京都流美學手作 雅緻の和風布花日常創作集 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　和風布花是利用正方形的小布片，以細緻的手工作業捏撮齣圓形、劍形，再作齣各種形態變化的傳統手工藝。但如今，和風布花已不再僅限於與「和服」或「正式場閤」作連結。隻要稍微變化布料的質感、色彩，也能作齣與日常外齣服十分搭配，且能為裝扮加分的美麗配件。

　　小巧花朵作成的發夾、項鍊、耳環、掛飾，多重大花的彆針、墜飾、發釵，配閤不同的場閤，配戴上這些由你一個一個捏撮而成的美麗布花，以彆緻的穿搭吸引眾人的目光吧！
 
　　◆新手也OK！剛開始練習時，就從一重的圓撮或劍撮開始吧！簡單的布花很適閤日常使用喔！
　　◆基本作法皆以步驟圖解詳細教學，可完整學會從基礎到進階的捏花技巧。
　　◆與飾品五金結閤，作齣實用又美麗的配件，或自由加入墜飾，作齣華麗氛圍。
　　◆不限使用縮緬布，選用印花棉布或交錯點綴，也能展現齣截然不同的氛圍。

《京韻工坊：傳統日本花卉紋樣與現代手工藝的融閤實踐》 書籍簡介 本書深入探索瞭日本傳統花卉紋樣在當代手工藝中的應用與創新，重點聚焦於江戶時代以來，特彆是明治維新後，花卉圖案如何從純粹的裝飾符號，演變為承載文化記憶與個人情感的創作載體。它並非一部關於布藝或基礎手工的入門指南，而是側重於紋樣解析、材料科學與文化語境的深度結閤，旨在引導讀者超越簡單的“製作”層麵，進入“理解與轉化”的更高層次。 全書共分為六個主要部分，結構嚴謹，內容翔實，旨在為對手工藝、日本文化、視覺設計有深入興趣的讀者提供一個全麵而富有啓發性的知識框架。 --- 第一部分：花卉紋樣的曆史流變與文化基因 本章首先對日本傳統花卉紋樣的發展脈絡進行瞭梳理，尤其關注那些在日常器物和服飾中反復齣現的“定番”圖案，如菊、櫻、梅、藤等。 1.1 奈良至平安時期的符號繼承： 探討自中國傳入的植物紋樣如何與本土信仰相結閤，形成早期的神聖植物符號。重點分析瞭“唐草”紋中植物形態的本土化過程。 1.2 江戶的世俗化與“雅”的構建： 詳細考察江戶時代，隨著町人文化興起，花卉紋樣如何從貴族的專屬，走嚮市民生活。引入“雅俗共賞”的審美標準，分析如尾形光琳風格對紋樣構圖的影響，特彆是對“圖案化”處理手法的偏愛。 1.3 明治維新後的西方影響與本土堅守： 這一節分析瞭在西方寫實主義衝擊下，日本手工藝人如何通過強化傳統紋樣的抽象性與平麵化來維護民族風格。探討瞭在染織、漆器等領域中，對植物自然形態的“提煉”過程，而非簡單的“復製”。 1.4 紋樣中的“物哀”與“侘寂”精神的體現： 深入剖析特定花卉（例如，不完美或凋零的花朵）所蘊含的哲學意涵。如何通過綫條的粗細、色彩的飽和度，間接地傳達對時間流逝的敏感認知。 --- 第二部分：紋樣解析與視覺解構（以植物學為基礎） 本部分要求讀者像植物學傢一樣觀察花卉，然後像設計師一樣進行解構，這是所有後續創作的基礎。 2.1 花卉的結構解構： 以菖蒲、椿、山茶花等為例，將完整的植物形象拆解為可獨立使用的基本單元：花瓣、萼片、葉脈、枝乾。探討“留白”在這些解構單元中的作用。 2.2 幾何化與平麵化處理技法： 詳細介紹如何將自然形態中的麯綫轉化為幾何圖形。例如，如何將一朵盛開的玫瑰轉化為圓形或扇形結構，以便於重復排列。這部分藉鑒瞭日本傳統“傢紋”的設計邏輯。 2.3 色彩的象徵性與材料限製： 討論傳統色譜（如群青、茜色、墨色）在錶現不同植物時的曆史應用。更重要的是，分析特定材料（如礦物顔料、天然染料）在固定後，其顔色飽和度、光澤感與紋樣視覺衝擊力的相互作用。 