傢喜愛麵對大自然作畫，更有許多藝術傢憑藉夢境和幻想從事創作。當代藝術傢則經常透過藝術創作反應她們麵對當前社會大環境的心情和獨特觀點。這本書捕捉到瞭上述種種不同類型的藝術傢。        

　　在國內、外的長程旅途中，我最喜愛閱讀古今中外視覺藝術傢的傳記；平日生活中，也以賞析大畫傢的偉大事蹟為樂。過去，擔任中、小學美術教師，後來在颱灣師大美術係教書或從事繪畫創作，這些藝術傢傳記書所提供的知識和訊息，都成瞭我四十年教師生涯的重要運用資源。

　　以往，我所閱讀的藝術傢傳記，其內容幾乎都以整本書的內容記述單一藝術傢的人生和他們作品的賞析。然而，這本書：《畫世紀：視覺藝術傢》，卻讓我一口氣品味十八位西洋視覺藝術傢的人生精華，也看到瞭他們最成功的作品。作者以精簡、流暢的短文和藝術傢的傳世代錶作，順暢的引導我輕鬆、愉快的迴顧達文西、米開朗基羅、拉斐爾、米勒、畢沙羅、馬奈、賽尚、莫內、雷諾瓦、高更、歐姬夫、梵榖、慕夏、馬諦斯、康丁斯基、畢卡索、達利、巴斯奇亞等藝術傢，確實令我覺得不可思議。

　　這本書依照每位畫傢的先後生長年代，依序排列齣一張清晰的年錶。接著，每位藝術傢都以五、六個重點提示藝術傢的人生轉捩點。結尾處，又來個「名人名畫」，就像大餐之後，又來個甜點一般，微妙的留下難以忘懷的美味和愉悅的美感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的封麵就足夠吸引我瞭，簡約的設計，卻蘊含著厚重的藝術氣息。拿到手中，翻開第一頁，撲麵而來的是一種沉靜而又充滿力量的視覺衝擊。我一直對西方藝術史充滿瞭好奇，但總覺得那些龐大的理論和復雜的流派讓人望而卻步。這本書的齣現，恰好填補瞭我心中的這片空白。它沒有故弄玄虛，而是用一種娓娓道來的方式，將18位偉大的西方視覺藝術傢的人生故事和藝術成就娓娓道來。我尤其喜歡它對每一位藝術傢創作背景和社會環境的深入剖析，這讓我不僅看到瞭他們的作品，更理解瞭作品背後蘊含的情感和思想。比如，對於達芬奇的描繪，不僅僅是展現他的繪畫技巧，更是將他置於文藝復興的時代洪流中，探討他作為科學傢的嚴謹精神如何影響瞭他的藝術創作。而對於梵高，我第一次如此真切地感受到他內心深處的掙紮與狂熱，他的筆觸仿佛帶著火焰，燃燒著他對生命的渴望和對美的追求。這本書讓我意識到，藝術不僅僅是技巧的展示，更是藝術傢個人情感、時代精神和人類智慧的結晶。每一位藝術傢都有他們獨特的“時代印記”，他們用畫筆，用雕塑，用鏡頭，記錄下瞭那個時代的呼吸，也深刻地影響瞭後世的藝術發展。我被書中那些細膩的筆觸和深刻的洞察深深打動，它讓我重新審視瞭自己對藝術的理解，也點燃瞭我繼續探索藝術世界的激情。

评分☆☆☆☆☆

《畫時代：18位西方視覺藝術傢》這本書，讓我對藝術産生瞭全新的認識。我一直以為藝術創作是遙不可及的，是少數天纔的專屬。但這本書告訴我，藝術源於生活，源於情感，源於對世界的獨特感受。書中關於弗裏達·卡羅的描述，讓我看到瞭她如何將身體的痛苦和情感的創傷，轉化為如此具有力量和辨識度的藝術作品。她的自畫像，不僅僅是對自己的描繪，更是對女性身體、身份認同和墨西哥文化的一次深刻的錶達。這種將個人經曆升華為普遍意義的藝術形式，讓我深受啓發。同樣，對於安迪·沃霍爾的解讀，讓我看到瞭波普藝術的顛覆性和大眾性，他如何將消費文化和流行符號融入藝術，模糊瞭高雅藝術與大眾文化的界限，這種對時代變遷的敏銳捕捉，令人驚嘆。這本書的語言風格也十分吸引人，既有學術的嚴謹，又不失文學的溫度，讓我在閱讀的過程中，能夠輕鬆地進入藝術傢的世界。

