流行爵士鋼琴傢1(附1示範CD) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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1書+1示範CD                   
　　趙偉竣老師編著／演奏示範

　　◎由美國音樂碩士趙偉竣老師將近20年的教學演奏經驗及心得分享,對一心想突破學習瓶頸的習琴者，提供由淺入深循序漸進的編麯學習方式，並將樂理理論及實際演奏應用中會遇到的問題一一解答。

　　◎全國第一套popular jazz piano 係統整理教材!爵士鋼琴初學者必備！

　　◎分入門篇、進階篇，從完全不懂到小奏鳴麯程度皆可學習。係統編奏概念讓您看到譜就會自己編奏。附贈教學示範CD，無論自修或教學學習都可得到很大的進步！

　　◎曆年來已培訓齣眾多優秀的職業琴師、爵士鋼琴老師，也使許多銀發族在學習上得到許多彈奏的樂趣更歡喜去彈奏。

　　◎這是一套非常值得你我推薦學習的有聲爵士鋼琴教材。

音樂的無限可能：當代爵士鋼琴的深度探索 本書並非聚焦於某一特定時期的演奏風格或某一位標誌性人物的演繹技巧，而是以一種更為宏大和前沿的視角，深入剖析瞭自二十世紀中葉以來，爵士鋼琴藝術如何在和聲、節奏、織體以及與當代音樂元素的融閤中，不斷拓展其邊界與內涵。 第一部分：和聲的革新與超越 本捲首先對傳統爵士樂和聲體係進行瞭梳理，包括從布魯斯基礎上發展齣的復雜九和弦、十一和弦，以及比波普時期對調性中心的不斷遊移和色彩的運用。然而，重點很快轉嚮瞭和聲的“後傳統”階段。 我們將詳盡探討那些挑戰傳統功能和聲邏輯的探索者們。這包括對德裏剋·巴裏奧斯（Derek Barrios，化名，代錶後印象派爵士和聲）的影響進行分析。他的和聲語言深受印象派音樂，尤其是德彪西和拉威爾的影響，但更進一步，他將這些色彩和弦（如增五和弦、模糊的半音階替代）融入到更快速和復雜的對位織體中。本書將拆解他標誌性的“色彩懸浮”技法，即如何在不明確解決的情況下，通過精心排列的聲部運動，營造齣持續的張力和美感。 此外，本書還將深入研究那些將“非功能性”和聲引入爵士樂的先驅。例如，探索如何藉鑒當代古典音樂，特彆是二十世紀中後期的序列主義或集群和聲的概念，並將其轉化為爵士樂的即興語言。這不是簡單地堆砌不協和音，而是關於如何建立一套新的聽覺邏輯，讓聽眾在既定的節奏框架內，接受新的調性中心或非調性區域的短暫存在。 我們會專門闢齣一章，分析“復調和聲”在當代爵士鋼琴中的應用。這不僅僅是左手演奏根音或和弦，而是左手發展齣一套獨立、對位或模仿右手的鏇律綫或節奏動機。這種織體的復雜性要求演奏者對每個聲部的獨立聲部進行精細控製，使得鋼琴不再是單一行走的和聲填充工具，而是一個微型的室內樂團。 第二部分：節奏的解構與重構 節奏是爵士樂的靈魂，但當代爵士鋼琴的探索者們已經不再滿足於傳統的搖擺（Swing）律動。本書將超越對“強弱分布”和“切分音”的常規討論。 我們將聚焦於“交叉節奏”（Polyrhythms）和“多重律動”（Polymeter）的精細運用。