流行爵士钢琴家1(附1示范CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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1书+1示范CD                   
　　赵伟竣老师编着／演奏示范

　　◎由美国音乐硕士赵伟竣老师将近20年的教学演奏经验及心得分享,对一心想突破学习瓶颈的习琴者，提供由浅入深循序渐进的编曲学习方式，并将乐理理论及实际演奏应用中会遇到的问题一一解答。

　　◎全国第一套popular jazz piano 系统整理教材!爵士钢琴初学者必备！

　　◎分入门篇、进阶篇，从完全不懂到小奏鸣曲程度皆可学习。系统编奏概念让您看到谱就会自己编奏。附赠教学示范CD，无论自修或教学学习都可得到很大的进步！

　　◎历年来已培训出众多优秀的职业琴师、爵士钢琴老师，也使许多银发族在学习上得到许多弹奏的乐趣更欢喜去弹奏。

　　◎这是一套非常值得你我推荐学习的有声爵士钢琴教材。

音乐的无限可能：当代爵士钢琴的深度探索 本书并非聚焦于某一特定时期的演奏风格或某一位标志性人物的演绎技巧，而是以一种更为宏大和前沿的视角，深入剖析了自二十世纪中叶以来，爵士钢琴艺术如何在和声、节奏、织体以及与当代音乐元素的融合中，不断拓展其边界与内涵。 第一部分：和声的革新与超越 本卷首先对传统爵士乐和声体系进行了梳理，包括从布鲁斯基础上发展出的复杂九和弦、十一和弦，以及比波普时期对调性中心的不断游移和色彩的运用。然而，重点很快转向了和声的“后传统”阶段。 我们将详尽探讨那些挑战传统功能和声逻辑的探索者们。这包括对德里克·巴里奥斯（Derek Barrios，化名，代表后印象派爵士和声）的影响进行分析。他的和声语言深受印象派音乐，尤其是德彪西和拉威尔的影响，但更进一步，他将这些色彩和弦（如增五和弦、模糊的半音阶替代）融入到更快速和复杂的对位织体中。本书将拆解他标志性的“色彩悬浮”技法，即如何在不明确解决的情况下，通过精心排列的声部运动，营造出持续的张力和美感。 此外，本书还将深入研究那些将“非功能性”和声引入爵士乐的先驱。例如，探索如何借鉴当代古典音乐，特别是二十世纪中后期的序列主义或集群和声的概念，并将其转化为爵士乐的即兴语言。这不是简单地堆砌不协和音，而是关于如何建立一套新的听觉逻辑，让听众在既定的节奏框架内，接受新的调性中心或非调性区域的短暂存在。 我们会专门辟出一章，分析“复调和声”在当代爵士钢琴中的应用。这不仅仅是左手演奏根音或和弦，而是左手发展出一套独立、对位或模仿右手的旋律线或节奏动机。这种织体的复杂性要求演奏者对每个声部的独立声部进行精细控制，使得钢琴不再是单一行走的和声填充工具，而是一个微型的室内乐团。 第二部分：节奏的解构与重构 节奏是爵士乐的灵魂，但当代爵士钢琴的探索者们已经不再满足于传统的摇摆（Swing）律动。本书将超越对“强弱分布”和“切分音”的常规讨论。 我们将聚焦于“交叉节奏”（Polyrhythms）和“多重律动”（Polymeter）的精细运用。