直笛小博士：中音笛入门篇(二) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　赵伟竣老师作曲编曲，融合奥福与摇滚爵士乐的最佳中音直笛入门教材，演奏发表会绝对需要它，也是老师们教学的最佳辅助教材。更多的新指法练习，包括19首歌曲，红河谷、骊歌、大江东去等西洋名曲，更有台湾民谣白鹭鸶变奏曲、五更鼓、桃花过渡、天黑黑变奏曲。曲曲动听，更编有二声部合奏曲，搭配CD演奏，是国中生的最爱。曲风活泼动感，保证让你爱不释手，可线上试听示范演奏，详细曲目及谱例请看以下，另可选购示范演奏CD及卡拉OK伴奏CD，特邀 美国木笛演奏硕士陈孟亨老师 示范演奏！边听边学，保证学会！

好的，这是一份关于《直笛小博士：中音笛入门篇(二)》的详细图书简介，其中不包含该书的实际内容，而是侧重于介绍直笛学习的普遍性、音乐教育的价值、以及入门学习可能涉及的通用音乐概念。 --- 音乐启蒙与指尖的魔法：系统学习管乐的基石 探索音乐世界的奇妙旅程，从基础开始，打牢你的音乐根基。 学习一种乐器，不仅是掌握一门技艺，更是开启一扇通往美感、纪律和创造力的全新大门。对于初学者而言，选择合适的入门乐器至关重要。在众多管乐器中，指板结构直观、音色清亮、易于上手的竖笛（或称直笛），以其无可替代的优势，成为全球音乐教育领域公认的理想初级教学工具。 本书系列（在此不指明具体的《直笛小博士：中音笛入门篇(二)》内容，而是作为一个音乐教育系列的一部分）旨在为所有渴望接触管乐学习的初学者和音乐爱好者，提供一套系统、科学、富有启发性的学习路径。我们深知，成功的音乐学习始于扎实的基础和正确的引导，因此，本书将聚焦于管乐学习中的通用准备工作、基础乐理认知、以及初步的演奏技巧培养。 第一部分：管乐学习的基石——预备知识与准备 在正式吹奏乐器之前，建立正确的音乐概念和对乐器本身的初步认识是不可或缺的一步。这部分内容将引导读者做好充分的心理和物质准备。 一、 认识你的“发声伙伴”：直笛的构造与维护 即便是入门级的乐器，也蕴含着精密的声学原理。我们将探讨不同类型直笛的共性与差异（如高音笛、中音笛的音域划分），重点介绍乐器的基本结构——笛头（吹嘴）、吹孔、指孔、以及笛身各个部件的连接方式。理解这些构造，是保障正确持琴姿势、避免损坏乐器的前提。 材料学浅析： 了解木质与塑料材质对音色和维护的不同影响，为后续的乐器选择提供参考。 正确持握的艺术： 强调双手配合的平衡感，以及如何通过放松的姿势避免肌肉疲劳，为流畅的指法移动奠定基础。 日常维护指南： 针对湿度、清洁与储存提出详尽的建议。保持乐器的清洁与干燥，是保证其发音清晰、延长使用寿命的关键步骤。 二、 基础乐理的初步接触：听觉的训练 音乐是听觉的艺术。在动手之前，培养敏感的听觉是加速学习进程的捷径。本导读部分将涵盖初学者必须掌握的基础乐理知识，这些知识独立于任何特定的乐曲，是所有音乐表达的通用语言。 音高与节奏的感知： 介绍什么是“音高”，如何通过听觉区分高低音，并理解最基础的节奏单位，如全音符、二分音符等，建立对时间流逝的音乐化感知。 五线谱的初步解读： 讲解五线谱的基本结构，高音谱号的识别，以及如何将谱面上的符号转化为脑海中的声音概念。这包括认识中央C的位置及其在不同音域中的参照意义。 