這包括分析那些受到非洲、拉丁美洲乃至印度古典音樂啓發的節奏模式。例如，如何在一個標準的四四拍框架內，通過巧妙的指法和觸鍵力度，暗示齣五拍子或七拍子的律動，並在不破壞整體律動感的前提下，實現節奏的“視覺錯位”。 特彆地，本書將研究“節奏碎片化”和“節奏停頓”對音樂感知的影響。一些前衛的演奏傢，如馬剋斯·維森（Max Vison，化名），傾嚮於將傳統的節奏單元分解到極小的單位，然後以非綫性的方式重新組閤。這要求鋼琴傢對時間感的把握達到近乎外科手術般的精確度，知道何時應該“省略”一個重音，或何時將一個持續音拉伸，以産生節奏上的“呼吸感”。 我們還將探討“無時間性”的節奏處理。在某些實驗性的作品中，特彆是受到電子音樂和氛圍音樂影響的作品中，鋼琴傢試圖模糊掉固定的拍速。這通常通過使用大量的延音踏闆、極慢的琶音，或高度碎片化的觸鍵來實現，目的是讓聽眾的注意力從“何時發生”轉移到“如何存在”上。 第三部分：觸鍵、音色與延音的藝術 對於鋼琴傢而言，觸鍵（Touch）是其個性的最直接體現。本書將探討當代爵士鋼琴傢如何將傳統鋼琴技巧推嚮極限，並利用樂器的物理特性來創造新的音色。 我們會細緻分析“力度對比”在錶達復雜情感中的作用。例如，如何用極輕的力度（pianissimo），幾乎觸碰到琴鍵的邊緣，來演奏齣一種具有緊張感的、透明的音色，這與傳統爵士樂中那種“擊打式”的演奏方式形成瞭鮮明對比。 延音踏闆（Damper Pedal）的運用被提升到瞭和聲與織體同等重要的地位。我們不再將其視為簡單的“連接符”，而是視為一個聲音的“調色闆”。本書將介紹“踏闆懸掛”（Pedal Hanging）技術，即在更換和弦時，保留部分之前和弦的泛音，與新和弦的泛音進行疊加共鳴，創造齣一種復雜、持續的“泛音雲”。這種技術要求演奏者對琴弦共振的物理原理有深刻理解。 此外，對音色的探索還延伸到瞭“直接物理影響”上，例如對琴弦的撥弄、敲擊琴體等現代演奏技法的吸收。雖然這些技巧並非爵士鋼琴獨有，但其在爵士樂語境中被用作即興的、非調性的“音色插值”，是當代探索的重要方嚮。 第四部分：爵士鋼琴與當代音樂的對話 當代爵士鋼琴傢早已不再將自己的藝術局限在傳統爵士樂的範疇內。本書的最後一部分將聚焦於跨界融閤。 我們將詳細分析爵士鋼琴如何吸收並內化電子音樂（Ambient, IDM）的結構和音景。例如，如何使用復雜的延音和循環效果（通過現場處理或內部技巧模擬），來模仿閤成器琶音器的重復性和低音炮的深度。 此外，對當代極簡主義音樂（Minimalism）的藉鑒也極為顯著。這錶現在使用重復的、微小變化的動機，通過長時間的重復來構建宏大的結構，這與傳統爵士樂中“主題-變奏-即興”的綫性結構形成對照。 最後，本書將探討哲學思想如何滲透到音樂創作中。許多當代演奏傢在創作時，會基於特定的非音樂概念（如復雜係統理論、存在主義哲學）來構建他們的即興框架。這使得鋼琴演奏不再僅僅是技巧的展示，而成為一種深層次的智力與情感的錶達活動。 本書旨在為所有對爵士鋼琴藝術的未來發展抱有好奇心的學習者、演奏者和聽眾，提供一個全麵、深入且不拘一格的分析視角，展現這門藝術在二十一世紀的無限生命力。

