直笛大师：高音笛技巧篇(中级班) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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内容从3个音开始，循序渐进延伸，有不同节奏及运舌练习，并编写不同音程的级进跳进及音阶练习，手指练习，高级班中更有许多双吐运舌练习及综合练习，其中节录巴洛克时期大师作品片段，每册中更针对技巧特编写4～8首的曲目练习，让您在技巧练习中，不会感到枯燥乏味。

竖笛演奏艺术的深度探索：中级阶段的进阶指南 本书旨在为已经掌握了基础竖笛（高音笛）演奏技巧的学习者提供一套系统、深入的进阶学习材料。我们着眼于将初学者从“能够吹响”的阶段，稳步提升至“能够自如地表达音乐”的层面。全书内容围绕中级演奏者在技术、乐理理解以及音乐表现力方面所面临的关键挑战展开，确保学习者在接下来的演奏生涯中能够打下坚实、全面的基础。 第一部分：基础巩固与精细化技术训练 本部分将对竖笛演奏中的核心技术进行细致的打磨与深化，力求将演奏者的动作精确化、反应灵敏化。 1. 气息的雕塑与控制 我们不再满足于仅仅“保持气息稳定”，而是进入气息“质量”的探讨。内容涵盖： 气息压力与音色的动态关系： 详细分析不同音区（低音区、中音区、高音区）对所需气压的精确要求。学习如何通过微调腹肌和横膈膜的张力，实现音色的平滑过渡，避免在换音区时出现“破音”或“气流不稳”的现象。 长音的深度练习： 针对中级演奏者常遇到的长音气息衰减问题，设计了分段式长音练习。例如，练习在保持音高不变的前提下，实现从 p 到 mf 再到 f 的渐强，并在保持最高音量时，实现一个平稳的渐弱至 ppp 的全音域跨度练习。 气流的“聚焦”技术： 探索如何将气流集中成一股细而有力的束，以应对高音区快速的音型和需要穿透力的乐段。通过特殊的口型（Embouchure）调整练习，提高气流的指向性。 2. 指法效率与敏捷性提升 中级曲目开始大量出现复杂的音程跳跃和快速的半音阶与全音阶运行，对指法的协调性提出了更高要求。 交替指法（Cross-Fingering）的优化： 深入解析常用音（尤其是F、Bb等）的几种交替指法选择。根据上下文的速度、音型和前后音符的关联性，训练演奏者即时判断并选择最有效率的指法，以保证连贯性。 快速音群的分解练习： 针对连续的十六分音符组、三连音和复节奏型，设计了模块化的指法组合练习。例如，专门针对“跳音”（Staccato）与“连音”（Legato）在指位转换时的缓冲与衔接训练。 “无声指位转换”训练： 目标是让指位在快速移动时，不产生多余的按孔声或漏气声。这要求学习者对指尖的压力控制达到精准的“激活”与“释放”状态。 3. 超吹与泛音的初步探索 虽然本书侧重中级，但为面向未来高级演奏做准备，我们将引入对音域拓展的初步尝试。 高音区的稳定化： 重点训练D5到G6的音域。这需要更小的口径和更高的气流速度。练习如何通过轻微抬高舌位，配合适度的下颚张力来“撬动”泛音，实现声音的清晰度。 极弱音（Pianissimo）的控制： 探索如何在不牺牲音准的前提下，将音量降到极弱，这对气流的均匀度是极大的考验。 第二部分：节奏、音准与乐理的结合 演奏不再是单纯的机械重复，而是对音乐结构和内在韵律的理解与表达。 1. 复杂节奏型的精确把握 中级曲目开始引入更复杂的复合拍号、附点节奏的细微差别以及不规则的分组。 节奏模板训练： 使用节拍器进行精确的“节奏模版”练习，例如，如何区分16分音符的四等分与附点音符后接的8分音符所产生的“拖沓感”差异。 切分音与重音的强调： 练习如何在不破坏整体流畅性的前提下，准确地突出切分音的重音，实现“摇摆感”或“驱动力”。 2. 视奏能力的系统提升 着重于提高大脑处理视觉信息到手指执行的转化速度。 垂直阅读训练： 训练眼睛同步扫视多行乐谱，同时关注指法标记、力度记号和节奏变化。 即兴分析能力： 针对不熟悉的调性或速度，训练快速确定调号、寻找指法难点（如指板上的“空白区”）的能力。 3. 音准的听觉与技术校准 音准是区分业余和专业演奏的分水岭。 微调与听辨： 介绍如何使用电子调音器进行初步校正后，过渡到完全依赖耳朵进行微调。针对不同的乐器（如钢琴、弦乐四重奏）的音准系统，学习竖笛的相应调整策略。 特定音准挑战： 分析和练习中音区易跑音的音符（如B4、E5）的指位与气息的相互关系，确保在高低音区交界处的音准稳定性。 第三部分：风格化与音乐诠释 技术服务于音乐，本部分着重于让演奏者学会“如何演奏”而不是“能演奏什么”。 1. 连奏（Legato）的艺术 流畅的连奏是竖笛魅力的核心。 舌位与气流的协同作用： 深入探讨舌头在“吐音”（Taa, Daa）和“吸音”（Loo, Noo）过程中对气流的微小控制，如何通过舌尖轻触上颚，实现“无缝衔接”的换音。 弧线乐句的构建： 学习如何通过力度和时值变化，在长乐句中制造出呼吸点和高潮点，使旋律具有生命力和方向感，而非平铺直叙。 2. 风格的初步认知 接触并尝试在练习曲中融入不同的音乐风格元素。 巴洛克风格的清晰度： 在处理巴洛克时期的作品时，强调指法的精确性、清晰的分句以及对装饰音的规范处理。 浪漫主义的抒情性： 学习如何使用更宽广的气息和更柔和的音色来表达浪漫乐派的深情与华丽。 3. 演奏的准备与舞台适应 将练习成果转化为舞台表现力。 “彩排”技巧： 训练在有压力下的演奏，模拟正式演出的状态，提高对紧张感的管理。 减速与强化记忆： 针对复杂段落，设计从慢速、完整演奏到恢复正常速度的“技术固化”流程。 全书通过精心设计的练习曲、音阶组合和节选的艺术性片段，引导中级学习者逐步突破技术瓶颈，深化对竖笛表现力的理解，为将来挑战更高级的曲目做好充分准备。

