直笛小博士(中音笛入门篇一) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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1书+1范奏CD+1伴奏卡拉CD

　　◎赵伟竣老师作曲编曲，融合奥福与摇滚爵士乐的最佳中音直笛教材
　　◎演奏发表会绝对需要它，也是老师们教学的最佳辅助教材　　
　　◎中音笛基础7音练习，适合小学高年级或国中学生初学入门教材
　　◎从一个音～三个音～五个音～七个音，有26首不同风格的演奏曲目搭配练习及二声部合奏谱
　　◎曲目含有圣者游行、纽约的圣诞铃声、恩典及现代快乐颂等变奏曲，本册深受国中学生喜爱。曲风活泼动感，保证让你爱不释手！
　　◎另可选购示范演奏CD及卡拉OK伴奏CD，特邀 美国木笛演奏硕士 陈孟亨老师 示范演奏！

好的，这是一本关于成人爵士钢琴演奏技巧的深度教程的图书简介： 《即兴之魂：现代爵士钢琴演奏的深度解析与实战指南》 （The Soul of Improvisation: A Deep Dive into Modern Jazz Piano Performance and Technique） 图书简介 —— 跨越理论与实践的桥梁，解锁你指尖下的爵士乐宇宙 —— 本书并非传统的乐理速查手册，亦非停留在基础音阶与和弦配对的入门读物。它是献给所有渴望深入理解并掌握现代爵士钢琴演奏精髓的严肃学习者、音乐专业人士以及资深爱好者的一份详尽、系统且极具实战价值的深度指南。 在爵士乐的历史长河中，钢琴手不仅仅是和声的构建者，更是旋律的叙述者、节奏的驱动者以及即兴哲学的阐释者。本书旨在剥离那些流于表面的技巧展示，直击爵士钢琴家在舞台上如何进行高水平的音乐对话与创作的核心机制。我们聚焦于“思考”，而非仅仅是“演奏”。 第一部分：和声学的重构与延伸——超越标准体系的视界 爵士乐的和声语言是其灵魂所在，但传统的古典和声分析往往难以完全捕捉其微妙的变化与张力。本书从第一章开始，便带领读者进入一个“功能和声的再定义”领域。 和弦的色彩学（Chord Voicing & Coloration）： 深入探讨九、十一、十三音的和弦替代（Upper Structure Triads, USTs）在不同调性、不同速度下的精确应用。我们将详细分析Bill Evans对“开放式”和声的偏爱如何影响其和弦的流动性，以及McCoy Tyner对“四度音程”的结构性运用如何营造出史诗般的张力。内容涵盖Drop 2、Drop 3、Cluster Voicings在不同钢琴音域中的最佳实践。 调性外的探索（Outside Playing Decoded）： 这一章节是本书的重点之一。我们不再停留在讲解如何“不和谐”，而是拆解出大师们如何“有意识地”游离于功能和声之外，并在关键时刻优雅地回归。包括三全音替代（Tritone Substitution）的深度运用、平行和弦进行（Parallel Motion）在现代爵士中的语境，以及如何通过“目标音导向法”（Target Note Orientation）来精心设计离调片段，确保即兴线条的逻辑连贯性。 节奏与律动的融合（Rhythmic Displacement and Groove Architecture）： 爵士乐的“Swing”并非单一概念。本书将用图表和乐谱实例展示如何通过对重音的微小偏移（Anticipation and Delay）来构建复杂的“内部律动感”。特别关注对Hemiola（复节奏）的自然融入，以及如何运用“节奏的切片”（Rhythmic Phrasing Slices）来打破四小节或八小节的既定框架，使演奏更具呼吸感和不可预测性。 第二部分：即兴的逻辑链条——从动机到叙事的飞跃 成功的即兴演奏是一次精心编排的叙事过程。本书旨在将即兴创作从随机音符的堆砌提升到结构化音乐思维的层面。 动机发展与主题提炼（Motivic Development and Thematic Cohesion）： 探讨如何从AABA标准曲式（Standard Form）的主题（Head）中，提取出最核心的音乐动机（Motif）。我们将系统训练读者如何运用移位、反向、音高拉伸、节奏变形等古典对位手法，对核心动机进行变奏和延伸，确保即兴段落的每一句都有据可循，彼此呼应，形成一个完整的“音乐论点”。 旋律线条的精雕细琢（Melodic Line Sculpting）： 深入剖析当代大师在独奏时如何构建“长线条”（Long Lines）。这涉及到对音符密度（Note Density）的控制，以及在不同和弦背景下，“经过音”与“色彩音”的精确比例。我们通过大量的例子来示范如何避免“音阶跑动”的陷阱，转而使用清晰的轮廓和精准的休止符来增强音乐的表现力。 和声导向即兴与旋律导向即兴的辩证统一： 爵士钢琴家必须在和声“骨架”与旋律“血肉”之间找到平衡。本书详细对比了两种主流的即兴哲学：如何在高密度的和声背景下（如Bebop或Hard Bop）精准捕捉色彩音；以及如何在更稀疏的和声下（如Modal Jazz或Ballads）专注于构建更宏大、更具歌唱性的旋律结构。 第三部分：风格的融合与个人声音的塑造 爵士乐的魅力在于其不断演进的多元性。本书的最后部分着眼于如何吸收历史营养，最终形成独特的个人演奏风格（Voice）。 大师风格的拆解与重组： 本章节并非模仿，而是“解构”。我们会挑选出Art Tatum的炫技处理、Oscar Peterson的力度控制、Herbie Hancock的电子律动、Keith Jarrett的内省式抒情，分析其背后的指法、触键习惯和空间处理方式。最终目标是让读者理解这些风格的“底层逻辑”，以便将其有机地融入自身的演奏体系。 触键与音色控制（Touch, Articulation, and Timbre Control）： 声音的质量决定了音乐的情感深度。我们将探讨钢琴的机械特性如何影响爵士乐的表达。从如何通过控制琴键的触达速度（Velocity）来模拟小号的“吹奏感”，到如何使用踏板（Pedal Techniques）创造出更具空气感的和声残响，确保演奏出的每一个音符都带有明确的情感色彩。 乐曲的深度诠释（Deep Interpretation of Standards）： 最后，我们将以几首经典的爵士标准曲为例，进行“从头到尾的完整构建”演示。这包括：如何设计引子（Intro），如何处理A段、B段的对比，如何构建层层递进的即兴高潮，以及如何通过有力的结尾（Outro）为整首作品画上句号。重点在于展示“音乐的起承转合”，而非孤立的技巧片段。 目标读者： 具备至少三年钢琴学习经验，熟练掌握基础和弦与乐理，渴望从“弹奏者”蜕变为“音乐创作者”的爵士钢琴学习者。 本书是您在浩瀚爵士海中，寻找清晰航向的必备指南。它要求学习者投入时间进行深入的听力训练和大量的实际演练，但它所承诺的回报，将是您指尖上更深邃的和声意境，更流畅的旋律思维，以及一个真正属于您自己的爵士乐“声音”。

