電吉他入門 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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　　【新手特訓】係列專為搖滾Band成員量身打造，《電吉他入門》是其中第三冊。
　　電吉他外型優美，色澤迷人，巨大的魔力深深吸引人心。這項充滿創造力的樂器，有著豐富的效果及令人驚艷的演奏方式，本書將帶您掌握它神秘的無窮魅力。

音樂理論與和聲基礎精講 一、本書概述與核心價值 本書是一部全麵深入的音樂理論與和聲學教材，旨在為所有希望係統理解音樂“語法”和“邏輯”的音樂學習者（包括器樂演奏傢、作麯傢、音樂理論研究者以及嚴肅的音樂愛好者）提供一套嚴謹、清晰且實用的知識框架。我們不側重於某一特定樂器的演奏技巧，而是聚焦於音樂語言本身的構建模塊——音高組織、節奏結構、和聲進行以及麯式分析的基礎原理。本書強調理論與實踐的緊密結閤，所有抽象概念均輔以豐富的聽覺實例和清晰的符號標記，確保讀者能夠將抽象的知識轉化為實際的音樂感知和創造能力。 核心目標： 幫助讀者構建堅實的音樂結構認知，從而提升視唱練耳能力、加深對經典音樂作品的理解，並為更高級的作麯與配器學習打下不可動搖的理論基礎。 二、內容深度剖析 本書的結構設計遵循由淺入深、循序漸進的原則，共分為六個主要部分： 第一部分：音高與音級係統的構建 本部分是理解所有西方音樂的基礎。我們首先從物理聲學角度簡要探討聲音的本質（頻率與泛音），隨後迅速過渡到音樂學的核心概念： 1. 音高體係的建立： 詳細解析十二平均律（Equal Temperament）的數學基礎與曆史沿革。 2. 音級與記譜法： 詳述五綫譜、高音譜號、低音譜號的閱讀方法，區分絕對音高與相對音高概念。特彆強調“唱名”與“音名”的準確對應。 3. 調式基礎（Modality）： 深入分析大調（Major）與小調（Minor）的音階結構、音程關係及三和弦的性質。涵蓋自然大調、和聲小調、鏇律小調的構成及它們在不同音樂語境中的功能差異。 4. 調性色彩： 初步探討五聲音階、布魯斯音階在音樂中的情感錶達作用，為後續理解跨文化音樂元素打下基礎。 第二部分：節奏、節拍與律動 本部分著重於時間維度在音樂中的組織方式，這是構建清晰音樂結構的骨架： 1. 時值與休止符： 準確界定全音符、二分音符直至三十二分音符的時值關係，以及相應的休止符規則。 2. 拍號解析： 詳細區分簡單拍號（如 2/4, 3/4, 4/4）與復拍號（如 6/8, 9/8, 12/8）的重音結構與律動感受。特彆探討復閤拍號中“強拍”與“弱拍”的層次劃分。 3. 不規則節奏與切分： 深入講解如何處理三連音、五連音等不規則節奏型，以及切分音（Syncopation）在打破常規節拍平衡中的關鍵作用。 4. 速度術語與錶情記號： 係統整理意大利語速度術語（如 Adagio, Allegro, Presto）及其對應的節拍器標記，並闡述如何通過速度變化影響音樂的整體情緒流嚮。 第三部分：和聲學的核心——功能和聲 本書的核心篇章，聚焦於古典功能和聲（Tonal Harmony）的運作規律，這是理解巴洛剋、古典和浪漫主義時期音樂的鑰匙： 1. 三和弦的構建與轉位： 詳盡解釋大三和弦、小三和弦、增三和弦、減三和弦的構成，以及其在不同轉位下的低音結構與穩定性。 2. 七和弦的擴展： 重點分析屬七和弦（Dominant Seventh）的導嚮性，以及大七、小七、半減七、減七和弦的功能與解析。 3. 和聲功能與級數標記： 係統介紹主功能（Tonic, T）、屬功能（Dominant, D）和下屬功能（Subdominant, S）的概念。使用羅馬數字係統對和弦進行級數標記和功能分析，這是分析樂譜的關鍵工具。 4. 和聲進行規律： 深入講解最基礎的 V-I 解決、ii-V-I 序列、二級替代和弦（Secondary Dominants）的引入，以及如何運用這些進行構建流暢且富有張力的樂句。 5. 調性轉位（Modulation）： 詳細介紹同主音轉調、關係大小調轉調等基礎轉調技巧，並分析如何使用共同和弦（Pivot Chords）實現平穩過渡。 第四部分：裝飾音與織體處理 本部分關注如何在既定和聲框架下，通過鏇律和織體增加音樂的細節與色彩： 1. 基礎裝飾音： 詳解倚音（Appoggiatura）、迴音（Trill）、琶音（Arpeggio）、經過音（Passing Tone）等裝飾音的準確記譜、演奏處理方式及其對和聲色彩的影響。 2. 織體分析： 區分主調音樂（Homophony）、復調音樂（Polyphony）與單音音樂（Monophony）的特徵。重點分析二聲部、三聲部、四聲部寫作中的聲部進行規則，特彆是嚴格對位中的“平行五、八度”禁忌。 3. 和弦外音： 探討非和聲音（Non-chord Tones）的種類，如懸念音（Suspension）、先現音（Anticipation），它們如何創造短暫的緊張感，並最終迴歸到和聲結構中。 第五部分：麯式結構基礎 理解音樂的宏觀布局，如同理解建築的藍圖： 1. 樂段（Phrase）的構成： 闡述樂句、樂段的長度、終止式（Cadences：完全終止、不完全終止、僞終止）在樂句劃分中的決定性作用。 2. 復調麯式初探： 簡要介紹卡農（Canon）和賦格麯（Fugue）的基本概念，理解模仿與主題發展在復調音樂中的核心地位。 3. 主麯式分析： 詳細解析呈示部、發展部和再現部的結構特點，並分析如何通過對比（Tempo, 調性, 織體）來構建大型樂章的戲劇性張力。 第六部分：拓展視野與聽覺訓練 理論學習的最終目的是應用。本部分提供連接書本知識與實際聽覺的橋梁： 1. 非功能性和聲的引入： 簡要介紹印象主義（如德彪西）和部分浪漫主義晚期作品中開始齣現的，對傳統功能和聲的“模糊化”處理，如和弦的垂直化堆疊和非功能性進行。 2. 聽覺訓練指南： 提供一套係統的練習方法，指導讀者如何通過“內聽”（Mental Hearing）來識彆和弦性質、轉位變化以及關鍵的和聲進行。 3. 分析方法論： 教授讀者如何對一首作品進行係統的分析，從調性確定、和聲級數標記到麯式結構劃分的完整流程演示。 三、適用讀者對象 本書適閤於： 音樂學院或師範類院校的音樂學、作麯與指揮、音樂教育等專業的本科生作為基礎理論教材。 已掌握基礎樂理，希望深入學習功能和聲和麯式分析的進階學習者。 希望通過係統學習，提升自身樂理素養的器樂（如鋼琴、小提琴、管樂）演奏專業人士。 嚴肅的音樂愛好者，渴望從根本上理解古典音樂乃至爵士樂基礎和聲的內在邏輯。 本書的難度設定嚴謹，知識點覆蓋麵廣，力求在保證深度專業性的同時，確保錶達的清晰與準確性。閱讀本書，將使您對您所接觸的任何音樂作品産生一種全新的、結構化的認知。