作者简介
 
陈孟亨
 
　　2010年取得美国波士顿大学音乐艺术博士学位(Doctor of Musical Arts)，主修古乐演奏(Historical Performance)，乐器为木笛(Recorder)。
 
　　陈孟亨至美国攻读博士学位之前，已在美国朗基音乐院(Longy School of Music)先取得木笛演奏硕士学位；攻读硕士期间，曾获得朗基音乐院器乐独奏比赛的优胜。从2000年取得硕士文凭回台湾至2006年间，任教于东海大学音乐系，除举办多场个人独奏会、出版多张CD、编写系统完整的木笛教材外，并成立「陈孟亨木笛乐坊」，定期举办各种形式的音乐会以推广直笛合奏的演奏与教学；更积极栽培后进，致力于提升国内专业的木笛演奏技巧，短短几年已有多位学生顺利的前往欧美各国留学，继续钻研木笛演奏技巧。陈孟亨也关心国内木笛音乐的基础教育，积极的投入培养木笛师资的深耕工作，担任数个教师木笛合奏团的专任讲师，并多次担任各种木笛比赛的评审。在繁忙的教学工作外，陈孟亨亦不忘将台湾的木笛成就推上世界舞台，率团去美国波士顿朗基音乐院参与古乐节的活动，并于古乐节中演出一场全场音乐会以及一场古乐联合音乐会，令美国音乐界友人赞叹不已，获得极热烈的回响。2005年她与三位木笛乐坊的团员成立「陈孟亨木笛四重奏乐团」，在同年以精湛的演奏技巧、良好的默契获得「全日本国际木笛大赛」金赏奖。2011年六月受东引指挥部邀请，率团前往国之北疆「东引」，举行一连串的劳军音乐会，是台湾第一个踏上东引的木笛合奏乐团；除了与当地军民同欢，也为当地的国中小学学生扎下木笛音乐的种子；2012年三月二十五日率陈孟亨木笛乐团前往日本刚参加第三十三届全日本木笛大赛总决赛荣获「金赏奖」，这是台湾成人团第一次有机会站上日本这个舞台，也是第一个台湾成人乐团获得此殊荣。同年，组织台湾第一个以木笛主修的青年演奏家所组成的合奏团体－台湾人木笛乐团，创团首年即获海外邀约演出，获得广大回响。2014年，带领成立了只有一年的新竹县立直笛合奏团参加东京都举办的「第35回全日本木笛大赛」，夺得「金赏奖」。

