新译歌舞伎绘卷 述说 全 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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两个纯真的女孩，却因为一点误会，与一块盘子，让彼此的命运起了重大改变；修行中的僧人因为邂逅动了凡心，但是理性的挣扎与谎言却即将毁灭他们；犹如一阵风般现身的美女盗贼，真面目竟令人匪夷所思；在欢场中找到真爱却又痛失真爱的男人，也将被妖刀的诅咒带入地狱──四段经典的歌舞伎名剧目，在大胆翻案之下成了四则令人拍案叫绝的故事！

《浮世绘中的幕后人生：江户时代歌舞伎艺人的真实肖像》 一窥传统舞台的台前与幕后，解码江户时代最引人入胜的艺术形式 本书旨在带领读者深入江户时代（1603-1868年）风靡一时的歌舞伎（Kabuki）艺术世界。与着重于剧目本身或舞台表演的传统研究不同，《浮世绘中的幕后人生：江户时代歌舞伎艺人的真实肖像》将目光聚焦于那些在绚烂舞台光影下，默默构建起整个艺术生态的表演者、剧作家、化妆师、服装设计师乃至赞助人。我们不试图复述已经广为流传的剧目梗概，而是通过梳理大量稀有文献、私人信件、账簿记录以及最具代表性的浮世绘版画，重构一个立体、生动且充满人情味的歌舞伎圈层生态。 第一部：演员的养成与阶层 歌舞伎的兴盛，离不开那些天赋异禀且吃苦耐劳的表演者。本部分将详细剖析江户时代歌舞伎演员的社会地位和职业轨迹。 1.1 “名代”的诞生：从童角到名优的漫长道路 歌舞伎演员的培养往往始于幼年。我们考察了“一座”（剧团）内部严格的学徒制度，从最底层的“下回り”（搬景人员）到学习基础身段和声腔的“子方”（儿童角色），再到最终被允许扮演女性角色（女形）或武士角色的“若手”。我们着重分析了“系谱”对演员生涯的影响，探讨了如何通过“屋号”（剧团名号）和代代相传的技艺维持家族的声誉。书中将细致描绘不同流派对表演技巧的侧重，例如如何通过细微的面部表情（睨み）和身形控制（様式美）来区别于竞争对手，而非仅仅依赖剧本的指引。 1.2 女形的魅力与男性凝视 由于幕府的禁令，歌舞伎舞台上的女性角色一直由男性扮演，即“女形”。本章将深入探讨女形这一独特的艺术形态。我们分析了扮演女形的演员如何在举止、服饰、声调上进行“性别跨越”的艺术实践，以及他们如何通过对女性心理的细腻观察来达到“形神兼备”的境界。同时，我们也将审视江户市民对女形产生的复杂情感——既是艺术的崇拜者，也可能是私生活的好奇者。通过分析当时的八卦小册和评论，揭示艺术与现实界限的模糊地带。 1.3 薪酬与经济体系：光环下的日常开销 歌舞伎演员的收入并非恒定。本章通过分析现存的收入记录，对比了主演（名优）、二番手和配角之间的巨大收入差距。重点分析了演员如何应对剧场的提成、服装道具的自负盈亏，以及在特定时期（如新年、盂兰盆节）的奖金制度。书中将呈现一个数据模型，对比一位顶尖歌舞伎演员在江户城内与普通武士、富商家庭的消费能力，揭示舞台光环背后不为人知的经济压力与理财智慧。 第二部：剧场背后的支撑系统 一个成功的演出，远非演员一人之力可以成就。本部分将聚焦于支撑歌舞伎艺术持续发展的技术、商业与文化网络。 2.1 匠人的魔法：服装、道具与舞台机关 歌舞伎的华丽视觉效果，依赖于一群技艺精湛但鲜为人知的匠人。我们将重点考察“衣装屋”（服装店）和“道具屋”的角色。服装的设计不再仅仅是历史的还原，更是对当下时尚和演员个性的表达。书中收录了多张描绘服装缝制细节的浮世绘残片，解析了丝绸、刺绣和染色工艺在舞台呈现中的实际作用。舞台机关（如“早替わり”——快速换装、旋转舞台）的设计理念，也体现了江户时代工程学与美学的结合。 2.2 剧本的生命力：作者与“触”的艺术 歌舞伎剧本的创作是一个动态过程。我们探讨了著名剧作家（如近松门左卫门、鹤屋南北）如何将历史事件、社会新闻与民间传说巧妙融合。更重要的是，我们将分析剧本如何服务于演员的“触”（Tachi-mawari），即那些专门为某位明星演员量身打造的“见得”（定格动作）和高潮场面。剧作家的收入结构（一次性稿费与后续演出的版权分成），也反映了早期知识产权的雏形。 2.3 票务与观众：从下町到上层社会的审美变迁 歌舞伎的观众群体是多元的，从热衷于“通”（熟悉行话和礼仪的常客）的町人到负责维持治安和审查的武士。本章分析了不同座席的价格体系（如“一等席”与“散席”的差异），以及观众如何通过叫好、投掷物品来干预演出节奏。通过分析浮世绘中描绘的观众席场景，我们得以观察江户市民的时尚风向和对“时髦”的追逐，从而理解歌舞伎如何成为时代潮流的风向标。 第三部：剧场之外的社会影响 歌舞伎不仅仅是娱乐，它深刻地影响了江户时代的社会风气、道德观念乃至城市规划。 3.1 词汇与俚语的传播 歌舞伎舞台上的新词汇、经典台词和独特的口头禅，常常迅速渗透到普通市民的日常对话中。本书收录了一批因歌舞伎而流行的江户俚语，并探讨了这些语言现象如何反过来影响了文学、小说乃至武士阶层的交流方式。 3.2 舞台之外的争议与审查 歌舞伎常因其对时弊的影射或对敏感历史事件的改编而遭到幕府的严厉审查和惩罚，这被称为“題材の変更”（题材变更）。我们梳理了数起著名的剧团被勒令停演或演员被流放的案例，分析了幕府对艺术自由的限制与歌舞伎界规避审查的创造性策略。这种持续的博弈，塑造了歌舞伎独特的象征主义表达方式。 结语：活着的艺术遗产 《浮世绘中的幕后人生》试图超越对浮华表象的赞美，去触摸歌舞伎这一“活的艺术”在特定历史环境中的脉搏。它展现了演员、匠人与赞助者之间复杂交织的利益链条，以及他们如何在保守的社会结构中，通过对美和情感的极致追求，创造出影响深远的文化奇观。本书的价值在于，它将歌舞伎从静态的画卷中解放出来，让其作为江户社会一个鲜活的切片，重新呈现在当代读者面前。

