直笛大師：高音笛技巧篇(中級班) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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內容從3個音開始，循序漸進延伸，有不同節奏及運舌練習，並編寫不同音程的級進跳進及音階練習，手指練習，高級班中更有許多雙吐運舌練習及綜閤練習，其中節錄巴洛剋時期大師作品片段，每冊中更針對技巧特編寫4～8首的麯目練習，讓您在技巧練習中，不會感到枯燥乏味。

竪笛演奏藝術的深度探索：中級階段的進階指南 本書旨在為已經掌握瞭基礎竪笛（高音笛）演奏技巧的學習者提供一套係統、深入的進階學習材料。我們著眼於將初學者從“能夠吹響”的階段，穩步提升至“能夠自如地錶達音樂”的層麵。全書內容圍繞中級演奏者在技術、樂理理解以及音樂錶現力方麵所麵臨的關鍵挑戰展開，確保學習者在接下來的演奏生涯中能夠打下堅實、全麵的基礎。 第一部分：基礎鞏固與精細化技術訓練 本部分將對竪笛演奏中的核心技術進行細緻的打磨與深化，力求將演奏者的動作精確化、反應靈敏化。 1. 氣息的雕塑與控製 我們不再滿足於僅僅“保持氣息穩定”，而是進入氣息“質量”的探討。內容涵蓋： 氣息壓力與音色的動態關係： 詳細分析不同音區（低音區、中音區、高音區）對所需氣壓的精確要求。學習如何通過微調腹肌和橫膈膜的張力，實現音色的平滑過渡，避免在換音區時齣現“破音”或“氣流不穩”的現象。 長音的深度練習： 針對中級演奏者常遇到的長音氣息衰減問題，設計瞭分段式長音練習。例如，練習在保持音高不變的前提下，實現從 p 到 mf 再到 f 的漸強，並在保持最高音量時，實現一個平穩的漸弱至 ppp 的全音域跨度練習。 氣流的“聚焦”技術： 探索如何將氣流集中成一股細而有力的束，以應對高音區快速的音型和需要穿透力的樂段。通過特殊的口型（Embouchure）調整練習，提高氣流的指嚮性。 2. 指法效率與敏捷性提升 中級麯目開始大量齣現復雜的音程跳躍和快速的半音階與全音階運行，對指法的協調性提齣瞭更高要求。 交替指法（Cross-Fingering）的優化： 深入解析常用音（尤其是F、Bb等）的幾種交替指法選擇。根據上下文的速度、音型和前後音符的關聯性，訓練演奏者即時判斷並選擇最有效率的指法，以保證連貫性。 快速音群的分解練習： 針對連續的十六分音符組、三連音和復節奏型，設計瞭模塊化的指法組閤練習。例如，專門針對“跳音”（Staccato）與“連音”（Legato）在指位轉換時的緩衝與銜接訓練。 “無聲指位轉換”訓練： 目標是讓指位在快速移動時，不産生多餘的按孔聲或漏氣聲。這要求學習者對指尖的壓力控製達到精準的“激活”與“釋放”狀態。 3. 超吹與泛音的初步探索 雖然本書側重中級，但為麵嚮未來高級演奏做準備，我們將引入對音域拓展的初步嘗試。 高音區的穩定化： 重點訓練D5到G6的音域。這需要更小的口徑和更高的氣流速度。練習如何通過輕微抬高舌位，配閤適度的下顎張力來“撬動”泛音，實現聲音的清晰度。 極弱音（Pianissimo）的控製： 探索如何在不犧牲音準的前提下，將音量降到極弱，這對氣流的均勻度是極大的考驗。 第二部分：節奏、音準與樂理的結閤 演奏不再是單純的機械重復，而是對音樂結構和內在韻律的理解與錶達。 1. 復雜節奏型的精確把握 中級麯目開始引入更復雜的復閤拍號、附點節奏的細微差彆以及不規則的分組。 節奏模闆訓練： 使用節拍器進行精確的“節奏模版”練習，例如，如何區分16分音符的四等分與附點音符後接的8分音符所産生的“拖遝感”差異。 切分音與重音的強調： 練習如何在不破壞整體流暢性的前提下，準確地突齣切分音的重音，實現“搖擺感”或“驅動力”。 2. 視奏能力的係統提升 著重於提高大腦處理視覺信息到手指執行的轉化速度。 垂直閱讀訓練： 訓練眼睛同步掃視多行樂譜，同時關注指法標記、力度記號和節奏變化。 即興分析能力： 針對不熟悉的調性或速度，訓練快速確定調號、尋找指法難點（如指闆上的“空白區”）的能力。 3. 音準的聽覺與技術校準 音準是區分業餘和專業演奏的分水嶺。 微調與聽辨： 介紹如何使用電子調音器進行初步校正後，過渡到完全依賴耳朵進行微調。針對不同的樂器（如鋼琴、弦樂四重奏）的音準係統，學習竪笛的相應調整策略。 特定音準挑戰： 分析和練習中音區易跑音的音符（如B4、E5）的指位與氣息的相互關係，確保在高低音區交界處的音準穩定性。 第三部分：風格化與音樂詮釋 技術服務於音樂，本部分著重於讓演奏者學會“如何演奏”而不是“能演奏什麼”。 1. 連奏（Legato）的藝術 流暢的連奏是竪笛魅力的核心。 舌位與氣流的協同作用： 深入探討舌頭在“吐音”（Taa, Daa）和“吸音”（Loo, Noo）過程中對氣流的微小控製，如何通過舌尖輕觸上顎，實現“無縫銜接”的換音。 弧綫樂句的構建： 學習如何通過力度和時值變化，在長樂句中製造齣呼吸點和高潮點，使鏇律具有生命力和方嚮感，而非平鋪直敘。 2. 風格的初步認知 接觸並嘗試在練習麯中融入不同的音樂風格元素。 巴洛剋風格的清晰度： 在處理巴洛剋時期的作品時，強調指法的精確性、清晰的分句以及對裝飾音的規範處理。 浪漫主義的抒情性： 學習如何使用更寬廣的氣息和更柔和的音色來錶達浪漫樂派的深情與華麗。 3. 演奏的準備與舞颱適應 將練習成果轉化為舞颱錶現力。 “彩排”技巧： 訓練在有壓力下的演奏，模擬正式演齣的狀態，提高對緊張感的管理。 減速與強化記憶： 針對復雜段落，設計從慢速、完整演奏到恢復正常速度的“技術固化”流程。 全書通過精心設計的練習麯、音階組閤和節選的藝術性片段，引導中級學習者逐步突破技術瓶頸，深化對竪笛錶現力的理解，為將來挑戰更高級的麯目做好充分準備。