这包括分析那些受到非洲、拉丁美洲乃至印度古典音乐启发的节奏模式。例如，如何在一个标准的四四拍框架内，通过巧妙的指法和触键力度，暗示出五拍子或七拍子的律动，并在不破坏整体律动感的前提下，实现节奏的“视觉错位”。 特别地，本书将研究“节奏碎片化”和“节奏停顿”对音乐感知的影响。一些前卫的演奏家，如马克斯·维森（Max Vison，化名），倾向于将传统的节奏单元分解到极小的单位，然后以非线性的方式重新组合。这要求钢琴家对时间感的把握达到近乎外科手术般的精确度，知道何时应该“省略”一个重音，或何时将一个持续音拉伸，以产生节奏上的“呼吸感”。 我们还将探讨“无时间性”的节奏处理。在某些实验性的作品中，特别是受到电子音乐和氛围音乐影响的作品中，钢琴家试图模糊掉固定的拍速。这通常通过使用大量的延音踏板、极慢的琶音，或高度碎片化的触键来实现，目的是让听众的注意力从“何时发生”转移到“如何存在”上。 第三部分：触键、音色与延音的艺术 对于钢琴家而言，触键（Touch）是其个性的最直接体现。本书将探讨当代爵士钢琴家如何将传统钢琴技巧推向极限，并利用乐器的物理特性来创造新的音色。 我们会细致分析“力度对比”在表达复杂情感中的作用。例如，如何用极轻的力度（pianissimo），几乎触碰到琴键的边缘，来演奏出一种具有紧张感的、透明的音色，这与传统爵士乐中那种“击打式”的演奏方式形成了鲜明对比。 延音踏板（Damper Pedal）的运用被提升到了和声与织体同等重要的地位。我们不再将其视为简单的“连接符”，而是视为一个声音的“调色板”。本书将介绍“踏板悬挂”（Pedal Hanging）技术，即在更换和弦时，保留部分之前和弦的泛音，与新和弦的泛音进行叠加共鸣，创造出一种复杂、持续的“泛音云”。这种技术要求演奏者对琴弦共振的物理原理有深刻理解。 此外，对音色的探索还延伸到了“直接物理影响”上，例如对琴弦的拨弄、敲击琴体等现代演奏技法的吸收。虽然这些技巧并非爵士钢琴独有，但其在爵士乐语境中被用作即兴的、非调性的“音色插值”，是当代探索的重要方向。 第四部分：爵士钢琴与当代音乐的对话 当代爵士钢琴家早已不再将自己的艺术局限在传统爵士乐的范畴内。本书的最后一部分将聚焦于跨界融合。 我们将详细分析爵士钢琴如何吸收并内化电子音乐（Ambient, IDM）的结构和音景。例如，如何使用复杂的延音和循环效果（通过现场处理或内部技巧模拟），来模仿合成器琶音器的重复性和低音炮的深度。 此外，对当代极简主义音乐（Minimalism）的借鉴也极为显著。这表现在使用重复的、微小变化的动机，通过长时间的重复来构建宏大的结构，这与传统爵士乐中“主题-变奏-即兴”的线性结构形成对照。 最后，本书将探讨哲学思想如何渗透到音乐创作中。许多当代演奏家在创作时，会基于特定的非音乐概念（如复杂系统理论、存在主义哲学）来构建他们的即兴框架。这使得钢琴演奏不再仅仅是技巧的展示，而成为一种深层次的智力与情感的表达活动。 本书旨在为所有对爵士钢琴艺术的未来发展抱有好奇心的学习者、演奏者和听众，提供一个全面、深入且不拘一格的分析视角，展现这门艺术在二十一世纪的无限生命力。