作者简介

赵伟竣
 
　　美国音乐硕士,全能音乐讲师，擅长作曲编曲、电脑音乐、小提琴、爵士钢琴、电子琴、乌克丽丽、非洲鼓打击…等多项乐器及奥福教学，在幕后音乐制作、舞台表演及教学上已有20年以上经验，有很多有声教材及CD作品出版。
 
　　【个人着作】

　　〔魔法乌克丽丽系列〕
　　融合奥福教学法与乌克丽丽教学,创作最适合从幼稚园中班~小学完整的[小玩家系列][阳光系列]教材:[乌克丽丽魔法音乐学校]-阳光幼苗篇][ 阳光小树篇] [阳光大树篇] [阳光森林篇]..等7册教材
 
　　〔爵士钢琴家系列〕
　　拥有15年在饭店琴师演奏经验及20年流行爵士钢琴教学经验，创作最适合从初学～专页完整的〔爵士钢琴家系列〕：包括〔流行爵士钢琴家系列〕〔 拉丁爵士钢琴家系列〕〔[蓝调爵士钢琴家系列〕〔现代爵士钢琴家系列〕，等8册教材
 
　　〔直笛系列〕
　　融合奥福教学法与直笛教学,创作[直笛小玩童][ 直笛小巨星][ 直笛小神童][ 直笛大玩家].[ 直笛小博士][直笛大师][木笛嘉年华会]约18册..等高音笛与中音笛的系列教材