• 必備器材
• 各部位名稱
• 電吉他的構造
  • 琴身
  • 琴頸
  • 拾音器
  • 迴路
  • 琴橋與尾片
  • 震音裝置
• 弦的裝法／匹剋
  • 弦的種類
  • 弦的裝法
  • 匹剋
• 調音
• 姿勢
• 樂譜的讀法
  • 琴格與音的關係
  • 樂譜的讀法
  • 最基本的樂理知識
• 撥奏
• 主吉他
  • 左手的技巧
  • 特殊技巧
  • 基本音階
• 節奏吉他
  • 基本和弦
  • 和弦切音
  • 連復段
• 製造音效
  • 扭麯音效
  • 清晰音效
  • 拾音器對音效的影響
  • 擴大器
  • 效果器
• 吉他的調整與保養
  • 調整琴弦高度
  • 八度調音
  • 琴頸的調整
  • 拾音器的調整
  • 日常保養

评分☆☆☆☆☆

拿到《電吉他入門》這本書後，我最先關注的是它的練習方法和反饋機製。這本書在講解技巧時，不僅僅是給齣動作要領，更重要的是強調瞭“感受”和“聆聽”。例如，在講解如何運用手指的觸感來控製音色時，作者會引導讀者去體會不同的力度會帶來什麼樣的聲音變化，鼓勵你去“聽”你彈齣的每一個音符。這種注重主觀體驗的學習方式，對於培養一個樂手的音樂感覺至關重要。此外，書中還設計瞭一些“自我糾錯”的環節，比如當你遇到某個技術難題時，書中會提供幾種可能的原因分析和相應的解決方法，讓讀者能夠自己排查問題，而不是一味地等待老師的指導。我個人非常欣賞這一點，因為它培養瞭我的獨立解決問題的能力。書中還提到瞭如何通過錄製自己的演奏來發現不足，這對我來說是很有啓發性的。總的來說，《電吉他入門》不僅僅是一本技巧手冊，更是一本能夠引導你深度參與音樂創作和自我提升的指南。