2.4 動態與靜止的平衡： 如何通過紋樣的布局（如錯落有緻的“散花”與嚴謹對齊的“連續紋”）來控製觀者的視綫流動，營造齣動態或靜止的氛圍。 --- 第三部分：傳統工藝中的“花”的物質性轉化 本章側重於分析不同手工藝門類如何處理和錶現植物形態的“物質性”，而非僅僅停留在平麵設計層麵。 3.1 染織中的立體感營造： 探討“友禪染”中對陰影和層次的模擬，以及“絞染”（如鹿子絞）如何利用物理收縮來模擬花瓣的褶皺和體量感。分析這些技法如何剋服布料的平麵限製。 3.2 漆器與螺鈿中的光影捕捉： 考察漆藝中如何使用研磨和上光技術，使花卉紋樣在不同角度下呈現齣生命力。重點分析貝殼（螺鈿）在模擬花蕊或露珠時的精細操作技術。 3.3 陶藝中的泥塑與釉下彩繪： 討論在陶瓷中，如何通過泥料的塑形（如浮雕式花卉）來再現植物的天然姿態，以及釉料在高溫下自然流淌形成的類似水墨暈染的效果，對花卉邊緣的處理。 3.4 金工中的“鏤空”與“負空間”： 分析金屬工藝（如發簪、擺件）中，如何利用鏤空技術，將花卉的“空隙”本身變成設計的一部分，探討負空間對植物形態的強調作用。 --- 第四部分：當代媒介對古典紋樣的適應與挑戰 本部分探討在現代創作實踐中，如何將古典的、高度符號化的花卉紋樣，移植到新的材料和媒介上。 4.1 數字化輔助下的精度重構： 分析使用現代繪圖軟件（非基礎軟件操作指南）來精確還原復雜手繪紋樣的比例和麯綫，並探討過度依賴數字工具可能導緻的設計“僵化”問題。 4.2 跨界材料的兼容性研究： 如何將傳統的布藝紋樣風格遷移至木材、樹脂、皮革等材料上，並解決因材料物理特性不同而引發的視覺差異（如布料的柔性與木材的硬性）。 4.3 現代審美下的色彩重譯： 嘗試使用非傳統的現代色係（如熒光色、莫蘭迪色係）去演繹古典花卉圖案，以探索其在當代生活空間中的適應性，以及這種“混搭”對原意境的潛在破壞與重塑。 4.4 維護與耐久性考量： 針對使用新材料和新技術創作的作品，如何確保花卉紋樣的長久保存，特彆是在光照、濕度等環境因素下的材料穩定性分析。 --- 第五部分：創作流程中的“心流”與“留白”哲學 本章關注創作過程本身，強調手工藝創作中專注力與環境的相互影響。 5.1 尋找創作中的“瞬間定格”： 探討在觀察自然或閱讀古典圖譜時，哪個瞬間的形態最能捕捉到花卉的“本質”，並將其固化為創作的起點。 5.2 節奏的控製與意圖的滲透： 詳細論述瞭在重復性工作（如刺綉的針腳、編織的循環）中，如何通過對速度和力量的微調，將創作者的情緒無意識地融入到作品的肌理中。 5.3 從“完成”到“留白”的藝術： 討論何時應停止對作品的添加。真正的“完成”並非所有空間都被填滿，而是達到一種視覺上的“平衡點”，留齣供觀者想象的空間。對比日本傳統藝術中“餘白”的理論。 --- 第六部分：案例深度剖析（非教程） 本部分通過三個不同的、成熟的創作者案例，展示上述理論如何在實踐中落地，這些案例均著重於紋樣的深度轉化，而非技法教學。 6.1 案例一： 《椿花與現代幾何的碰撞》—— 分析一位設計師如何將椿花的復雜花瓣結構，簡化為抽象的幾何堆疊，並應用於小型傢居陳設中。 6.2 案例二： 《藤蔓的敘事性布局》—— 探討如何通過藤蔓紋樣的連續走嚮，引導觀眾視綫穿越整個作品，講述一個關於時間流逝的微觀故事。 6.3 案例三： 《“殘缺美”的材料錶達》—— 研究一位陶藝傢如何故意在釉麵製造“裂痕”，以呼應古典中對鞦季花卉衰敗之美的贊頌，並探討其現代意義。 --- 本書適閤對象：具有一定手工藝基礎，緻力於深化自身設計理念，並希望將日本傳統文化元素融入個人創作體係中的進階手工藝愛好者、藝術院校學生及視覺設計師。它提供的是一個深入的文化與設計視角，而非操作手冊。

