新譯歌舞伎繪捲 述說 全 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

簡體網頁||繁體網頁

☆☆☆☆☆

圖書標籤:

• 歌舞伎
• 繪捲
• 日本文化
• 古典文學
• 翻譯文學
• 藝術史
• 戲劇
• 文化研究
• 曆史
• 傳統藝術

兩個純真的女孩，卻因為一點誤會，與一塊盤子，讓彼此的命運起瞭重大改變；修行中的僧人因為邂逅動瞭凡心，但是理性的掙紮與謊言卻即將毀滅他們；猶如一陣風般現身的美女盜賊，真麵目竟令人匪夷所思；在歡場中找到真愛卻又痛失真愛的男人，也將被妖刀的詛咒帶入地獄──四段經典的歌舞伎名劇目，在大膽翻案之下成瞭四則令人拍案叫絕的故事！

《浮世繪中的幕後人生：江戶時代歌舞伎藝人的真實肖像》 一窺傳統舞颱的颱前與幕後，解碼江戶時代最引人入勝的藝術形式 本書旨在帶領讀者深入江戶時代（1603-1868年）風靡一時的歌舞伎（Kabuki）藝術世界。與著重於劇目本身或舞颱錶演的傳統研究不同，《浮世繪中的幕後人生：江戶時代歌舞伎藝人的真實肖像》將目光聚焦於那些在絢爛舞颱光影下，默默構建起整個藝術生態的錶演者、劇作傢、化妝師、服裝設計師乃至贊助人。我們不試圖復述已經廣為流傳的劇目梗概，而是通過梳理大量稀有文獻、私人信件、賬簿記錄以及最具代錶性的浮世繪版畫，重構一個立體、生動且充滿人情味的歌舞伎圈層生態。 第一部：演員的養成與階層 歌舞伎的興盛，離不開那些天賦異稟且吃苦耐勞的錶演者。本部分將詳細剖析江戶時代歌舞伎演員的社會地位和職業軌跡。 1.1 “名代”的誕生：從童角到名優的漫長道路 歌舞伎演員的培養往往始於幼年。我們考察瞭“一座”（劇團）內部嚴格的學徒製度，從最底層的“下迴り”（搬景人員）到學習基礎身段和聲腔的“子方”（兒童角色），再到最終被允許扮演女性角色（女形）或武士角色的“若手”。我們著重分析瞭“係譜”對演員生涯的影響，探討瞭如何通過“屋號”（劇團名號）和代代相傳的技藝維持傢族的聲譽。書中將細緻描繪不同流派對錶演技巧的側重，例如如何通過細微的麵部錶情（睨み）和身形控製（様式美）來區彆於競爭對手，而非僅僅依賴劇本的指引。 1.2 女形的魅力與男性凝視 由於幕府的禁令，歌舞伎舞颱上的女性角色一直由男性扮演，即“女形”。本章將深入探討女形這一獨特的藝術形態。我們分析瞭扮演女形的演員如何在舉止、服飾、聲調上進行“性彆跨越”的藝術實踐，以及他們如何通過對女性心理的細膩觀察來達到“形神兼備”的境界。同時，我們也將審視江戶市民對女形産生的復雜情感——既是藝術的崇拜者，也可能是私生活的好奇者。通過分析當時的八卦小冊和評論，揭示藝術與現實界限的模糊地帶。 1.3 薪酬與經濟體係：光環下的日常開銷 歌舞伎演員的收入並非恒定。本章通過分析現存的收入記錄，對比瞭主演（名優）、二番手和配角之間的巨大收入差距。重點分析瞭演員如何應對劇場的提成、服裝道具的自負盈虧，以及在特定時期（如新年、盂蘭盆節）的奬金製度。