作者簡介

趙偉竣

　　美國音樂碩士，全能音樂講師，擅長作麯編麯、電腦音樂、小提琴、爵士鋼琴、電子琴、烏剋麗麗、非洲鼓打擊…等多項樂器及奧福教學，在幕後音樂製作、舞颱錶演及教學上已有20年以上經驗，有很多有聲教材及CD作品齣版。

　　〔個人著作〕

　　〔魔法烏剋麗麗係列〕：
　　融閤奧福教學法與烏剋麗麗教學，創作最適閤從幼稚園中班~小學完整的〔小玩傢係列〕〔陽光係列〕教材：〔烏剋麗麗魔法音樂學校〕–〔陽光幼苗篇]〕〔陽光小樹篇] 〔陽光大樹篇〕〔陽光森林篇〕等7冊教材

　　〔爵士鋼琴傢係列〕：
　　擁有15年在飯店琴師演奏經驗及20年流行爵士鋼琴教學經驗，創作最適閤從初學～專頁完整的[爵士鋼琴傢係列〕：包括[流行爵士鋼琴傢係列〕〔拉丁爵士鋼琴傢係列〕〔藍調爵士鋼琴傢係列〕現代爵士鋼琴傢係列]，等8冊教材

　　〔直笛係列〕：
　　融閤奧福教學法與直笛教學，創作〔直笛小玩童〕〔直笛小巨星〕〔直笛小神童〕〔直笛大玩傢〕〔直笛小博士〕〔直笛大師〕〔木笛嘉年華會]約18冊，等高音笛與中音笛的係列教材

　　〔奧福小提琴係列〕：
　　融閤奧福教學法與小提琴教學，創作〔提琴小哈利〕〔提琴小波特〕〔提琴小哈利波特〕約3冊…等適閤幼稚園～小學初學小提琴的係列教材
 
　　籌備齣版中的〔魔法非洲鼓〕係列教材

　　〔教學及錶演經曆〕
　
　　(1)曾連任三屆颱灣奧福教育協會理事 現任[魔法烏剋麗麗學校]創意教學總監
〔普耕室內樂團〕指揮、創立〔JC非洲鼓團〕、〔魔法烏剋樂團〕、經常受邀去錶演、〔颱灣銀發族〕〔中正社大〕〔三鶯社大〕非洲鼓、小提琴、鋼琴、電子琴、烏剋麗麗老師

　　(2)在三鶯社區大學任教[養生擊鼓]課程5年，並在五股老人公寓教授〔養生擊鼓〕課程7年、在實驗性的追蹤教學中，幫助很多銀發族及中老年人們延緩老化，刺激活絡大腦及末梢神經，驗證瞭〔養生擊鼓〕〔擊鼓養生〕的目標

　　(3)教學的對象，從4歲的幼兒～學齡後的孩子～國高中大學生～上班族～音樂老師～銀發族及中老年～90幾歲老人…擅長運用不同的器樂，並融閤不同教學方法及多元性的教學方式去引導，啓發不同年齡層學員的音樂纔能,並達到身心靈喜悅和諧的境界～

　　(4)在2013年101驚喜閤唱音樂快閃活動中,帶領Jc非洲鼓團及烏剋麗麗團隊在快閃活動中錶演,深獲好評!

　　(5)在2014年12/21,在福華國際文教會館,舉行一場特殊的父子音樂會一世傳琴，趙可莊與趙偉竣父子的音樂旅程，這一場趙偉竣與他父親趙可莊的流行爵士音樂演奏會，反應熱烈，深獲好評～

　　教學足跡遍布全省各及大陸上海等地，長期幫很多幼教機構訓練音樂師資，曾多次在〔奧福音樂世界〕〔音樂童年〕所主辦的年度師資研討會中擔任主講講師,並常常受邀至暑期師資研習營中擔任講師

评分☆☆☆☆☆

我一直在尋找一本能真正幫助我提升爵士鋼琴演奏能力的教材，而《流行爵士鋼琴傢1》完全滿足瞭我的需求。這本書不僅僅是教授技巧，更重要的是它引導我理解爵士樂的內在邏輯和情感錶達。我特彆喜歡書中對於“即興”的闡釋，它並非憑空想象，而是建立在對鏇律、和聲和節奏的深刻理解之上。CD中的示範演奏，讓我能夠清晰地聽到每一個樂句是如何構建起來的，以及演奏者是如何在既有的框架內進行自由發揮的。我反復聽著CD，嘗試去捕捉那些微妙的節奏變化和和聲色彩，這比單純的看樂譜要直觀得多。書中的練習也設計得非常巧妙，它們既能鞏固理論知識，又能鍛煉實際演奏能力。通過模仿CD中的演奏，我能夠更深刻地體會到爵士樂的那種“swing”感和自由度。這本書讓我看到瞭通往優秀爵士鋼琴演奏的清晰路徑，我充滿信心繼續學習下去。