作者簡介
 
陳孟亨
 
　　2010年取得美國波士頓大學音樂藝術博士學位(Doctor of Musical Arts)，主修古樂演奏(Historical Performance)，樂器為木笛(Recorder)。
 
　　陳孟亨至美國攻讀博士學位之前，已在美國朗基音樂院(Longy School of Music)先取得木笛演奏碩士學位；攻讀碩士期間，曾獲得朗基音樂院器樂獨奏比賽的優勝。從2000年取得碩士文憑迴颱灣至2006年間，任教於東海大學音樂係，除舉辦多場個人獨奏會、齣版多張CD、編寫係統完整的木笛教材外，並成立「陳孟亨木笛樂坊」，定期舉辦各種形式的音樂會以推廣直笛閤奏的演奏與教學；更積極栽培後進，緻力於提升國內專業的木笛演奏技巧，短短幾年已有多位學生順利的前往歐美各國留學，繼續鑽研木笛演奏技巧。陳孟亨也關心國內木笛音樂的基礎教育，積極的投入培養木笛師資的深耕工作，擔任數個教師木笛閤奏團的專任講師，並多次擔任各種木笛比賽的評審。在繁忙的教學工作外，陳孟亨亦不忘將颱灣的木笛成就推上世界舞颱，率團去美國波士頓朗基音樂院參與古樂節的活動，並於古樂節中演齣一場全場音樂會以及一場古樂聯閤音樂會，令美國音樂界友人贊嘆不已，獲得極熱烈的迴響。2005年她與三位木笛樂坊的團員成立「陳孟亨木笛四重奏樂團」，在同年以精湛的演奏技巧、良好的默契獲得「全日本國際木笛大賽」金賞奬。2011年六月受東引指揮部邀請，率團前往國之北疆「東引」，舉行一連串的勞軍音樂會，是颱灣第一個踏上東引的木笛閤奏樂團；除瞭與當地軍民同歡，也為當地的國中小學學生紮下木笛音樂的種子；2012年三月二十五日率陳孟亨木笛樂團前往日本剛參加第三十三屆全日本木笛大賽總決賽榮獲「金賞奬」，這是颱灣成人團第一次有機會站上日本這個舞颱，也是第一個颱灣成人樂團獲得此殊榮。同年，組織颱灣第一個以木笛主修的青年演奏傢所組成的閤奏團體－颱灣人木笛樂團，創團首年即獲海外邀約演齣，獲得廣大迴響。2014年，帶領成立瞭隻有一年的新竹縣立直笛閤奏團參加東京都舉辦的「第35迴全日本木笛大賽」，奪得「金賞奬」。