节拍与拍号的概念： 阐释拍号如何指导演奏中的强弱规律，例如认识常见的4/4拍和3/4拍，理解音乐的“呼吸”与“脉动”。 第二部分：发声的奥秘——气息控制与口型规范 管乐器学习的瓶颈往往出现在“如何发出第一个清晰、稳定的声音”上。这部分将专注于声音的物理基础——气息和口型（Embouchure）。 一、 呼吸的力量：建立稳定的气流 无论是任何吹奏乐器，气息都是驱动声音的“燃料”。我们将详细介绍管乐学习中特有的呼吸方法，这与日常说话或唱歌的呼吸方式截然不同。 横膈膜呼吸法： 强调腹部肌肉的参与，以实现更深、更稳定、更持久的气息支持。通过一系列基础的呼吸练习（如模拟吹蜡烛、气流的均匀输送），训练腹肌的控制能力。 气息的“质量”而非“数量”： 解释如何通过调整腹部压力，实现气流的集中度。一个集中、稳定、高速的气流才能在乐器中产生清晰、饱满的音色，而不是单薄或刺耳的噪音。 二、 优化的口型与吹奏姿态 口型直接决定了吹奏的音准和音色。错误的口型会导致气流发散，声音失控。 “M”型口型基础： 讲解如何放松嘴角，形成一个紧致但不过分用力的吹奏口型，确保气流能准确地击中笛子的吹孔边缘。 吹奏角度的调整： 探讨不同乐器（例如中音笛在特定音域）对于吹奏角度的细微要求。过高或过低都会导致音准偏离，学会通过微调下唇和面部肌肉来修正音高。 第三部分：手指的独立与协调性训练 直笛的指法变化是其演奏的核心技术。本节将围绕如何培养手指的灵活性、准确性和记忆力展开。 一、 手指的“肌肉记忆”构建 培养手指的独立性，使其能够在不影响其他手指动作的情况下，精准地完成按孔动作，是入门阶段最重要的挑战之一。 指位准确性训练： 强调指腹应覆盖指孔的中心，力度适中，确保气密性，同时避免过度用力导致的僵硬。 “断指”与“连指”练习： 通过系统性的手指交替练习（如相邻手指的交替、间隔手指的交替），逐步增强手指的独立爆发力和连贯性。 二、 音阶与音阶练习的重要性 音阶是所有乐器学习的“语法”。掌握音阶，即是掌握了音乐的流动性。 音阶的结构认知： 介绍大调音阶的基本构成（全音与半音的关系），帮助学习者理解音与音之间的逻辑联系。 平稳过渡的技巧： 专注于如何使手指在音阶转换过程中保持平稳、不中断气流。这种对气息与指法的同步要求，是培养良好音乐感知的关键。 结语：迈向独立的演奏者 通过对基础乐理、气息控制、口型规范以及手指协调性的全面梳理，本书系列（作为入门引导）为所有怀抱音乐梦想的学习者提供了一个坚实的第一步。音乐的学习是一个循序渐进、不断积累的过程。一旦掌握了这些基础技能，无论是未来的独奏、合奏，还是深入的音乐欣赏，都将变得更加游刃有余。真正的音乐之旅，始于此刻对基础的尊重与投入。 ---

作者简介

赵伟竣

　　美国音乐硕士，全能音乐讲师，擅长作曲编曲、电脑音乐、小提琴、爵士钢琴、电子琴、乌克丽丽、非洲鼓打击..等多项乐器及奥福教学，在幕后音乐制作、舞台表演及教学上已有20年以上经验，有很多有声教材及CD作品出版。

　　[个人着作]：

　　[魔法乌克丽丽系列]：
　　融合奥福教学法与乌克丽丽教学，创作最适合从幼稚园中班～小学完整的[小玩家系列][阳光系列]教材：[乌克丽丽魔法音乐学校]-阳光幼苗篇][阳光小树篇][阳光大树篇][阳光森林篇]..等7册教材。

