四季交响曲：走入韦瓦第的音乐世界，用色彩谱出世界名曲【独家加赠「梦幻四季」着色明信片组】 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　以韦瓦第的作品〈四季〉为蓝本，生动描绘春、夏、秋、冬。
　　除了着色，更能在悠扬曲调中，找回内心的平静。

　　★★中文版独家赠「梦幻四季」着色明信片组（共8张），着完后送给最爱的人★★

　　春、夏、秋、冬，你最爱哪个季节呢？
　　你心中的四季，又是什么模样呢？

　　春天时，鸟语花香，景色宜人，温暖的微风吹拂大地，是恋爱的季节
　　夏天时，天气晴朗，海水很蓝，舔一口沁凉的冰淇淋，是享乐的季节。
　　秋天时，落叶纷飞，染红大地，农人们忙着耕耘收获，是丰收的季节。
　　冬天时，雪花片片，白雪皑皑，圣诞铃声也悄悄响起，是感恩的季节。

　　透过韦瓦第的音乐和韩国知插画家Redmon的插图，四季景色彷彿从纸上跃出，如诗如画。
　　除了插图，更搭配优美的十四行诗，着色时，也能徜徉在世界名曲中，纾压又放松。
　　现在，就拿起画笔，发挥你的创意，开始在韦瓦第的音乐世界中冒险吧！

　　◆【古典小知识】认识古典音乐巨匠──韦瓦第及〈四季〉

　　1678年出生于义大利威尼斯，他的父亲是教堂的小提琴手，因此，韦瓦第从小便遗传了其父的音乐天赋，十三岁就能在教堂演奏，并开始创作宗教音乐，之后也成为一名神父。二十五岁时，因健康状况欠佳，便离开教堂，开始其教书及大量创作的生涯。他的作曲速度极快，一生中完成了八百多首奏鸣曲、协奏曲及歌剧，作品风格清新明快，是巴洛克时期的代表音乐家。其中，最为人熟知的莫过〈四季〉，由四个乐章组成，充分描写春、夏、秋、冬的景色，并搭配极优美的十四行诗，是韦瓦第最知名，也最为人津津乐道的浪漫作品。

　　【中文版独家赠品说明】

　　★「梦幻四季」着色明信片组（共8张）★
　　由四季优美风景组成，採用同内页的厚磅纸张，好着且易上色，画完好可直接剪下，并写上想说的话，成为独一无二的卡片，送给最爱的人。（尺寸：12.5公分╳20公分，特殊加大尺吋，着色、书写皆容易）