　　2006年陈孟亨以丰富的教学经验和出色的音乐表现获得美国波士顿大学古乐系博士班全额奖学金的入学许可，师事美国协奏曲大赛(1992 Concert Artists Guild Competition)首奖得主Aldo Abreu教授。留美期间，也曾积极的向Dan Laurin， Paul Leenhouts，Pete Rose，Bart Spanhove，Marion Verbruggen，Han Tol，Matthias Maute等多位世界木笛大师请益。陈孟亨积极向学、虚心求教的精神令指导教授与大师们乐于倾囊相授，而她高超的演奏技巧与丰富的音乐性更令指导教授与大师们十分赞赏。
 
　　在攻读博士学位期间，陈孟亨担任波士顿大学巴洛克交响乐团(Boston University Baroque Orchestra)木笛首席，参与歌剧、室内乐、交响乐等各种形式的表演，因为优异的演奏技巧获教授青睐，2008年于校内年度协奏曲音乐会中担任主奏者与巴洛克乐团共同演出。2010年以优异的成绩获得学生表现优异奖项Student Presentation Honor Award，并且以超高标准的优异成绩毕业，让教授与同学十分的赞赏。除此之外，并由遴选进入剑桥巴洛克古乐团Cambridge Concentus Baroque Orchestra参与各项演出，在波士顿地区是相当出色与活跃的音乐家。
 
　　自2010年开始，陈孟亨持续指导陈孟亨木笛乐坊和南投县教师木笛合奏团，并且任教于国立新竹教育大学音乐系、国立台中教育大学音乐学系、台南应用科技大学音乐系、大叶大学及玄奘大学，持续的在台湾致力于古乐和木笛演奏的教育与推广。
 
赵伟竣
 
　　美国音乐硕士，全能音乐讲师，擅长作曲编曲、电脑音乐、小提琴、爵士钢琴.电子琴，乌克丽丽，非洲鼓打击..等多项乐器及奥福教学，在幕后音乐制作、舞台表演及教学上已有20年以上经验，有很多有声教材及CD作品出版.
 
　　[个人着作]
 
　　 [魔法乌克丽丽系列]
　　融合奥福教学法与乌克丽丽教学，创作最适合从幼稚园中班~小学完整的[小玩家系列][阳光系列]教材:[乌克丽丽魔法音乐学校]-阳光幼苗篇][ 阳光小树篇] [阳光大树篇] [阳光森林篇]..等7册教材
 
　　[爵士钢琴家系列]
　　拥有15年在饭店琴师演奏经验及20年流行爵士钢琴教学经验，创作最适合从初学~专页完整的[爵士钢琴家系列]: 包括[流行爵士钢琴家系列][ 拉丁爵士钢琴家系列] [蓝调爵士钢琴家系列]. 现代爵士钢琴家系列].等8册教材
 
　　[直笛系列]
　　融合奥福教学法与直笛教学，创作[直笛小玩童][ 直笛小巨星][ 直笛小神童][ 直笛大玩家].[ 直笛小博士][直笛大师][木笛嘉年华会]约18册..等高音笛与中音笛的系列教材
 