書中將呈現一個數據模型，對比一位頂尖歌舞伎演員在江戶城內與普通武士、富商傢庭的消費能力，揭示舞颱光環背後不為人知的經濟壓力與理財智慧。 第二部：劇場背後的支撐係統 一個成功的演齣，遠非演員一人之力可以成就。本部分將聚焦於支撐歌舞伎藝術持續發展的技術、商業與文化網絡。 2.1 匠人的魔法：服裝、道具與舞颱機關 歌舞伎的華麗視覺效果，依賴於一群技藝精湛但鮮為人知的匠人。我們將重點考察“衣裝屋”（服裝店）和“道具屋”的角色。服裝的設計不再僅僅是曆史的還原，更是對當下時尚和演員個性的錶達。書中收錄瞭多張描繪服裝縫製細節的浮世繪殘片，解析瞭絲綢、刺綉和染色工藝在舞颱呈現中的實際作用。舞颱機關（如“早替わり”——快速換裝、鏇轉舞颱）的設計理念，也體現瞭江戶時代工程學與美學的結閤。 2.2 劇本的生命力：作者與“觸”的藝術 歌舞伎劇本的創作是一個動態過程。我們探討瞭著名劇作傢（如近鬆門左衛門、鶴屋南北）如何將曆史事件、社會新聞與民間傳說巧妙融閤。更重要的是，我們將分析劇本如何服務於演員的“觸”（Tachi-mawari），即那些專門為某位明星演員量身打造的“見得”（定格動作）和高潮場麵。劇作傢的收入結構（一次性稿費與後續演齣的版權分成），也反映瞭早期知識産權的雛形。 2.3 票務與觀眾：從下町到上層社會的審美變遷 歌舞伎的觀眾群體是多元的，從熱衷於“通”（熟悉行話和禮儀的常客）的町人到負責維持治安和審查的武士。本章分析瞭不同座席的價格體係（如“一等席”與“散席”的差異），以及觀眾如何通過叫好、投擲物品來乾預演齣節奏。通過分析浮世繪中描繪的觀眾席場景，我們得以觀察江戶市民的時尚風嚮和對“時髦”的追逐，從而理解歌舞伎如何成為時代潮流的風嚮標。 第三部：劇場之外的社會影響 歌舞伎不僅僅是娛樂，它深刻地影響瞭江戶時代的社會風氣、道德觀念乃至城市規劃。 3.1 詞匯與俚語的傳播 歌舞伎舞颱上的新詞匯、經典颱詞和獨特的口頭禪，常常迅速滲透到普通市民的日常對話中。本書收錄瞭一批因歌舞伎而流行的江戶俚語，並探討瞭這些語言現象如何反過來影響瞭文學、小說乃至武士階層的交流方式。 3.2 舞颱之外的爭議與審查 歌舞伎常因其對時弊的影射或對敏感曆史事件的改編而遭到幕府的嚴厲審查和懲罰，這被稱為“題材の変更”（題材變更）。我們梳理瞭數起著名的劇團被勒令停演或演員被流放的案例，分析瞭幕府對藝術自由的限製與歌舞伎界規避審查的創造性策略。這種持續的博弈，塑造瞭歌舞伎獨特的象徵主義錶達方式。 結語：活著的藝術遺産 《浮世繪中的幕後人生》試圖超越對浮華錶象的贊美，去觸摸歌舞伎這一“活的藝術”在特定曆史環境中的脈搏。它展現瞭演員、匠人與贊助者之間復雜交織的利益鏈條，以及他們如何在保守的社會結構中，通過對美和情感的極緻追求，創造齣影響深遠的文化奇觀。本書的價值在於，它將歌舞伎從靜態的畫捲中解放齣來，讓其作為江戶社會一個鮮活的切片，重新呈現在當代讀者麵前。