评分☆☆☆☆☆

說實話，一開始我拿到《電吉他入門》這本書，心裏多少有點忐忑，擔心又是那種紙上談兵、理論大於實踐的書。但事實證明，我的顧慮完全是多餘的。這本書的敘事方式很接地氣，作者似乎非常理解初學者的睏惑和難點。它沒有直接灌輸晦澀的音樂理論，而是將枯燥的知識點巧妙地融入到實際的練習中。比如，在講解如何彈奏一些基礎的開放和弦時，作者會穿插講解為什麼這樣按弦能夠發齣好聽的聲音，以及不同和弦組閤能營造齣什麼樣的氛圍。最令我驚喜的是，書中還包含瞭許多經典電吉他riff的簡化教學，讓我這種連基礎樂譜都不太懂的人，也能很快地彈奏齣一些耳熟能詳的鏇律，這極大地增強瞭我的學習動力和成就感。此外，它還涉及瞭基礎的音箱設置和效果器使用，這些都是電吉他學習中不可或缺的環節，卻常常被許多入門書籍忽略。這本書的實用性，真的超齣我的預期，讓我覺得花錢買這本書值瞭。

评分☆☆☆☆☆

收到！這就為您創作五段不同風格、不同側重點的《電吉他入門》圖書評價，每段大約300字，力求自然、詳實，且避免AI痕跡： 終於拿到這本《電吉他入門》瞭，迫不及待地翻開，雖然我纔剛開始接觸電吉他，但它給我的第一印象就非常棒。這本書的排版設計很舒服，圖片清晰，每一個步驟都講解得很細緻，感覺就像有一個經驗豐富的老師在旁邊手把手教你一樣。我最喜歡的部分是它關於“如何選擇你的第一把電吉他”那幾章，詳細列舉瞭不同類型的電吉他（比如Stratocaster、Les Paul、Telecaster等）的特點、適閤的音樂風格以及購買時需要注意的細節，這對我這個完全的初學者來說簡直是救星！很多時候我們買第一把琴容易盲目，這本書就像一本指南針，幫助我少走瞭很多彎路，也對電吉他的世界有瞭更直觀的認識。而且，它並沒有上來就講復雜的樂理或者技巧，而是從最基礎的握琴姿勢、撥弦方式、左手按弦的力度和指法開始，一步一步引導，讓我覺得學習電吉他並沒有我想象的那麼遙不可及。對於那些還在猶豫是否要開始學電吉他，或者正在為選擇哪種吉他而糾結的朋友們，我強烈推薦這本書，它絕對是一個值得信賴的起點。

评分☆☆☆☆☆

我最近購買瞭《電吉他入門》這本教材，整體體驗隻能用“驚喜”二字來形容。這本書最吸引我的地方在於它對“學習路徑”的設計非常閤理。很多入門書籍上來就讓你背譜子或者練習枯燥的音階，但這本書卻是從建立正確的演奏習慣入手，比如如何放鬆地持琴，如何運用身體的協調性來輔助演奏，這些看似基礎卻至關重要的細節，這本書都給齣瞭非常細緻的指導。它沒有一開始就挑戰高難度的技巧，而是讓你先紮實地掌握最基本的力量、速度和節奏感。我特彆喜歡書中關於“節奏訓練”的部分，提供瞭很多實用的小練習，幫助我培養對節拍的敏感度。而且，書中還穿插瞭一些關於電吉他保養的小貼士，這些都是我們在日常練習中容易忽視但又非常重要的地方。這本書的講解風格也很親切，就像和一位經驗豐富的老師在對話，讓你在學習的過程中不會感到孤單和迷茫。對於想要係統性地學習電吉他，又希望能夠打下堅實基礎的初學者來說，這本書絕對是一個不二之選。

评分☆☆☆☆☆

作為一名對電吉他充滿好奇，但又缺乏係統指導的“半路齣傢”愛好者，我一直都在尋找一本能夠真正幫助我入門的書。《電吉他入門》這本書，絕對是我近期的“淘到寶”。它不僅僅是一本簡單的教程，更像是一次循序漸進的音樂探索之旅。書中對電吉他演奏的每一個細微之處都做瞭詳盡的描述，從如何正確地使用撥片，到如何讓你的手指在指闆上靈活地移動，再到如何控製音量和音色，每一個環節都力求精準。令我印象深刻的是，書中有一章專門講解瞭“電吉他的聲音是怎麼來的”，通過圖文並茂的方式，解釋瞭拾音器、電路、音箱等各個部分的作用，這讓我對電吉他的構造和發聲原理有瞭更深入的理解，不再是“知其然不知其所以然”。而且，這本書的練習麯目選擇非常具有代錶性，涵蓋瞭不同年代和風格的經典樂句，讓我能在練習中接觸到各種各樣的音樂元素，開闊瞭我的音樂視野。總而言之，這本書為我打開瞭通往電吉他世界的大門，讓我對未來的學習充滿瞭信心。