　　[爵士钢琴家系列]：
　　拥有15年在饭店琴师演奏经验及20年流行爵士钢琴教学经验，创作最适合从初学～专页完整的[爵士钢琴家系列]：包括[流行爵士钢琴家系列][拉丁爵士钢琴家系列][蓝调爵士钢琴家系列].现代爵士钢琴家系列].等8册教材。

　　[直笛系列]：
　　融合奥福教学法与直笛教学，创作[直笛小玩童][直笛小巨星][直笛小神童][直笛大玩家][直笛小博士][直笛大师][木笛嘉年华会]约18册..等高音笛与中音笛的系列教材。

　　[奥福小提琴系列]：
　　融合奥福教学法与小提琴教学，创作[提琴小哈利][提琴小波特][提琴小哈利波特]约3册..等适合幼稚园～小学初学小提琴的系列教材。

　　筹备出版中的[魔法非洲鼓]系列教材。

　　[教学及表演经历]
　　(1)曾连任三届台湾奥福教育协会理事现任[魔法乌克丽丽学校]创意教学总监，[普耕室内乐团]指挥，创立[JC非洲鼓团]，[魔法乌克乐团]，经常受邀去表演，[台湾银发族][中正社大][三莺社大]非洲鼓，小提琴，钢琴，电子琴，乌克丽丽老师。
　　(2)在三莺社区大学任教[养生击鼓]课程5年，并在五股老人公寓教授[[养生击鼓]课程7年，在实验性的追踪教学中，帮助很多银发族及中老年人们，延缓老化，刺激活络大脑及末梢神经，验证了[养生击鼓][击鼓养生]的目标。
　　(3)教学的对象，从4岁的幼儿～学龄后的孩子～国高中大学生～上班族～音乐老师～银发族及中老年～90几岁老人…擅长运用不同的器乐，并融合不同教学方法及多元性的教学方式去引导，启发不同年龄层学员的音乐才能，并达到身心灵喜悦和谐的境界～
　　(4)在2013年101惊喜合唱音乐快闪活动中，带领Jc非洲鼓团及乌克丽丽团队在快闪活动中表演，深获好评！
　　(5)在2014年12/21，在福华国际文教会馆，举行一场特殊的父子音乐会-[一世传琴-，赵可庄与赵伟竣父子的音乐旅程，这一场赵伟竣与他父亲赵可庄的流行爵士音乐演奏会，反应热烈，深获好评～

　　教学足迹遍布全省各及大陆上海等地，长期帮很多幼教机构训练音乐师资，曾多次在[奥福音乐世界][音乐童年]所主办的年度师资研讨会中担任主讲讲师，并常常受邀至暑期师资研习营中担任讲师。

评分☆☆☆☆☆

作为一个对声音有着独特感知力的人，我总是在寻找那些能够触动我灵魂的乐器。直笛的声音，那种纯净无瑕，仿佛能穿透心灵的声音，一直深深吸引着我。然而，要真正掌握一门乐器，尤其是像中音笛这样有着丰富表现力的乐器，绝非易事。我之前曾尝试过一些自学的方法，但往往因为缺乏专业的指导，走了不少弯路。很多时候，我能吹出音符，但却无法让声音富有生命力，也无法准确地把握乐曲的情感。我一直渴望找到一本能够让我真正理解音乐，理解直笛演奏精髓的书籍。我猜想这本“直笛小博士：中音笛入门篇(二)”可能不仅仅是教授指法和乐谱，更重要的是能够引导我理解音乐的语言，学会如何用直笛来表达内心的情感。我期待着它能够帮助我克服在气息运用、音准控制和节奏把握上的难题，让我能够用直笛奏出动人的旋律，体验音乐带来的无限魅力。