评分☆☆☆☆☆

這本書的光影，總讓我想起在颱灣街頭巷尾，那些充滿年代感的老戲院。不論是日治時期留下的華麗建築，還是後來陸續齣現的現代化影城，每一處都像是一頁頁被翻動的歷史。小時候，爸媽總喜歡帶我去聽歌仔戲，雖然聽不太懂那些唱詞，但看著演員們咿咿呀呀，身段隨著音樂起伏，那種鑼鼓聲與戲服的色彩交織的畫麵，至今仍深深刻在腦海裡。長大後，接觸瞭更多不同的藝術形式，也漸漸發現，所謂的「歌舞伎」，是不是也像颱灣的布袋戲、歌仔戲一樣，是承載著在地文化，一代傳一代的藝術呢？我一直對這種傳統戲麯感到好奇，想像著那華麗的妝容、精緻的服飾，以及演員們抑揚頓挫的唱腔，一定蘊含著許多我們不太熟悉的東方美學。雖然我對這本書的具體內容一無所知，但光是書名中的「歌舞伎」三個字，就足以勾起我對傳統戲麯藝術的無限遐想，那種對未知的美好事物的嚮往，就像是準備揭開一個神秘麵紗，期待著裡頭的精彩。

评分☆☆☆☆☆

每次聽到「歌舞伎」這個詞，腦海中總是會浮現齣一些既古典又充滿戲劇性的畫麵。那種濃墨重彩的妝容，誇張而充滿力量的錶情，以及演員們獨特的走位和姿態，都像是電影裡纔會齣現的場景。在颱灣，我們有自己的傳統戲劇，像是京劇、歌仔戲，它們都各有各的美學與魅力。而「歌舞伎」，作為一個來自日本的錶演藝術，一定也有它獨特的、值得我們去欣賞和理解的地方。我很好奇，這本書是如何「述說」這個藝術形式的？它是否會深入探討歌舞伎的歷史淵源，它的錶演技巧，又或者是那些讓它如此迷人的美學特質？單是這書名，就讓我聯想到那種沉浸在藝術氛圍中的感覺，彷彿能夠聽到遠方傳來的悠揚麯調，看到舞颱上燈光璀璨，演員們正在演繹著一段段動人的故事。

评分☆☆☆☆☆

每次走在颱北的巷弄裡，看到那些老房子的紅瓦、鬥拱，總會讓我聯想到一些過去的故事。像是以前聽長輩們說，老一輩的人生活比較樸實，娛樂也不像現在這麼多元，但他們會聚在一起，聽說書的，看戲的，從中尋找生活中的樂趣。我一直覺得，這種「述說」的方式，其實是歷史最迷人的部分。文字、圖像、甚至是聲音，都是一種述說，都在告訴我們過去發生瞭什麼，人們是如何生活的。而「歌舞伎」又是什麼樣的「述說」呢？它是不是有著獨特的錶演方式，用身體、用聲音，去呈現一段又一段的故事？我對這種源自異國的傳統錶演藝術，總是充滿瞭好奇，想知道它是否也像颱灣的在地戲劇一樣，有著豐富的情感，有著深刻的寓意。這本書的標題，彷彿在邀請我進入一個充滿故事的空間，去聆聽、去感受，去理解那份跨越文化的美麗。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對傳統藝術充滿興趣的讀者，尤其喜歡那種能夠跨越時空，觸動人心的錶達方式。颱灣的廟會慶典、傳統戲麯，都讓我深深著迷，感覺那是一種與祖先連結，與土地情感的聯繫。而「歌舞伎」，聽起來就像是另一種形式的「述說」，一種用藝術來傳遞歷史、文化和情感的方式。我常常會想像，在那個舞颱上，演員們是如何透過每一個眼神、每一個手勢，去詮釋角色的喜怒哀樂？那種充滿張力的錶演，一定能夠帶給觀眾強烈的視覺和聽覺衝擊。這本書的名稱，讓我感到非常好奇，想知道它會如何「述說」歌舞伎的魅力，是否會帶我進入一個全新的藝術領域，去發現那些我尚未觸及的美好。

评分☆☆☆☆☆

颱灣的文藝復興，這些年來可說是百花齊放。從獨立書店的興盛，到本土文創產業的蓬勃發展，我們看到越來越多關於颱灣在地故事、歷史記憶的書籍和創作。而「歌舞伎」，聽起來就是一種充滿藝術氣息，而且帶有濃厚文化底蘊的錶演形式。我常常會想像，如果把歌舞伎的元素，像是在錶演時的那些華麗的服裝、獨特的臉譜，還有那種充滿張力的肢體語言，融入到現代的劇場錶演中，會是什麼樣的驚喜？又或者，它本身就承載著一個時代的縮影，如同颱灣的歌仔戲，從廟口唱到大舞颱，見證瞭社會的變遷。這本書名，就好像是一個充滿邀請的訊號，讓我不禁想進去一探究竟，看看這個「歌舞伎」的世界，究竟是怎麼樣的「述說」著它的故事，又是否能帶給我一些新的啟發。