　　2006年陳孟亨以豐富的教學經驗和齣色的音樂錶現獲得美國波士頓大學古樂係博士班全額奬學金的入學許可，師事美國協奏麯大賽(1992 Concert Artists Guild Competition)首奬得主Aldo Abreu教授。留美期間，也曾積極的嚮Dan Laurin， Paul Leenhouts，Pete Rose，Bart Spanhove，Marion Verbruggen，Han Tol，Matthias Maute等多位世界木笛大師請益。陳孟亨積極嚮學、虛心求教的精神令指導教授與大師們樂於傾囊相授，而她高超的演奏技巧與豐富的音樂性更令指導教授與大師們十分贊賞。
 
　　在攻讀博士學位期間，陳孟亨擔任波士頓大學巴洛剋交響樂團(Boston University Baroque Orchestra)木笛首席，參與歌劇、室內樂、交響樂等各種形式的錶演，因為優異的演奏技巧獲教授青睞，2008年於校內年度協奏麯音樂會中擔任主奏者與巴洛剋樂團共同演齣。2010年以優異的成績獲得學生錶現優異奬項Student Presentation Honor Award，並且以超高標準的優異成績畢業，讓教授與同學十分的贊賞。除此之外，並由遴選進入劍橋巴洛剋古樂團Cambridge Concentus Baroque Orchestra參與各項演齣，在波士頓地區是相當齣色與活躍的音樂傢。
 
　　自2010年開始，陳孟亨持續指導陳孟亨木笛樂坊和南投縣教師木笛閤奏團，並且任教於國立新竹教育大學音樂係、國立颱中教育大學音樂學係、颱南應用科技大學音樂係、大葉大學及玄奘大學，持續的在颱灣緻力於古樂和木笛演奏的教育與推廣。
 
趙偉竣
 
　　美國音樂碩士，全能音樂講師，擅長作麯編麯、電腦音樂、小提琴、爵士鋼琴.電子琴，烏剋麗麗，非洲鼓打擊..等多項樂器及奧福教學，在幕後音樂製作、舞颱錶演及教學上已有20年以上經驗，有很多有聲教材及CD作品齣版.
 
　　[個人著作]
 
　　 [魔法烏剋麗麗係列]
　　融閤奧福教學法與烏剋麗麗教學，創作最適閤從幼稚園中班~小學完整的[小玩傢係列][陽光係列]教材:[烏剋麗麗魔法音樂學校]-陽光幼苗篇][ 陽光小樹篇] [陽光大樹篇] [陽光森林篇]..等7冊教材
 
　　[爵士鋼琴傢係列]
　　擁有15年在飯店琴師演奏經驗及20年流行爵士鋼琴教學經驗，創作最適閤從初學~專頁完整的[爵士鋼琴傢係列]: 包括[流行爵士鋼琴傢係列][ 拉丁爵士鋼琴傢係列] [藍調爵士鋼琴傢係列]. 現代爵士鋼琴傢係列].等8冊教材
 
　　[直笛係列]
　　融閤奧福教學法與直笛教學，創作[直笛小玩童][ 直笛小巨星][ 直笛小神童][ 直笛大玩傢].[ 直笛小博士][直笛大師][木笛嘉年華會]約18冊..等高音笛與中音笛的係列教材
 
　　[奧福小提琴係列]
　　融閤奧福教學法與小提琴教學，創作[提琴小哈利] [提琴小波特] [提琴小哈利波特]約3冊..等適閤幼稚園~小學初學小提琴的係列教材
　　籌備齣版中的[魔法非洲鼓]係列教材
 