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每次聽到「歌舞伎」這個詞，腦海中總是會浮現出一些既古典又充滿戲劇性的畫面。那種濃墨重彩的妝容，誇張而充滿力量的表情，以及演員們獨特的走位和姿態，都像是電影裡才會出現的場景。在台灣，我們有自己的傳統戲劇，像是京劇、歌仔戲，它們都各有各的美學與魅力。而「歌舞伎」，作為一個來自日本的表演藝術，一定也有它獨特的、值得我們去欣賞和理解的地方。我很好奇，這本書是如何「述說」這個藝術形式的？它是否會深入探討歌舞伎的歷史淵源，它的表演技巧，又或者是那些讓它如此迷人的美學特質？單是這書名，就讓我聯想到那種沉浸在藝術氛圍中的感覺，彷彿能夠聽到遠方傳來的悠揚曲調，看到舞台上燈光璀璨，演員們正在演繹著一段段動人的故事。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統藝術充滿興趣的讀者，尤其喜歡那種能夠跨越時空，觸動人心的表達方式。台灣的廟會慶典、傳統戲曲，都讓我深深著迷，感覺那是一種與祖先連結，與土地情感的聯繫。而「歌舞伎」，聽起來就像是另一種形式的「述說」，一種用藝術來傳遞歷史、文化和情感的方式。我常常會想像，在那個舞台上，演員們是如何透過每一個眼神、每一個手勢，去詮釋角色的喜怒哀樂？那種充滿張力的表演，一定能夠帶給觀眾強烈的視覺和聽覺衝擊。這本書的名稱，讓我感到非常好奇，想知道它會如何「述說」歌舞伎的魅力，是否會帶我進入一個全新的藝術領域，去發現那些我尚未觸及的美好。

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台灣的文藝復興，這些年來可說是百花齊放。從獨立書店的興盛，到本土文創產業的蓬勃發展，我們看到越來越多關於台灣在地故事、歷史記憶的書籍和創作。而「歌舞伎」，聽起來就是一種充滿藝術氣息，而且帶有濃厚文化底蘊的表演形式。我常常會想像，如果把歌舞伎的元素，像是在表演時的那些華麗的服裝、獨特的臉譜，還有那種充滿張力的肢體語言，融入到現代的劇場表演中，會是什麼樣的驚喜？又或者，它本身就承載著一個時代的縮影，如同台灣的歌仔戲，從廟口唱到大舞台，見證了社會的變遷。這本書名，就好像是一個充滿邀請的訊號，讓我不禁想進去一探究竟，看看這個「歌舞伎」的世界，究竟是怎麼樣的「述說」著它的故事，又是否能帶給我一些新的啟發。

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這本書的光影，總讓我想起在台灣街頭巷尾，那些充滿年代感的老戲院。不論是日治時期留下的華麗建築，還是後來陸續出現的現代化影城，每一處都像是一頁頁被翻動的歷史。小時候，爸媽總喜歡帶我去聽歌仔戲，雖然聽不太懂那些唱詞，但看著演員們咿咿呀呀，身段隨著音樂起伏，那種鑼鼓聲與戲服的色彩交織的畫面，至今仍深深刻在腦海裡。長大後，接觸了更多不同的藝術形式，也漸漸發現，所謂的「歌舞伎」，是不是也像台灣的布袋戲、歌仔戲一樣，是承載著在地文化，一代傳一代的藝術呢？我一直對這種傳統戲曲感到好奇，想像著那華麗的妝容、精緻的服飾，以及演員們抑揚頓挫的唱腔，一定蘊含著許多我們不太熟悉的東方美學。雖然我對這本書的具體內容一無所知，但光是書名中的「歌舞伎」三個字，就足以勾起我對傳統戲曲藝術的無限遐想，那種對未知的美好事物的嚮往，就像是準備揭開一個神秘面紗，期待著裡頭的精彩。

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每次走在台北的巷弄裡，看到那些老房子的紅瓦、斗拱，總會讓我聯想到一些過去的故事。像是以前聽長輩們說，老一輩的人生活比較樸實，娛樂也不像現在這麼多元，但他們會聚在一起，聽說書的，看戲的，從中尋找生活中的樂趣。我一直覺得，這種「述說」的方式，其實是歷史最迷人的部分。文字、圖像、甚至是聲音，都是一種述說，都在告訴我們過去發生了什麼，人們是如何生活的。而「歌舞伎」又是什麼樣的「述說」呢？它是不是有著獨特的表演方式，用身體、用聲音，去呈現一段又一段的故事？我對這種源自異國的傳統表演藝術，總是充滿了好奇，想知道它是否也像台灣的在地戲劇一樣，有著豐富的情感，有著深刻的寓意。這本書的標題，彷彿在邀請我進入一個充滿故事的空間，去聆聽、去感受，去理解那份跨越文化的美麗。