　　〔奥福小提琴系列〕
　　融合奥福教学法与小提琴教学,创作[提琴小哈利] [提琴小波特] [提琴小哈利波特]约3册..等适合幼稚园~小学初学小提琴的系列教材
 
　　筹备出版中的〔魔法非洲鼓〕系列教材
 
　　【教学及表演经历】

　　1.曾连任三届台湾奥福教育协会理事 现任[魔法乌克丽丽学校]创意教学总监。
　　〔普耕室内乐团〕指挥，创立〔JC非洲鼓团〕、〔魔法乌克乐团〕，经常受邀去表演，〔台湾银发族〕〔中正社大〕〔三莺社大〕非洲鼓、小提琴、钢琴、电子琴、乌克丽丽老师

　　2.在三莺社区大学任教[养生击鼓]课程5年，并在五股老人公寓教授〔养生击鼓〕课程7年，在实验性的追踪教学中，帮助很多银发族及中老年人们，延缓老化，刺激活络大脑及末梢神经，验证了〔养生击鼓〕〔击鼓养生〕的目标

　　3.教学的对象，从4岁的幼儿～学龄后的孩子～国高中大学生～上班族～音乐老师～银发族及中老年～90几岁老人…擅长运用不同的器乐，并融合不同教学方法及多元性的教学方式去引导，启发不同年龄层学员的音乐才能，并达到身心灵喜悦和谐的境界～

　　4.在2013年101惊喜合唱音乐快闪活动中，带领Jc非洲鼓团及乌克丽丽团队在快闪活动中表演，深获好评！

　　5.在2014年12/21，在福华国际文教会馆，举行一场特殊的父子音乐会–〔一世传琴〕，赵可庄与赵伟竣父子的音乐旅程，这一场赵伟竣与他父亲赵可庄的流行爵士音乐演奏会，反应热烈，深获好评～
 
 　　教学足迹遍布全省各及大陆上海等地，长期帮很多幼教机构训练音乐师资，曾多次在〔奥福音乐世界〕〔音乐童年〕所主办的年度师资研讨会中担任主讲讲师，并常常受邀至暑期师资研习营中担任讲师

评分☆☆☆☆☆

我是一名音乐启蒙老师，平时接触很多不同年龄段的学生，也经常会为他们寻找合适的乐器入门教材。《直笛小博士(中音笛入门篇一)》这个书名，给我的第一印象就是非常专业且有针对性。对于初学者来说，最关键的是能够快速掌握正确的学习方法，避免走弯路。我猜想这本书在内容设计上，会非常注重基础知识的讲解，比如如何正确地握持直笛，这看似简单，却是影响吹奏姿势和发音的关键。我相信书中会有详细的图文演示，甚至可能是真人示范的视频链接，来帮助学生理解。其次，关于“发声练习”，这一定是重中之重。书中应该会提供一系列由易到难的练习，从发出单个音符开始，到简单的音阶和琶音练习，帮助学生建立对音准和音色的初步感知。我还会期待书中能够讲解一些基础的乐理知识，比如音名、唱名、全音、半音的概念，以及简单的节奏型，这些知识能够为学生后续的学习打下坚实的基础。此外，书中是否会提供一些经典的儿童歌曲或简单的旋律，让学生在学习过程中能够快速地感受到演奏的乐趣，从而激发他们的学习兴趣，这一点非常重要。我希望这本书的语言风格能够既严谨又不失童趣，能够吸引孩子的注意力，让他们在快乐中学习。

评分☆☆☆☆☆

最近开始学习直笛，这本书确实给了我很大的启发。虽然我才刚接触不久，但能感觉到它在引导我建立正确的学习思路。我猜想，这本书在设计上，会从最基本、最核心的知识点入手，不会一下子抛出太多复杂的内容。比如，我相信它会非常细致地讲解如何正确地“发声”，这包括了气息的运用、嘴唇的形状、舌头的配合等等。我期待书中能有很多清晰的插图，展示不同状态下的口型和气息流动，这样我就可以对照着练习，确保自己没有跑偏。此外，关于“指法”的讲解，我也非常期待。直笛有很多按键，每个按键组合对应一个音符，如果不能熟练掌握，就无法吹奏出连贯的旋律。我设想书中会有一个详尽的指法表，并且会针对每个指法进行详细的解释和练习建议，甚至可能会有一些有趣的记忆小技巧。我还会留意书中是否会提供一些基础的乐谱，让我可以尝试着吹奏一些简单的歌曲。能够自己吹奏出一首完整的乐曲，这种成就感是学习过程中非常重要的动力。这本书的排版和设计，我认为也应该比较用心，清晰的字体、合理的页边距，都会让阅读体验更加舒适。我希望它能像一个耐心的老师，一步步地带领我，让我感受到学习直笛的乐趣。