　　[奥福小提琴系列]
　　融合奥福教学法与小提琴教学，创作[提琴小哈利] [提琴小波特] [提琴小哈利波特]约3册..等适合幼稚园~小学初学小提琴的系列教材
　　筹备出版中的[魔法非洲鼓]系列教材
 
　　[教学及表演经历]
　　(1)曾连任三届台湾奥福教育协会理事 现任[魔法乌克丽丽学校]创意教学总监，[普耕室内乐团]指挥，创立[JC非洲鼓团]，[魔法乌克乐团]，经常受邀去表演，[台湾银发族][中正社大][三莺社大]非洲鼓，小提琴，钢琴，电子琴，乌克丽丽老师
 
　　(2)在三莺社区大学任教[养生击鼓]课程5年，并在五股老人公寓教授[[养生击鼓]课程7年，在实验性的追踪教学中，帮助很多银发族及中老年人们，延缓老化，刺激活络大脑及末梢神经，验证了[养生击鼓] [击鼓养生]的目标
 
　　(3)教学的对象，从4岁的幼儿~学龄后的孩子~国高中大学生~上班族~音乐老师~银发族及中老年~90几岁老人…擅长运用不同的器乐，并融合不同教学方法及多元性的教学方式去引导，启发不同年龄层学员的音乐才能，并达到身心灵喜悦和谐的境界~
 
　　(4)在2013年101惊喜合唱音乐快闪活动中，带领Jc非洲鼓团及乌克丽丽团队在快闪活动中表演，深获好评！
 
　　(5)在2014年12/21，在福华国际文教会馆，举行一场特殊的父子音乐会-[一世传琴-，赵可庄与赵伟竣父子的音乐旅程，这一场赵伟竣与他父亲赵可庄的流行爵士音乐演奏会，反应热烈，深获好评~
 
　　教学足迹遍布全省各及大陆上海等地，长期帮很多幼教机构训练音乐师资，曾多次在[奥福音乐世界][音乐童年]所主办的年度师资研讨会中担任主讲讲师，并常常受邀至暑期师资研习营中担任讲师
 

评分☆☆☆☆☆

我得说，这本书的名字虽然叫做“中级班”，但它所涵盖的内容深度和广度，绝对能够满足许多对直笛有更高追求的演奏者。我之前也接触过一些直笛教程，但很多都停留在基础入门阶段，很难找到像这本书这样，能够系统性地解决中级演奏者在技巧和音乐表现上遇到的实际问题。这本书最让我印象深刻的是它对“音色”的深入探讨。它不仅仅是告诉你吹出声音，而是教你如何去“雕琢”你的声音，让它富有层次和情感。书中关于不同演奏姿势对气息和音色的影响，以及如何通过调整口型和舌位来获得更圆润、更明亮的音色，这些都让我豁然开朗。我一直觉得自己的高音笛演奏有些“尖锐”，不够温暖，读完这部分内容后，我尝试着按照书中的方法进行调整，惊喜地发现，我的音色确实有了显著的改善。此外，书中还包含了一些精心挑选的练习曲目，这些曲目难度适中，但又极具挑战性，能够有效地锻炼我的手指灵活性和对音准的把握。我尤其欣赏书中关于乐句处理的讲解，它不仅仅是告诉你吹奏音符，更是引导你去理解音乐的呼吸和情感的流动，这对我来说是提升音乐表现力的关键。

评分☆☆☆☆☆

对于我这样一名自学直笛的爱好者来说，找到一本能够真正解决问题的教材是相当不容易的。《直笛大师：高音笛技巧篇(中级班)》就是这样一本让我如获至宝的书。它没有那些华而不实的理论，而是用最直接、最有效的方式，帮助我攻克了高音笛演奏中的一些顽固难题。我之前在吹奏一些快速的乐句时，手指总是不够灵活，经常出错。这本书提供了非常系统性的手指练习，这些练习设计得非常巧妙，能够循序渐进地提高手指的独立性和协调性。我每天坚持练习书中的指法练习，感觉自己的手指变得越来越“听话”了。另外，关于颤音的技巧，我之前一直掌握不好，总觉得不够自然。这本书对颤音的讲解非常细致，从气息的支持到舌头的配合，都讲得非常到位。我按照书中的方法练习，现在吹奏的颤音已经比以前自然多了，也更加富有表现力。这本书还收录了一些不同风格的乐曲，这些乐曲的难度和表现形式都很丰富，让我有机会在练习技巧的同时，也去感受不同音乐的魅力。总的来说，这本书就像一个经验丰富的老师，能够准确地指出我的问题，并提供切实可行的解决方案。