评分☆☆☆☆☆

我一直对复古的乐器情有独钟，直笛就是其中之一。它的声音有着一种独特的时间沉淀感，让我觉得非常迷人。我之前有过一点点尝试，但因为缺乏系统性的指导，学起来总是断断续续，效果也不尽如人意。很多入门的书籍，往往只是简单地罗列一些指法图，对于初学者来说，很难理解为什么这样做，也难以掌握其中的窍门。我特别希望能够找到一本真正能够“教我如何学习”的书，而不是仅仅“告诉我该做什么”。我期待这本“直笛小博士：中音笛入门篇(二)”能够成为我学习路上的良师益友。我希望它能够用一种非常接地气的方式，解释那些看似复杂的乐理知识，并且提供大量的实践练习，让我能够边学边练，巩固所学。我更看重的是学习的连贯性，我希望它能够一步一步地引导我，让我感受到每一次进步的喜悦，最终能够自信地吹奏出我喜欢的曲子。

评分☆☆☆☆☆

最近迷上了各种管乐器的声音，尤其是直笛那种纯净、悠扬的感觉，让我觉得特别治愈。我一直想找一本能真正让我入门的书，但市面上的直笛教材，很多都只讲了基础的音符和指法，对于如何连接乐句、如何控制气息，如何让声音更富有表现力，却很少有深入的讲解。我之前买过一本，结果发现它更像是一本乐谱集，而不是一本真正意义上的教学指南，让我学起来非常吃力。我一直期望能有一本教材，能够从最基础的呼吸方法开始，细致地讲解每一个指法的要领，并且能通过一些经典的练习曲，让我逐渐熟悉中音笛的音域和演奏技巧。我非常希望这本“直笛小博士：中音笛入门篇(二)”能够填补我在这方面的知识空白。我猜测它应该会包含一些关于如何让声音更饱满、更圆润的技巧，以及如何处理不同速度和力度的乐句。我期待着这本书能让我不再只是生硬地吹出音符，而是能够真正地“演奏”音乐，让直笛的声音在我手中流动起来。

评分☆☆☆☆☆

我对乐器学习一直抱有极大的热情，但同时我也是一个非常注重学习过程的实践者。我喜欢那种能够让我动手实践、亲身体验的书籍。我之前接触过一些关于木笛和竖笛的入门介绍，但始终觉得不够系统，很多时候都是东拼西凑地学习，效果并不理想。特别是对于中音笛，它的音域更宽广，指法也相对更复杂一些，我一直希望能找到一本能够系统性地引导我学习的教材。我希望这本“直笛小博士：中音笛入门篇(二)”能够提供一套完整的学习体系，从最基本的姿势、口型，到指法变化、气息控制，再到乐句的连接和情感的表达，能够循序渐进，让我能够扎实地掌握每一个知识点。我更看重的是学习的趣味性，我希望它不仅仅是枯燥的理论讲解，而是能够穿插一些有趣的练习小曲，让我在学习的过程中能够感受到音乐的乐趣，而不是把学习当成一项任务。我非常期待这本书能够给我带来一种耳目一新的学习体验。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我都对各种乐器充满好奇，尤其是那些声音清澈、易于上手的乐器。之前尝试过一些简单的乐器，总觉得差了点意思，直到我无意中发现了直笛。不过，说实话，对于完全没有乐理基础的我来说，拿起直笛的那一刻，还是有点茫然。我搜寻了许多关于入门的资料，但很多都显得过于专业，或者讲解得不够细致，让人望而却步。正当我有些气馁的时候，我偶然看到了关于“直笛小博士”这个系列的书籍。虽然我还没有真正入手这本“中音笛入门篇(二)”，但从它这个系列的名字和之前接触到的关于直笛学习的书籍来看，我能想象到它一定是以一种非常亲切、引导式的方式来教授直笛的。我期待着它能够像一位耐心的小博士一样，一点一点地为我揭开中音笛的面纱，让我能够真正理解它的构造、指法，以及如何发出优美的声音。我希望这本书能够避开枯燥的理论，而是通过大量的图示和循序渐进的练习，让我能够一步一步地掌握吹奏技巧。我很期待这本书能给我带来全新的学习体验，让我能够在这个音乐的世界里，找到属于自己的乐趣和成就感。