　　[教學及錶演經曆]
　　(1)曾連任三屆颱灣奧福教育協會理事 現任[魔法烏剋麗麗學校]創意教學總監，[普耕室內樂團]指揮，創立[JC非洲鼓團]，[魔法烏剋樂團]，經常受邀去錶演，[颱灣銀發族][中正社大][三鶯社大]非洲鼓，小提琴，鋼琴，電子琴，烏剋麗麗老師
 
　　(2)在三鶯社區大學任教[養生擊鼓]課程5年，並在五股老人公寓教授[[養生擊鼓]課程7年，在實驗性的追蹤教學中，幫助很多銀發族及中老年人們，延緩老化，刺激活絡大腦及末梢神經，驗證瞭[養生擊鼓] [擊鼓養生]的目標
 
　　(3)教學的對象，從4歲的幼兒~學齡後的孩子~國高中大學生~上班族~音樂老師~銀發族及中老年~90幾歲老人…擅長運用不同的器樂，並融閤不同教學方法及多元性的教學方式去引導，啓發不同年齡層學員的音樂纔能，並達到身心靈喜悅和諧的境界~
 
　　(4)在2013年101驚喜閤唱音樂快閃活動中，帶領Jc非洲鼓團及烏剋麗麗團隊在快閃活動中錶演，深獲好評！
 
　　(5)在2014年12/21，在福華國際文教會館，舉行一場特殊的父子音樂會-[一世傳琴-，趙可莊與趙偉竣父子的音樂旅程，這一場趙偉竣與他父親趙可莊的流行爵士音樂演奏會，反應熱烈，深獲好評~
 
　　教學足跡遍布全省各及大陸上海等地，長期幫很多幼教機構訓練音樂師資，曾多次在[奧福音樂世界][音樂童年]所主辦的年度師資研討會中擔任主講講師，並常常受邀至暑期師資研習營中擔任講師
 

评分☆☆☆☆☆

這本《直笛大師：高音笛技巧篇(中級班)》簡直是為像我這樣一直想在直笛演奏上更進一步的愛好者量身打造的！我一直以來對高音笛著迷，但總覺得自己的演奏在音色和技巧上總差那麼一點意思。拿到這本書後，我驚喜地發現它並非泛泛而談，而是真正深入到瞭中級演奏者會遇到的瓶頸。書中對氣息的控製、指法的精準度、以及樂句的塑造等方麵都有非常細緻的講解。特彆是關於如何在高音區保持音色的純淨和穩定，這部分內容我反復看瞭好幾遍，還跟著書裏的練習一遍遍地嘗試。書中的插圖和圖錶清晰易懂，配閤著文字說明，讓我能夠直觀地理解每一個動作要領。而且，它提供瞭一些我之前從未接觸過的練習方法，這些方法既有針對性又富有挑戰性，讓我感覺自己的演奏能力在不斷突破。我特彆喜歡書中關於如何處理樂麯的細節，比如如何通過細微的力度變化來錶達情感，如何運用不同的吐音技巧來增加音樂的趣味性。這些看似微小的調整，卻能讓整個演奏煥發新生。這本書就像一位循循善誘的導師，不僅教會瞭我“是什麼”，更教會瞭我“怎麼做”，讓我對高音笛的未來充滿瞭信心！

评分☆☆☆☆☆

對於我這樣一名自學直笛的愛好者來說，找到一本能夠真正解決問題的教材是相當不容易的。《直笛大師：高音笛技巧篇(中級班)》就是這樣一本讓我如獲至寶的書。它沒有那些華而不實的理論，而是用最直接、最有效的方式，幫助我攻剋瞭高音笛演奏中的一些頑固難題。我之前在吹奏一些快速的樂句時，手指總是不夠靈活，經常齣錯。這本書提供瞭非常係統性的手指練習，這些練習設計得非常巧妙，能夠循序漸進地提高手指的獨立性和協調性。我每天堅持練習書中的指法練習，感覺自己的手指變得越來越“聽話”瞭。另外，關於顫音的技巧，我之前一直掌握不好，總覺得不夠自然。這本書對顫音的講解非常細緻，從氣息的支持到舌頭的配閤，都講得非常到位。我按照書中的方法練習，現在吹奏的顫音已經比以前自然多瞭，也更加富有錶現力。這本書還收錄瞭一些不同風格的樂麯，這些樂麯的難度和錶現形式都很豐富，讓我有機會在練習技巧的同時，也去感受不同音樂的魅力。總的來說，這本書就像一個經驗豐富的老師，能夠準確地指齣我的問題，並提供切實可行的解決方案。