作者简介

赵伟竣

　　美国音乐硕士，全能音乐讲师，擅长作曲编曲、电脑音乐、小提琴、爵士钢琴、电子琴、乌克丽丽、非洲鼓打击…等多项乐器及奥福教学，在幕后音乐制作、舞台表演及教学上已有20年以上经验，有很多有声教材及CD作品出版。

　　〔个人着作〕

　　〔魔法乌克丽丽系列〕：
　　融合奥福教学法与乌克丽丽教学，创作最适合从幼稚园中班~小学完整的〔小玩家系列〕〔阳光系列〕教材：〔乌克丽丽魔法音乐学校〕–〔阳光幼苗篇]〕〔阳光小树篇] 〔阳光大树篇〕〔阳光森林篇〕等7册教材

　　〔爵士钢琴家系列〕：
　　拥有15年在饭店琴师演奏经验及20年流行爵士钢琴教学经验，创作最适合从初学～专页完整的[爵士钢琴家系列〕：包括[流行爵士钢琴家系列〕〔拉丁爵士钢琴家系列〕〔蓝调爵士钢琴家系列〕现代爵士钢琴家系列]，等8册教材

　　〔直笛系列〕：
　　融合奥福教学法与直笛教学，创作〔直笛小玩童〕〔直笛小巨星〕〔直笛小神童〕〔直笛大玩家〕〔直笛小博士〕〔直笛大师〕〔木笛嘉年华会]约18册，等高音笛与中音笛的系列教材

　　〔奥福小提琴系列〕：
　　融合奥福教学法与小提琴教学，创作〔提琴小哈利〕〔提琴小波特〕〔提琴小哈利波特〕约3册…等适合幼稚园～小学初学小提琴的系列教材
 
　　筹备出版中的〔魔法非洲鼓〕系列教材

　　〔教学及表演经历〕
　
　　(1)曾连任三届台湾奥福教育协会理事 现任[魔法乌克丽丽学校]创意教学总监
〔普耕室内乐团〕指挥、创立〔JC非洲鼓团〕、〔魔法乌克乐团〕、经常受邀去表演、〔台湾银发族〕〔中正社大〕〔三莺社大〕非洲鼓、小提琴、钢琴、电子琴、乌克丽丽老师

　　(2)在三莺社区大学任教[养生击鼓]课程5年，并在五股老人公寓教授〔养生击鼓〕课程7年、在实验性的追踪教学中，帮助很多银发族及中老年人们延缓老化，刺激活络大脑及末梢神经，验证了〔养生击鼓〕〔击鼓养生〕的目标

　　(3)教学的对象，从4岁的幼儿～学龄后的孩子～国高中大学生～上班族～音乐老师～银发族及中老年～90几岁老人…擅长运用不同的器乐，并融合不同教学方法及多元性的教学方式去引导，启发不同年龄层学员的音乐才能,并达到身心灵喜悦和谐的境界～

　　(4)在2013年101惊喜合唱音乐快闪活动中,带领Jc非洲鼓团及乌克丽丽团队在快闪活动中表演,深获好评!

　　(5)在2014年12/21,在福华国际文教会馆,举行一场特殊的父子音乐会一世传琴，赵可庄与赵伟竣父子的音乐旅程，这一场赵伟竣与他父亲赵可庄的流行爵士音乐演奏会，反应热烈，深获好评～

　　教学足迹遍布全省各及大陆上海等地，长期帮很多幼教机构训练音乐师资，曾多次在〔奥福音乐世界〕〔音乐童年〕所主办的年度师资研讨会中担任主讲讲师,并常常受邀至暑期师资研习营中担任讲师