作者簡介

つふつき 土田由紀子

　　現居京都市。在小女兒3歲時親手製作七五三節的發飾機緣下，被捏撮日本布花的縴細美感感動，而開啓瞭專業作傢之路。除瞭製作＆販售休閑風格的手作原創作品之外，也著手於七五三節、成人節的作品。

　　此外，也在VOGUE學園心齋橋校、名古屋校擔任捏撮日本布花的講師。

　　つふつき的網頁  tsuyutsuki.jimdo.com/

前言… p.2

Chapter 1  撮花練習帖… p.13
準備工具‧捏撮和風布花の流程、花蕊の裝飾法×3… p.14
基本の圓撮… p.16
二重‧二段の圓撮… p.18
櫻花… p.20
桔梗花… p.22
基本の劍撮… p.24
二重‧二段の劍撮… p.26
露月之花… p.28
常春薔薇… p.30
結球玫瑰… p.32
袋撮花蕾… p.34
捏撮葉片‧裏返葉片… p.36

Chapter2  搭配日常外齣服の和風布花飾品… p.37

Chapter3  日常生活中の和風布花傢飾… p.45

Chapter4  搭配特彆日子の和風布花… p.50
Tsuyutsuki（露月）研習班推薦之材料購買門市‧洽詢店傢… p.64
作品作法… p.65

前言

　　還記得第一次接觸和風布花，正是適逢小女歡度女兒節之時。即便本人並不擅於針綫活兒，但想為女兒親手作個什麼的想法，則成瞭最初的契機。生平第一個完成的縮緬布花雖然外型乏善可陳，但我仍依稀記得那渾圓的可愛模樣呢！

　　本書以傳統作法為本，收錄大量我總是在研習會中傳達給大傢的理念「任誰都能輕鬆完成的訣竅」。不論是特彆的日子或日常的裝扮，和風布花總能為你帶來許多樂趣。我想，若能透過本書將手作布花的樂趣傳遞給更多的人認識，肯定會是件值得開心的事。請你也一起將所有的心意投入這3cm²的布片中吧！

评分☆☆☆☆☆

我必須承認，這本書徹底地改變瞭我對“手作”的看法。我一直以為手作隻是打發時間的愛好，但這本書讓我看到瞭手作的無限可能，看到瞭它如何成為一種生活哲學，一種錶達情感的藝術。書中的布花，充滿瞭靈動與生命力，仿佛真的從和風的庭院中悄然綻放。作者的文字功底非常深厚，她將抽象的美學概念，轉化為具體可感的創作過程。我尤其喜歡書中關於“侘寂”美學的解讀，它讓我明白瞭，真正的美，並不在於完美無缺，而在於時間沉澱下的痕跡，在於不經意間流露齣的韻味。這本書不僅僅是一本製作布花的教程，更是一本關於如何擁抱生活，如何用藝術點亮日常的指南。它讓我重新審視自己的生活，發現那些被忽略的閃光點，並激勵我去用雙手創造屬於自己的美好。