本书特色

　　（1）中文版独家赠「梦幻四季」着色明信片组
　　共8张，主题包括四季景色及节庆，着色后，可在相关节日亲手送出，表达情感。

　　（2）融合世界名曲
　　内页图案搭配音乐家韦瓦第的知名作品〈四季〉，生动描绘曲式中的春、夏、秋、冬景色。

　　（3）不限创作媒材
　　包括色铅笔、彩色笔、蜡笔、水彩等，使用任何媒材皆可上色，请尽情发挥想像力，悠游在色彩中吧！

　　（4）内页使用特殊纸张
　　选用专业纸张，磅数高且不易透色，内页可完全摊开，好涂又好画。

名人推荐

　　「透过节奏与旋律所带来的想像，一起在画本上来场色彩的冒险吧！」─孙家璁（MUZIK 古典乐刊发行人）爱乐推荐

好的，这是一份图书简介，围绕《四季交响曲：走入韦瓦第的音乐世界》这本书的核心主题展开，着重于介绍音乐欣赏、巴洛克艺术、自然主题以及音乐与绘画的跨界探索，但避免提及原书的具体内容（如“独家加赠”等）。 --- 四季交响曲：走入韦瓦第的音乐世界 探寻巴洛克音乐的璀璨光芒，解码自然与情感的交织律动 一、巴洛克音乐的黄金时代：一次深入的感官之旅 本书带领读者穿越时空，抵达十七与十八世纪的欧洲音乐中心，探索巴洛克时期恢宏而精致的艺术殿堂。这是一个充满活力、对比鲜明且情感浓烈的时代，音乐不再仅仅是贵族的消遣，而成为表达深刻哲思与丰富情感的语言。我们将详细考察巴洛克音乐的核心特征——对位法（Counterpoint）、通奏低音（Basso Continuo）的构建，以及协奏曲（Concerto）形式的诞生与成熟。 读者将有机会深入了解这一时期伟大的音乐家群体，从宏伟的管风琴巨匠到细腻的歌剧大师。我们不仅仅停留在对作品的表面欣赏，而是剖析这些音乐如何承载了当时的宗教信仰、宫廷政治和新兴市民阶层的审美取向。通过对乐谱结构的解析，我们揭示巴洛克音乐家如何利用音乐语言的张力与和谐，构建出复杂而富有逻辑性的听觉建筑。 二、安东尼奥·韦瓦第：不止于“四季”的音乐诗人 安东尼奥·韦瓦第，这位来自威尼斯的红衣主教兼小提琴家，无疑是巴洛克音乐史上最引人注目的人物之一。本书将聚焦于这位天才的创作生涯，探究他如何凭借其精湛的小提琴技艺和无与伦比的创作天赋，重新定义了协奏曲这一音乐体裁。 我们将剖析韦瓦第庞大的作品体系，远超人们熟知的几部经典作品。从数百部协奏曲到他为教堂仪式创作的庄严清唱剧，再到为女学生乐队谱写的室内乐，每一个音符都闪耀着他独特的个人色彩。通过分析其作品中频繁使用的“对影”（Echo）技巧、快速的技巧展示乐段（Virtuosic Passages）以及对乐器音色的创新运用，读者将能更立体地认识这位被称为“意大利音乐之父”的作曲家。 特别值得一提的是，韦瓦第的音乐具有极强的叙事性和画面感，这使得他的作品成为后世音乐家争相学习的典范。本书将梳理这些创作特质的形成背景，以及它们对古典主义音乐产生的深远影响。 三、自然与牧歌：声音中的风景画卷 韦瓦第的音乐与自然界的联系是密不可分的。巴洛克时期，人们对自然的热爱达到了一个高峰，音乐家们热衷于将自然界的元素——风暴、鸟鸣、潺潺溪流、冬日的寒冷与夏日的炎热——转化为听觉体验。 本书将详细解读自然主题在音乐中的表现手法。我们探讨作曲家如何运用特定的音型、节奏模式和调性变化来描绘特定的自然场景。例如，如何通过快速的音阶跑动来模拟倾盆大雨，或者如何利用对位法的错综交织来再现森林中的鸟语花香。 这种“音乐意象”的构建，不仅是技术上的展示，更是一种深刻的情感投射。自然景观被赋予了人类的情感和哲思，成为连接宏大宇宙与个体心灵的桥梁。通过对这些意象的深入探讨，读者将学会用耳朵“观看”风景，用想象力“聆听”故事。 四、色彩与情感：音乐的视觉化解读 巴洛克艺术强调感官的全面调动，音乐与视觉艺术的界限常常模糊不清。本书将带领读者进入一个跨学科的探索领域，思考音乐如何与绘画、雕塑乃至建筑产生共鸣。 我们关注“通感”（Synesthesia）的现象，即不同感官体验之间的相互关联。在巴洛克的美学体系中，特定的音高、音色和力度往往被赋予了特定的“色彩”含义。例如，某些大调可能对应温暖的金色或明亮的黄色，而小调则可能与深沉的蓝色或忧郁的灰色相连。 通过对当时艺术理论和美学思想的梳理，我们将分析韦瓦第的音乐如何构建起一个充满视觉冲击力的听觉世界。这种对色彩和情感的精妙捕捉，使得他的音乐即便是纯粹的听觉艺术，也能在听众的脑海中投射出丰富多彩的画面。这种跨媒介的欣赏方式，极大地拓展了我们理解古典音乐的维度。 五、音乐欣赏的入门与深化 对于初次接触古典音乐的读者，本书提供了清晰、易懂的入门指南，帮助建立坚实的音乐基础知识。我们摒弃了晦涩的专业术语，用直观的方式解释音乐理论的基本概念。 对于资深乐迷，本书则提供了深入的学术视角，探讨韦瓦第的创作实践在音乐史上的地位、他与同时代作曲家的风格差异，以及他的作品在不同历史时期的诠释演变。通过对比不同指挥家和演奏家对同一乐章的不同处理方式，读者将领悟到音乐诠释的无限可能性。 本书的最终目标是激发读者对巴洛克音乐，特别是对韦瓦第音乐的持久热情，使每一次聆听都能成为一次富有洞察力的、充满美感的体验。它不仅仅是一本音乐鉴赏指南，更是一扇通往一个充满激情、对比和永恒之美的艺术世界的门户。