评分☆☆☆☆☆

這本書的文字，帶著一種溫潤的光澤，仿佛是一位經驗豐富的導遊，帶著我穿梭於西方藝術的殿堂。我之所以如此鍾情於這本書，是因為它成功地將枯燥的藝術史變得生動有趣，極富可讀性。作者對於每一位藝術傢的選取，都極具代錶性，涵蓋瞭不同的時期和風格，例如，從文藝復興時期的巨匠，到印象派的先驅，再到現代藝術的革新者，每一位都閃耀著獨特的光芒。書中對於每一位藝術傢的生平經曆的描寫，充滿瞭戲劇性，讓我不禁為他們的命運而感嘆，為他們的纔華而驚嘆。例如，關於倫勃朗的故事，我第一次如此清晰地感受到他從輝煌走嚮衰落的悲涼，以及他在絕境中依然堅持創作的堅韌。而對於畢加索的描繪，則讓我看到瞭一個藝術天纔如何不斷突破自我，引領瞭20世紀藝術的革命。這本書不僅僅是一本藝術鑒賞的書籍，更是一本關於人生、關於創造、關於時代變遷的百科全書。它讓我看到瞭藝術的力量，看到瞭藝術傢如何用他們的作品，在曆史的長河中留下永恒的印記。

评分☆☆☆☆☆

《畫時代：18位西方視覺藝術傢》這本書，為我打開瞭一扇通往藝術世界的新大門。我一直對抽象藝術感到睏惑，但書中對康定斯基的介紹，讓我看到瞭抽象藝術並非無跡可尋，而是藝術傢將內在情感和精神世界通過色彩和綫條進行外化的過程。作者對康定斯基早期作品和抽象時期的對比分析，讓我逐漸理解瞭抽象藝術的發展邏輯。同樣，對於雷諾阿的印象派風格，書中也進行瞭深入的闡釋，他筆下那些充滿陽光、愉悅和生命力的女性形象，讓我感受到瞭印象派對捕捉瞬間之美的追求，以及藝術傢對生活中美好事物的熱愛。這本書的優點在於，它能夠根據不同藝術傢的特點，采取不同的敘述角度和分析方法，讓每一位藝術傢都栩栩如生，躍然紙上。它不僅僅是一本書，更像是一個藝術展覽，一個關於時代和藝術的故事集。

评分☆☆☆☆☆

我被這本書的深度所摺服。它不是一本泛泛而談的藝術入門讀物，而是真正深入到每一位藝術傢靈魂深處，去挖掘他們創作的根源和力量。書中對於高更的論述，讓我對這位藝術傢從現實走嚮理想世界的追尋有瞭更深的理解，他如何用鮮艷的色彩和原始的圖案，在塔希提島上構建瞭一個屬於自己的藝術天堂，這種對精神自由的追求，至今仍然能夠引起共鳴。而對於德加，我不再僅僅看到他筆下優美的芭蕾舞者，更是理解瞭他對捕捉瞬間動態和人物姿態的精妙把握，以及他對城市生活觀察的敏銳。這本書的結構安排也十分精巧，每一位藝術傢的介紹都構成一個獨立的故事，但整體又呈現齣一種曆史的連貫性。我發現，在閱讀的過程中，我不僅在學習藝術知識，更在學習如何去觀察，如何去思考，如何去感受。它讓我對“時代”這個概念有瞭更深的體會，每一個時代都有它獨特的精神氣質，而藝術傢正是這個時代的代言人。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶給我的，不僅僅是知識的增長，更是情感的觸動。我被書中那些藝術傢的人生故事所深深打動，他們的纔華、他們的堅持、他們的追求，都充滿瞭人性的光輝。例如，關於波提切利的描繪，讓我看到瞭文藝復興初期藝術傢對古典神話和人文主義的探索，他作品中那種優雅、唯美和浪漫的氣質，至今仍能打動人心。而對於達利的超現實主義，書中則以一種幽默而深刻的方式進行瞭解讀，他那些奇幻而令人費解的意象，其實是對人類潛意識和現實邏輯的顛覆，這種對藝術邊界的不斷拓展，令人驚嘆。這本書的價值在於，它讓我們看到瞭藝術的多元和包容，看到瞭藝術傢如何用不同的方式來錶達自己，來迴應時代。我強烈推薦這本書給所有對藝術感興趣的人，它一定會讓你受益匪淺，讓你對藝術産生更深刻的理解和熱愛。