评分☆☆☆☆☆

这本《流行爵士钢琴家1》绝对是我钢琴学习生涯中的一座里程碑。我之前尝试过一些爵士教材，但总是因为理论过于晦涩、练习过于枯燥而半途而废。这本书的独特之处在于，它将爵士乐的学习过程描绘得既科学又充满乐趣。作者似乎深谙学习者的心理，循序渐进地引导我们认识爵士乐的魅力。我特别喜欢书中对“律动”（groove）的解释，这不仅仅是简单的节奏型，更是一种内在的感觉。CD中的示范非常到位，我尝试跟着CD里的节奏去拍手、跺脚，慢慢体会那种向前、放松的律动感。书中的例子也并非一味地追求技术难度，而是从一些耳熟能详的流行爵士曲调出发，让我感觉触手可及。那些经典的和弦进行，在CD的演绎下变得生动活泼，不再是冷冰冰的符号。我甚至发现，通过模仿CD里的演奏，我能够更自然地理解和运用一些爵士特有的和声色彩。这本书让我明白，学习爵士钢琴不仅仅是技巧的堆砌，更是对一种音乐语言的理解和表达。我已经迫不及待地想深入学习后面的内容，感受更多爵士乐的精彩。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我最初拿到这本书时，并没有抱太高的期望。市面上关于爵士钢琴的教材琳琅满目，很多都过于专业化，或者过于碎片化。但《流行爵士钢琴家1》却给了我意想不到的惊喜。这本书的叙事方式非常吸引人，它不像一本枯燥的教科书，更像是一位经验丰富的爵士钢琴家在娓娓道来他的学习心得和演奏体会。我尤其欣赏书中对爵士乐“灵魂”的探讨，那些关于即兴、情感表达和音乐故事的描述，让我对爵士乐有了更深层次的理解。随书附带的示范CD简直是点睛之笔，它将书本上的乐谱和理论变成了生动的音乐。我反复聆听CD中的每一个音符，尝试去模仿其中的情感和细节。比如，书中提到的某个和弦，在CD中演奏出来，就充满了温暖和色彩，这远比我死记硬背的乐理知识来得更直接、更有效。这种“听觉学习”的方式，让我能够更快速地抓住爵士乐的精髓。这本书让我觉得，学习爵士钢琴不再是一件遥不可及的事情，而是可以充满乐趣和收获的旅程。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我近期最惊喜的发现！作为一名业余爵士钢琴爱好者，我一直在寻找能够真正引领我进入爵士音乐殿堂的教材，而不是那些陈词滥调的理论堆砌。这本书在这一点上做得非常出色。它不像市面上很多教材那样，上来就抛出复杂的和弦进行和即兴技巧，而是从爵士乐最核心的情感和节奏入手。第一页的引言就深深打动了我，作者用非常朴实却充满力量的语言，讲述了爵士乐的灵魂所在——那种自由、即兴、带有生活气息的表达方式。随书附赠的示范CD更是画龙点睛之笔，我反复听着那些优美的旋律，试图捕捉到每一个细微的节奏变化和情感流露。CD中的演奏者仿佛是一位经验丰富的爵士老友，耐心地在我耳边示范，让我能直观地理解书本上的每一个乐句。特别是那些基础的和弦转换，书上看似简单，但通过CD的演示，我才真正体会到其中的律动感和“swing”的味道。而且，这本书的排版设计也非常人性化，乐谱清晰易读，配合着CD的播放，我感觉自己仿佛置身于一个爵士酒吧，随着音乐一起摇摆。我已经迫不及待地想尝试书中的一些基础乐句了，相信它能为我打开爵士钢琴演奏的新世界。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮，它成功地将爵士钢琴的复杂性变得易于理解和接受。作为一名对爵士乐充满好奇但又觉得无从下手的人，我发现这本书提供了一个非常棒的起点。《流行爵士钢琴家1》没有一开始就灌输艰深的理论，而是从最基本、最容易引起共鸣的音乐元素入手，比如旋律的流畅性、节奏的跳跃感等等。让我印象深刻的是，书中不仅仅是文字和乐谱，随书附赠的示范CD更是画龙点睛，我反复听着CD里的演奏，就像是在和一位经验丰富的老师在进行一对一的教学。那些优美的旋律，通过CD的演示，我才真正体会到书本上抽象概念的具象化。我尤其喜欢书中对一些经典爵士乐句的解析，通过CD的示范，我能够更直观地理解这些乐句的结构和演奏技巧，从而更好地将其运用到自己的练习中。这本书让我感觉学习爵士钢琴不再是枯燥的理论学习，而是一场充满发现和乐趣的音乐探索之旅。

评分☆☆☆☆☆

我一直在寻找一本能真正帮助我提升爵士钢琴演奏能力的教材，而《流行爵士钢琴家1》完全满足了我的需求。这本书不仅仅是教授技巧，更重要的是它引导我理解爵士乐的内在逻辑和情感表达。我特别喜欢书中对于“即兴”的阐释，它并非凭空想象，而是建立在对旋律、和声和节奏的深刻理解之上。CD中的示范演奏，让我能够清晰地听到每一个乐句是如何构建起来的，以及演奏者是如何在既有的框架内进行自由发挥的。我反复听着CD，尝试去捕捉那些微妙的节奏变化和和声色彩，这比单纯的看乐谱要直观得多。书中的练习也设计得非常巧妙，它们既能巩固理论知识，又能锻炼实际演奏能力。通过模仿CD中的演奏，我能够更深刻地体会到爵士乐的那种“swing”感和自由度。这本书让我看到了通往优秀爵士钢琴演奏的清晰路径，我充满信心继续学习下去。