评分☆☆☆☆☆

这绝对是一本为新手量身打造的直笛学习指南！我之所以这么说，是因为我本身就是那个“新手”，之前对音乐一窍不通，也从来没接触过任何乐器。拿到这本书的时候，我有点儿忐忑，生怕里面的内容过于专业，让我望而却步。但翻开后，我惊喜地发现，它的语言风格非常亲切，像是老朋友在跟我聊天一样，一点儿都没有高高在上的感觉。我猜想里面一定详细介绍了直笛的构造，让我了解这个小小的乐器是如何发声的。而且，我认为它一定会提供非常基础的吹奏技巧，比如如何发出第一个音，以及如何让声音不那么“破”。我想象中的书中，会有很多图片和图示，一步步地教我如何摆放手指，如何控制气息，甚至是如何找到正确的口型。我很看重这一点，因为很多时候，我们就是因为不知道“对”的方法，才会觉得学习困难。这本书的章节安排，应该也是循序渐进的，先从最简单的单音练习开始，然后逐渐引入一些简单的旋律，让我能快速建立成就感。我甚至脑补了一下，书中可能会有一些互动性的设计，比如可以扫描二维码听示范音，或者有一些小测验来巩固学习内容。如果它能提供一些关于如何保护直笛的建议，那就更完美了。

评分☆☆☆☆☆

作为一名多年未拿起乐器的“老”音乐爱好者，我一直想找一个重新接触音乐的切入点，直笛因为其便携性和相对容易上手，进入了我的视线。这本书的名字《直笛小博士(中音笛入门篇一)》让我感到非常亲切，它暗示着一种严谨又不失趣味的学习态度。我推测，这本书在内容编排上，会遵循科学的学习规律，不会急于求成。首先，它应该会对中音笛这个乐器进行一个全面的介绍，包括它的历史渊源、基本构造、不同音域的特点等。我尤其关注的是关于“呼吸的艺术”的章节，因为我相信，良好的气息控制是吹奏任何管乐器的灵魂。书中会详细讲解如何运用腹式呼吸，如何控制气流的强弱和稳定性，这些细节对于提升音质至关重要。我还会期待书中关于“指法秘籍”的部分，如何快速、准确地掌握各种音符的指法，以及不同音符之间的连接和过渡，这会直接影响到演奏的流畅度。另外，我希望书中能穿插一些关于音乐基础知识的讲解，比如简谱的认识、音程、和弦的基本概念，这些知识的融入，能够帮助我从更深层次理解音乐，而不仅仅是机械地吹奏。这本书的插图风格，我希望是写实又不失美感的，能够准确地展示指法和口型，同时也能激发我对音乐的向往。

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计很吸引人，色彩鲜艳，插画生动有趣，一看就知道是为初学者准备的。我一直对直笛很感兴趣，但又不知道从何下手，看到这本书的时候，就觉得它像一位循循善诱的老师，在默默地召唤我。我之前也尝试过一些音乐学习的APP，感觉总是隔靴搔痒，缺乏系统的指导。而这本书，从名字上看就定位得很准确，“入门篇一”，表明了它的引导性和基础性。我猜想里面应该会有很多关于直笛的基本知识，比如如何握笛、如何吹奏出正确的音高、呼吸的方法等等，这些都是零基础学习者最迫切需要的。我特别期待书中是否有针对不同手指的按键练习，以及如何区分不同的音符和节奏。另外，我希望能看到一些简单的练习曲，能够让我很快地体验到演奏的乐趣，而不是一开始就被复杂的乐理知识压垮。这本书的排版和字体也很重要，清晰易懂的图文结合，会让学习过程更加轻松愉快。我设想这本书会用非常生动形象的比喻来解释一些抽象的概念，比如把呼吸比作小鸟的翅膀，把音高比作不同高度的山峰，这样会让学习过程充满想象力，而不是枯燥的记忆。总之，我对这本书充满了期待，希望它能带我进入美妙的音乐世界。