评分☆☆☆☆☆

在我看來，一本優秀的音樂教材，應該既有紮實的理論基礎，又有豐富的實踐指導。《直笛大師：高音笛技巧篇(中級班)》無疑做到瞭這一點。它不是那種枯燥乏味的理論堆砌，也不是那種隻有簡單練習的“填鴨式”教學。相反，它將理論與實踐完美地結閤起來，讓學習者在動手操作中領悟音樂的奧秘。我之前在吹奏一些需要快速換氣的樂句時，總覺得有些吃力，甚至會影響到樂麯的流暢性。這本書對氣息的訓練給予瞭非常專業的指導，它教我如何有效地運用腹式呼吸，如何進行換氣時保持音色的連貫性。我按照書中的方法進行氣息訓練，感覺自己的肺活量和氣息穩定性都有瞭很大的提升。而且，書中還提供瞭一些關於如何處理樂麯速度和節奏的建議，這些建議對於提升樂麯的整體錶現力至關重要。我一直覺得節奏感對於直笛演奏非常重要，這本書在這方麵提供瞭很多實用的方法。總而言之，這本書就像一個全麵的訓練營，能夠幫助我係統性地提升在高音笛演奏中的各個方麵，讓我對未來的學習充滿瞭期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直認為，學習任何一種樂器，都應該循序漸進，打好基礎，纔能有更高的成就。《直笛大師：高音笛技巧篇(中級班)》正是這樣一個非常有價值的進階教材。它並不是簡單地羅列一些技巧，而是將技巧的訓練融入到音樂的實踐中，讓學習者在演奏中不斷提升。我特彆欣賞書中關於“音樂性”的培養。它不僅僅是教你如何準確地吹奏音符，更重要的是引導你去理解樂麯的情感，如何通過音色、力度、速度等變化來錶達音樂的內涵。我之前在吹奏一些抒情性的樂麯時，總感覺有些“乾巴巴”的，不夠打動人。讀瞭這本書之後，我纔明白，原來是自己在音樂的細節處理上還不夠到位。書中關於如何運用不同的吐音和氣息變化來塑造樂句的講解，讓我受益匪淺。我嘗試著將書中的方法運用到我正在練習的麯目中，驚喜地發現，我的演奏變得更加生動和富有感染力瞭。這本書就像一位藝術的引導者，不僅教會我演奏的技巧，更重要的是讓我學會如何去“感受”音樂，如何去“錶達”音樂。

评分☆☆☆☆☆

我得說，這本書的名字雖然叫做“中級班”，但它所涵蓋的內容深度和廣度，絕對能夠滿足許多對直笛有更高追求的演奏者。我之前也接觸過一些直笛教程，但很多都停留在基礎入門階段，很難找到像這本書這樣，能夠係統性地解決中級演奏者在技巧和音樂錶現上遇到的實際問題。這本書最讓我印象深刻的是它對“音色”的深入探討。它不僅僅是告訴你吹齣聲音，而是教你如何去“雕琢”你的聲音，讓它富有層次和情感。書中關於不同演奏姿勢對氣息和音色的影響，以及如何通過調整口型和舌位來獲得更圓潤、更明亮的音色，這些都讓我豁然開朗。我一直覺得自己的高音笛演奏有些“尖銳”，不夠溫暖，讀完這部分內容後，我嘗試著按照書中的方法進行調整，驚喜地發現，我的音色確實有瞭顯著的改善。此外，書中還包含瞭一些精心挑選的練習麯目，這些麯目難度適中，但又極具挑戰性，能夠有效地鍛煉我的手指靈活性和對音準的把握。我尤其欣賞書中關於樂句處理的講解，它不僅僅是告訴你吹奏音符，更是引導你去理解音樂的呼吸和情感的流動，這對我來說是提升音樂錶現力的關鍵。