不看不知道(含CD){音乐,不一样?系列}

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具体描述

  还在乐派、曲种或曲式的困局里黯然神伤吗?

  且让音乐掌门人引领您破解五线迷阵,体验独门祕笈的神奇威力!  

  古典、浪漫、现代;交响、协奏、重奏;奏鸣曲、诙谐曲、轮旋曲……古典音乐有太多的名词,太多的规则,往往让想进入这个艺术殿堂的人们望之却步。  

  事实上,欣赏古典音乐需要的并不是学说规则的熟知,而是能否感受到其中的优美及感动。虽然如此,了解创作的背景、作曲家的个性、乐曲的编制或曲式,将更有助于欣赏者体会箇中奥妙。  

  本书分为三大部分,分别针对音乐历史演进过程中产生的不同派别、音乐演奏时使用的各种编制,以及创作乐曲常用的规范模式,深入浅出地为读者介绍。本书介绍的均为音乐常识,并不艰深,对于想要入门古典音乐领域的读者来说,将可以轻轻松松踏出第一步,感受古典音乐美妙有趣的一面。

《不看不知道(含CD):音乐,不一样?系列》图书简介 一卷关于声音、感知与文化交织的奇妙旅程 《不看不知道(含CD):音乐,不一样?系列》并非仅仅是一本介绍音乐理论或历史的教科书,它是一次邀请听众与读者共同深入探索“音乐”这一人类普遍而又极其私密的体验的智性冒险。本书的核心在于挑战我们对音乐的固有认知,引导读者以全新的视角审视那些我们习以为常的旋律、节奏与音色,并理解它们如何在不同的文化、技术和个人经历中被塑造和感知。 第一部分:听觉的迷宫——音乐的本质与错觉 本书的开篇即抛出一个引人深思的问题:我们听到的究竟是物理振动,还是大脑构建的意义? 我们将首先解构声音的物理基础,但绝不止于此。通过引入心理声学的前沿研究,我们会揭示人类听觉系统如何“欺骗”我们,创造出不存在的泛音、感知到不存在的音高,以及为什么某些和弦组合能立即引发强烈的情感共鸣。例如,我们会深入探讨“皮亚琴察效应”(Pitch Perception Illusions),解释为什么在嘈杂的环境中我们依然能分辨出人声,以及大脑如何利用“预期”来完成对不完整旋律的补全。 更重要的是,本部分将探讨“音乐性”(Musicality)的定义边界。什么是“好的音乐”?本书将展示,这一标准并非固定不变。从古希腊的“音阶与德行”理论,到中世纪教会对“三全音”的恐惧,再到二十世纪现代主义对传统和声的颠覆,音乐的审美标准始终是文化、权力与技术相互博弈的结果。通过对比西方十二平均律体系与印度拉格(Raga)或印尼加美兰(Gamelan)音乐的调式结构,读者将直观感受到不同文明如何用截然不同的数学逻辑来组织声音的宇宙。 第二部分:节奏的脉动——时间、身体与社会秩序 节奏是音乐的骨架,但本书认为,节奏更是人类组织时间和集体行动的最原始工具。 本部分将追溯节奏的文化人类学根源。从母体心跳的安抚,到古代战争的战鼓,再到工业革命后工厂流水线的节拍,节奏如何塑造了我们的身体记忆和社会规范?我们将详细分析非洲鼓乐中复杂的复节奏(Polyrhythms)如何挑战西方单线性的时间观,以及拉丁美洲音乐中切分音(Syncopation)如何体现了一种对既定秩序的反抗或玩味。 特别地,我们会审视“节拍的政治学”。在当代电子音乐和嘻哈文化中,对BPM(每分钟节拍数)的追求,反映了技术加速与个体对控制感的渴求。CD中精选的几段音频样本将帮助读者实际体验不同节奏模式在听觉上产生的能量差异,理解为何一个轻微的节拍提前或滞后,就能瞬间将一段旋律从“平稳”变为“兴奋”或“不安”。 第三部分:音色的炼金术——乐器、技术与身份的构建 音色(Timbre),通常被视为音乐中最难以言喻的元素,是本书着重探讨的焦点。本书将音色视为技术、材料与演奏家“身体哲学”的综合体现。 我们将比较分析不同乐器的“发声哲学”:弦乐器对手弓摩擦的敏感性,木管乐器内部气流的复杂路径,以及打击乐器对冲击能量的瞬间捕捉。更具颠覆性的是,本部分将聚焦于电子音乐的诞生。合成器(Synthesizer)是如何从简单的波形发生器,演变成能够模拟自然界一切声音甚至创造出自然界不存在的声音的“声音炼金炉”? 附赠的CD将提供关键的对比素材。读者可以聆听同一段旋律,分别由一支真实的巴洛克小提琴、一台二十世纪早期的电子管合成器以及一台现代数字采样器演奏。通过这种直接对比,读者将清晰地体会到,音色的变化如何彻底重塑了音乐的情感指向和文化语境——巴洛克的精致、模拟的温暖失真,与数字的清晰精确,是三种不同的“世界观”在空气中的显现。 第四部分:连接与断裂——跨文化对话与音乐的未来 在本书的最后部分,我们将把目光投向全球化背景下的音乐现象。音乐是如何超越语言障碍进行交流的?它在多大程度上是普适的,又在多大程度上是地方性的? 我们将分析“世界音乐”(World Music)这一概念的复杂性,探讨在商业驱动下,对异域音乐元素的挪用与尊重之间的微妙界限。同时,本书也将探讨数字流媒体时代对音乐消费习惯的改变——当“专辑”的概念被“歌单”取代,音乐的叙事结构是否也在瓦解?我们是否正在从“线性体验”转向“碎片化聆听”? 《不看不知道(含CD):音乐,不一样?系列》旨在提供给所有热爱音乐的人一个深度思考的框架。它不提供标准答案,而是提供一套精妙的工具箱,让您带着全新的耳朵,重新进入您日常听到的音乐世界。当你再次按下播放键时,你会发现,你所听到的,确实“不一样”了。