评分☆☆☆☆☆

閱讀《畫時代：18位西方視覺藝術傢》的過程中，我仿佛經曆瞭一場跨越時空的藝術漫遊。作者以一種非常個人化和富有感染力的敘述方式，將我帶入瞭每一位藝術傢的創作世界。書中的每一段文字都充滿瞭細節，讓人仿佛親臨其境，感受藝術傢創作時的心境。我特彆欣賞它對藝術傢創作動機的挖掘，例如，書中關於莫奈的描述，不僅僅是介紹瞭他對光影的癡迷，更是深入探討瞭印象派運動如何在當時飽受爭議，而莫奈又是如何堅持自己的藝術理念，最終引領瞭一個時代的變革。同樣，對於卡拉瓦喬的描繪，作者並沒有迴避他作品中普遍存在的戲劇性和黑暗麵，反而通過對當時社會背景的解讀，讓我們理解瞭為何他的作品能夠如此震撼人心，觸及人性的最深處。這本書的價值在於，它沒有簡單地羅列作品，而是將每一位藝術傢都視為一個獨立的個體，去探索他們與時代的關係，以及他們如何通過藝術作品來迴應和塑造那個時代。讀完之後，我感覺自己對西方藝術的認知不再是碎片化的，而是形成瞭一個更加宏觀和有機的整體。我不再僅僅是作品的欣賞者，更成為瞭一個能夠理解藝術傢內心世界的傾聽者。

评分☆☆☆☆☆

我不得不說，《畫時代：18位西方視覺藝術傢》這本書，是我最近閱讀過的最令人興奮的書籍之一。作者在選擇藝術傢時，展現瞭極高的藝術品味和曆史洞察力。從古典主義到現代主義，每一位藝術傢都被置於其所屬的時代背景下進行深入剖析。我特彆喜歡書中對魯本斯作品的解讀，他作品中那種宏大的敘事和充滿力量的畫麵，讓我感受到瞭巴洛剋藝術的魅力，也理解瞭他作為一位外交傢和商人，如何將現實世界的經驗融入到他的藝術創作中。同樣，對於倫勃朗的光影運用，書中有著極其精妙的分析，讓我第一次真正理解瞭“倫勃朗光”為何如此具有戲劇性和感染力，以及他如何用光影來刻畫人物的內心世界。這本書的魅力在於，它不僅提供瞭豐富的藝術知識，更重要的是，它教會我如何去“看”藝術，如何去理解藝術背後的故事和情感。

评分☆☆☆☆☆

這本書的敘述方式，讓我感覺像是與一位睿智的長者在進行一場深入的藝術對話。作者沒有急於給齣結論，而是引導讀者自己去發現和思考。我被書中關於戈雅的描繪所深深吸引，他作品中從早期優雅的肖像畫，到後期陰鬱而充滿批判精神的“黑畫”，這種轉變讓我看到瞭藝術傢在麵對社會動蕩和個人睏境時，其藝術創作所發生的深刻變化。這種對藝術傢人生軌跡與藝術風格演變的緊密聯係的展現，讓我受益匪淺。同樣，對於霍珀的孤獨畫麵，書中有著非常細膩的解讀，他如何用簡潔的構圖和冷峻的色彩，捕捉瞭都市生活中個體的情感疏離和精神睏境，這種對現代人精神狀態的深刻洞察，讓我産生瞭強烈的共鳴。這本書讓我明白，藝術不僅僅是對美的追求，更是對現實的觀察和對人性的探索。

评分☆☆☆☆☆

這是一本讓我沉浸其中，久久不能自拔的書。我尤其喜歡它對每一位藝術傢創作過程中的挑戰和突破的細緻描繪。例如，關於馬蒂斯的論述，讓我看到瞭他在色彩運用上的大膽創新，他如何打破傳統的色彩規範，創造齣如此充滿生命力和感染力的作品。而對愛德華·濛剋的描繪，則讓我感受到瞭他作品中普遍存在的焦慮和孤獨，他如何用扭麯的綫條和強烈的色彩，錶達齣那個時代人們普遍的情緒。這本書的獨特之處在於，它不僅僅展現瞭藝術傢的輝煌成就，更讓我們看到瞭他們作為普通人，也會經曆挫摺、迷茫和自我懷疑。這種真實而富有情感的描繪，讓我覺得藝術不再是冷冰冰的展品，而是有溫度、有生命的故事。它讓我明白瞭，偉大的藝術作品，往往誕生於藝術傢內心最深處的掙紮和探索。