评分☆☆☆☆☆

在我看来，一本优秀的音乐教材，应该既有扎实的理论基础，又有丰富的实践指导。《直笛大师：高音笛技巧篇(中级班)》无疑做到了这一点。它不是那种枯燥乏味的理论堆砌，也不是那种只有简单练习的“填鸭式”教学。相反，它将理论与实践完美地结合起来，让学习者在动手操作中领悟音乐的奥秘。我之前在吹奏一些需要快速换气的乐句时，总觉得有些吃力，甚至会影响到乐曲的流畅性。这本书对气息的训练给予了非常专业的指导，它教我如何有效地运用腹式呼吸，如何进行换气时保持音色的连贯性。我按照书中的方法进行气息训练，感觉自己的肺活量和气息稳定性都有了很大的提升。而且，书中还提供了一些关于如何处理乐曲速度和节奏的建议，这些建议对于提升乐曲的整体表现力至关重要。我一直觉得节奏感对于直笛演奏非常重要，这本书在这方面提供了很多实用的方法。总而言之，这本书就像一个全面的训练营，能够帮助我系统性地提升在高音笛演奏中的各个方面，让我对未来的学习充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我一直认为，学习任何一种乐器，都应该循序渐进，打好基础，才能有更高的成就。《直笛大师：高音笛技巧篇(中级班)》正是这样一个非常有价值的进阶教材。它并不是简单地罗列一些技巧，而是将技巧的训练融入到音乐的实践中，让学习者在演奏中不断提升。我特别欣赏书中关于“音乐性”的培养。它不仅仅是教你如何准确地吹奏音符，更重要的是引导你去理解乐曲的情感，如何通过音色、力度、速度等变化来表达音乐的内涵。我之前在吹奏一些抒情性的乐曲时，总感觉有些“干巴巴”的，不够打动人。读了这本书之后，我才明白，原来是自己在音乐的细节处理上还不够到位。书中关于如何运用不同的吐音和气息变化来塑造乐句的讲解，让我受益匪浅。我尝试着将书中的方法运用到我正在练习的曲目中，惊喜地发现，我的演奏变得更加生动和富有感染力了。这本书就像一位艺术的引导者，不仅教会我演奏的技巧，更重要的是让我学会如何去“感受”音乐，如何去“表达”音乐。

评分☆☆☆☆☆

这本《直笛大师：高音笛技巧篇(中级班)》简直是为像我这样一直想在直笛演奏上更进一步的爱好者量身打造的！我一直以来对高音笛着迷，但总觉得自己的演奏在音色和技巧上总差那么一点意思。拿到这本书后，我惊喜地发现它并非泛泛而谈，而是真正深入到了中级演奏者会遇到的瓶颈。书中对气息的控制、指法的精准度、以及乐句的塑造等方面都有非常细致的讲解。特别是关于如何在高音区保持音色的纯净和稳定，这部分内容我反复看了好几遍，还跟着书里的练习一遍遍地尝试。书中的插图和图表清晰易懂，配合着文字说明，让我能够直观地理解每一个动作要领。而且，它提供了一些我之前从未接触过的练习方法，这些方法既有针对性又富有挑战性，让我感觉自己的演奏能力在不断突破。我特别喜欢书中关于如何处理乐曲的细节，比如如何通过细微的力度变化来表达情感，如何运用不同的吐音技巧来增加音乐的趣味性。这些看似微小的调整，却能让整个演奏焕发新生。这本书就像一位循循善诱的导师，不仅教会了我“是什么”，更教会了我“怎么做”，让我对高音笛的未来充满了信心！