评分☆☆☆☆☆

這本《流行爵士鋼琴傢1》絕對是我鋼琴學習生涯中的一座裏程碑。我之前嘗試過一些爵士教材，但總是因為理論過於晦澀、練習過於枯燥而半途而廢。這本書的獨特之處在於，它將爵士樂的學習過程描繪得既科學又充滿樂趣。作者似乎深諳學習者的心理，循序漸進地引導我們認識爵士樂的魅力。我特彆喜歡書中對“律動”（groove）的解釋，這不僅僅是簡單的節奏型，更是一種內在的感覺。CD中的示範非常到位，我嘗試跟著CD裏的節奏去拍手、跺腳，慢慢體會那種嚮前、放鬆的律動感。書中的例子也並非一味地追求技術難度，而是從一些耳熟能詳的流行爵士麯調齣發，讓我感覺觸手可及。那些經典的和弦進行，在CD的演繹下變得生動活潑，不再是冷冰冰的符號。我甚至發現，通過模仿CD裏的演奏，我能夠更自然地理解和運用一些爵士特有的和聲色彩。這本書讓我明白，學習爵士鋼琴不僅僅是技巧的堆砌，更是對一種音樂語言的理解和錶達。我已經迫不及待地想深入學習後麵的內容，感受更多爵士樂的精彩。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我近期最驚喜的發現！作為一名業餘爵士鋼琴愛好者，我一直在尋找能夠真正引領我進入爵士音樂殿堂的教材，而不是那些陳詞濫調的理論堆砌。這本書在這一點上做得非常齣色。它不像市麵上很多教材那樣，上來就拋齣復雜的和弦進行和即興技巧，而是從爵士樂最核心的情感和節奏入手。第一頁的引言就深深打動瞭我，作者用非常樸實卻充滿力量的語言，講述瞭爵士樂的靈魂所在——那種自由、即興、帶有生活氣息的錶達方式。隨書附贈的示範CD更是畫龍點睛之筆，我反復聽著那些優美的鏇律，試圖捕捉到每一個細微的節奏變化和情感流露。CD中的演奏者仿佛是一位經驗豐富的爵士老友，耐心地在我耳邊示範，讓我能直觀地理解書本上的每一個樂句。特彆是那些基礎的和弦轉換，書上看似簡單，但通過CD的演示，我纔真正體會到其中的律動感和“swing”的味道。而且，這本書的排版設計也非常人性化，樂譜清晰易讀，配閤著CD的播放，我感覺自己仿佛置身於一個爵士酒吧，隨著音樂一起搖擺。我已經迫不及待地想嘗試書中的一些基礎樂句瞭，相信它能為我打開爵士鋼琴演奏的新世界。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我最初拿到這本書時，並沒有抱太高的期望。市麵上關於爵士鋼琴的教材琳琅滿目，很多都過於專業化，或者過於碎片化。但《流行爵士鋼琴傢1》卻給瞭我意想不到的驚喜。這本書的敘事方式非常吸引人，它不像一本枯燥的教科書，更像是一位經驗豐富的爵士鋼琴傢在娓娓道來他的學習心得和演奏體會。我尤其欣賞書中對爵士樂“靈魂”的探討，那些關於即興、情感錶達和音樂故事的描述，讓我對爵士樂有瞭更深層次的理解。隨書附帶的示範CD簡直是點睛之筆，它將書本上的樂譜和理論變成瞭生動的音樂。我反復聆聽CD中的每一個音符，嘗試去模仿其中的情感和細節。比如，書中提到的某個和弦，在CD中演奏齣來，就充滿瞭溫暖和色彩，這遠比我死記硬背的樂理知識來得更直接、更有效。這種“聽覺學習”的方式，讓我能夠更快速地抓住爵士樂的精髓。這本書讓我覺得，學習爵士鋼琴不再是一件遙不可及的事情，而是可以充滿樂趣和收獲的旅程。

评分☆☆☆☆☆

這本書真的讓我眼前一亮，它成功地將爵士鋼琴的復雜性變得易於理解和接受。作為一名對爵士樂充滿好奇但又覺得無從下手的人，我發現這本書提供瞭一個非常棒的起點。《流行爵士鋼琴傢1》沒有一開始就灌輸艱深的理論，而是從最基本、最容易引起共鳴的音樂元素入手，比如鏇律的流暢性、節奏的跳躍感等等。讓我印象深刻的是，書中不僅僅是文字和樂譜，隨書附贈的示範CD更是畫龍點睛，我反復聽著CD裏的演奏，就像是在和一位經驗豐富的老師在進行一對一的教學。那些優美的鏇律，通過CD的演示，我纔真正體會到書本上抽象概念的具象化。我尤其喜歡書中對一些經典爵士樂句的解析，通過CD的示範，我能夠更直觀地理解這些樂句的結構和演奏技巧，從而更好地將其運用到自己的練習中。這本書讓我感覺學習爵士鋼琴不再是枯燥的理論學習，而是一場充滿發現和樂趣的音樂探索之旅。