著者信息

图书目录

图书序言

图书试读

用户评价

评分

作为一个对音乐的“门道”一直不太了解的普通听众,我真的很高兴能接触到《不看不知道(含CD){音乐,不一样?系列}》这本书。它让我第一次意识到,原来音乐的世界是如此的丰富多彩,而且并不像我想象的那么遥不可及。书中对于不同音乐流派的介绍,我印象最深刻的是它对“民族音乐”的解读。它没有简单地把不同国家的音乐一概而论,而是深入挖掘了不同民族在历史、文化、宗教等方面的独特影响,是如何体现在他们的音乐中的。比如,非洲音乐中强烈的节奏感和呼应式的唱法,与他们的社群文化紧密相连;而东方音乐中对旋律的精雕细琢和留白的处理,则体现了他们独特的哲学思想。附带的CD提供了绝佳的听觉体验,当我读到关于某个地区的音乐时,立刻就能在CD里找到对应的曲目,那仿佛是一次穿越时空的音乐之旅,让我身临其境地感受到了不同文化的韵味。

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我一直对音乐背后隐藏的“故事”非常感兴趣,但总觉得很难找到合适的切入点。这本书,真的给了我一个惊喜。《不看不知道(含CD){音乐,不一样?系列}》它就像一本打开了音乐世界的大门,让我看到了音乐不仅仅是耳朵的享受,更是心灵的共鸣。我特别喜欢书中对“音乐与情感”的探讨。它没有流于表面地说“这首曲子很悲伤”,而是深入分析了作曲家是如何通过旋律的起伏、和声的色彩、甚至是指法的运用,来精准地传递出某种复杂的情绪。比如,书中提到某些音乐的“张力”是如何通过不协和音程的运用来营造的,我听着CD里的片段,真的能感受到那种蓄势待发、又或是压抑不住的冲动。这本书让我觉得,音乐是一门充满智慧的语言,而这本书,则帮助我学会了如何去“听懂”它,如何去解读它背后所蕴含的丰富的情感和思想。

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我是一个对音乐充满好奇但又觉得有点无从下手的人,总是觉得自己听的都是些“流行”、“古典”这样的大标签,却无法深入理解。这本书就像是一位循循善诱的向导,把我带入了音乐更深层的奥秘。《不看不知道(含CD){音乐,不一样?系列}》的厉害之处在于,它既有学术的严谨性,又不失大众的趣味性。我以前觉得很多音乐理论听起来就像天书,但这本书用非常贴近生活的方式,把那些概念解释得通俗易懂。比如说,关于“和声”的讲解,作者并没有一开始就抛出复杂的乐理公式,而是通过比喻,比如将和弦比作不同的色彩组合,让我一下子就明白了它们如何相互作用,产生不同的听觉效果。更绝的是,它并没有止步于理论,而是将理论与实践紧密结合。书中推荐的那些音乐片段,往往就是对书中理论最好的诠释,听着CD里的音乐,再对照书中的文字,你会突然豁然开朗,原来这才是音乐的魅力所在。

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《不看不知道(含CD){音乐,不一样?系列}》这本书,我得说,它真的触及了我一直以来对音乐的好奇心,那种“为什么有些音乐听起来就是不一样?”的疑惑,这本书简直就是为我量身定制的!我一直觉得,音乐不仅仅是旋律和节奏的堆砌,它背后一定有着更深层次的东西在驱动着,而这本书恰恰就打开了那扇神秘的大门。书中对不同音乐风格的解读,比如古典音乐是如何通过结构和情感的铺陈来打动人心,又或者爵士乐那种即兴创作的灵魂,简直是让我醍醐灌顶。它不是那种枯燥的理论说教,而是通过生动有趣的例子,结合CD里的音乐片段,让你在耳朵享受的同时,大脑也在飞速运转,去理解那些看似抽象的概念。我特别喜欢它关于“情绪音乐”的论述,以前我只是凭感觉去感受音乐带来的悲伤、喜悦,现在我才知道,原来作曲家在创作时,是如何巧妙地运用和声、调式,甚至是乐器的音色来精准地塑造出这些情绪的。读完这本书,我再听那些曾经熟悉的曲子,感觉完全不一样了,仿佛看到了隐藏在音符背后的故事和情感。

评分

这本书,在我拿到手的那一刻,就有一种耳目一新的感觉。它没有给我那种传统音乐书籍的沉重感,反而充满了探索的趣味。作者的叙事方式非常独特,常常能把我从一个音乐的角落带到另一个角落,让我惊叹于音乐世界的广阔和多样。我尤其对书中关于“音乐与时代”的章节印象深刻。它没有简单地罗列历史事件,而是通过分析不同历史时期代表性的音乐作品,去展现那个时代的社会思潮、技术发展,甚至是人们的生活方式。比如,在探讨工业革命对音乐的影响时,作者就细致地分析了乐器制造的进步如何催生了新的音乐形式,以及城市化进程如何改变了音乐的传播方式。这种跨学科的视角,让我觉得音乐不仅仅是一门艺术,更是社会的一面镜子,能够折射出历史的变迁。附带的CD也功不可没,每次读到某个音乐风格的介绍,立刻就能切换到CD里去聆听,那种身临其境的体验,是任何文字都无法替代的。

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