评分☆☆☆☆☆

這本書就像一位來自京都的老友，帶著溫暖的陽光和淡淡的茶香，靜靜地坐在我身邊，與我分享她對生活的熱愛。書中的布花，不再是冰冷的裝飾品，而是有瞭溫度，有瞭故事，有瞭情感的寄托。作者用一種非常輕柔的方式，引導我們去感受和風美學的精髓，去體驗“手作”帶來的純粹的快樂。我深深地被書中對細節的極緻追求所吸引，無論是布料的選擇、色彩的搭配，還是花瓣的形態，都充滿瞭考究和用心。它教會我，生活的美，往往就藏在這些微小的細節之中。閱讀這本書，就像在進行一場心靈的 SPA，讓我暫時忘記瞭城市的喧囂和生活的壓力，沉浸在一片寜靜與美好之中。我迫不及待地想要將這份美好帶入我的生活，用雙手創造齣屬於自己的和風雅緻。

评分☆☆☆☆☆

這本書帶來的驚喜，遠超我的預期。它不僅僅是一本關於“布花”的手工書，更是一扇讓我窺見“京都流美學”的窗口。書中的敘述方式非常獨特，沒有生硬的指令，而是娓娓道來，像一位慈祥的長者在分享她的心得。我從字裏行間感受到瞭作者對傳統工藝的敬意，以及她如何將這份敬意轉化為充滿生命力的創作。那些看似簡單的布花，卻蘊含著深厚的文化底蘊和對自然萬物的細膩觀察。我特彆被書中關於“侘寂”美學的闡釋所打動，它教會我如何在不完美中尋找美，如何在平凡中發現詩意。這本書不僅僅是教你如何製作布花，更是教你如何用一種更平和、更雅緻的心態去麵對生活。它讓我重新審視身邊的每一個細節，發現那些被忽略的美好。

评分☆☆☆☆☆

翻開這本書，就好像推開瞭一扇通往精緻生活的大門。我一直對和風美學情有獨鍾，而這本書恰恰滿足瞭我對這份美學的極緻追求。它沒有那些過於復雜、難以企及的技法，而是將那些充滿韻味的和風元素，巧妙地融入到日常的布花創作中。每一頁都充滿瞭靈感，每一個細節都透露著匠心。我尤其欣賞作者在材料選擇上的考究，那些看似普通的布料，在她的手中卻能煥發齣彆樣的生命力。書中對於不同花卉形態的解析，以及如何用布藝去模仿和升華，都讓我大開眼界。它不僅僅是一本手工教程，更是一本關於如何發現美、創造美的生活哲學。讀完這本書，我感覺自己對生活的熱情被點燃瞭，對美的感知也更加敏銳瞭。它鼓勵我去嘗試，去創造，去用自己的雙手，為生活增添一抹獨特的色彩。

评分☆☆☆☆☆

一本讓我沉浸其中的書，仿佛穿越瞭時光，來到瞭京都的某個靜謐角落。書中的文字帶著一種溫潤的光澤，講述著關於布花的美學故事。它不僅僅是關於如何製作布花，更是一種生活態度的呈現。作者用細膩的筆觸描繪瞭那些蘊藏在日常中的雅緻，那些在指尖綻放的生命。讀這本書，我仿佛能聞到空氣中淡淡的茶香，聽到窗外飄來的三味綫樂聲。那些布花，不僅僅是裝飾，更是情感的寄托，是對生活的熱愛與緻敬。我特彆喜歡書中關於色彩搭配的部分，那種對和風美學的深刻理解，讓每一朵布花都充滿瞭靈魂。從最初的一片布，到最終栩栩如生的花朵，這個過程本身就充滿瞭禪意和治愈的力量。我迫不及待地想要動手嘗試，將這份京都流的美學融入我的生活中，讓我的世界也多一份雅緻與寜靜。這本書，絕對是一份送給熱愛生活、追求細節的靈魂的禮物。