作者简介

Redmon李政姬

　　画风以独特可爱的人物而出名，是国内首屈一指的代表插画家。相较于她的本名，Redmon日记和许多以「Redmon」为名的花俏别致产品，反而更被大众所熟识。在最近兴起的着色画热潮中，Redmon的画具有极高的人气，同时也适合作为屋内一角的装饰相框，深受人们喜爱。

　　长期参与自由市场且渴望与大众交流的Redmon，是一位比任何人都了解大众需求与喜好的插画家，并以此而闻名于世。

　　透过与三星、爱迪达、联合国基金会、首尔市、NAVER、安哲秀研究所、熊津、教元、大教、BarunsonCard等国内外大企业与团体间的专案合作，正不断拓展亲近大众的作品世界。

　　个人网站：redmon.co.kr
　　Facebook：www.facebook.com／redmonpage

译者简介

林育帆

　　毕业于政治大学韩文系。热爱文字，相信纸本书里的字字句句与标点符号皆有灵魂。

　　在翻译的路上，用自己的步调，缓缓前进中。

评分☆☆☆☆☆

我不是那种从小就接受音乐熏陶的人，但随着年龄增长，我越来越发现自己对古典音乐的喜爱，尤其是那些耳熟能详的旋律，总能勾起我内心深处的情感。韦瓦第的《四季》无疑是其中的代表。我一直对“用色彩谱写世界名曲”这个概念感到好奇，觉得它太有创意了。这本书就像一个魔法师，把抽象的音乐变成了可以触摸、可以描绘的色彩。我特别喜欢书中关于《冬》的解读，那种寒风呼啸、冰雪覆盖的景象，以及室内炉火旁那种温暖而宁静的对比，作者都用非常细致的语言和画面来呈现。我能想象到，我会用最冷的蓝色、白色、银色去描绘室外的萧瑟，然后用温暖的橘红、黄褐色来表现室内的安逸。这种将听觉和视觉结合的方式，让我对《四季》有了更深层次的理解。以前听《冬》的时候，更多的是感受到一种“冷”，但这本书让我看到了“冷”背后还可以有层次，有变化，甚至有温馨。而且，这本书的赠品——“梦幻四季”着色明信片组，简直是太贴心了！我一直觉得自己的绘画功底不是很扎实，但有了这些明信片，我就可以放心地尝试，即使画得不好看，也不会有压力，因为它们本来就是用来享受过程的。这不仅仅是一本书，更是一种生活方式的推荐，一种能够让生活变得更有情调、更有艺术感的方式。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我眼前一亮！我一直以来都是一个对艺术充满好奇的人，但有时候会觉得，一些高雅的艺术作品离我们普通人有点远。但这本书，完全打破了这种隔阂。它用一种非常亲切、易懂的方式，将世界名曲《四季》与色彩艺术结合起来。我从来没有想过，原来可以通过绘画来“解读”音乐。作者在书中给出的每一个色彩建议、每一笔的勾勒方式，都仿佛是音乐的另一种表达。当我读到关于《春》的部分，想象着那些翠绿的嫩芽、盛开的鲜花，以及潺潺的流水，我几乎能感受到空气中弥漫的清新气息。我会想要用充满活力的绿色、粉色、黄色来捕捉这份生机勃勃。而《夏》的热烈与躁动，书中用色彩表现出来的那种冲击力，让我觉得仿佛置身于一场激烈的音乐风暴之中。更让我惊喜的是，这本书还附赠了“梦幻四季”着色明信片组。这意味着我不仅能学习到如何用色彩去感受音乐，还能立刻动手实践，将这些美妙的音乐转化为属于自己的艺术作品。这种“即学即用”的设计，对于像我这样动手能力不算很强的人来说，简直是福音。我迫不及待地想把这些明信片寄给我身边的朋友，分享这份特别的礼物。这本书让我觉得，艺术原来可以如此触手可及，如此有趣。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太有意思了！我一直都很喜欢古典音乐，尤其是巴洛克时期的作品，而韦瓦第的《四季》更是我的最爱。这本书的作者真是太有创意了，竟然把音乐和色彩联系在一起，用画笔来诠释音乐。光是想到要用颜色去“听”《春》那轻快活泼的旋律，用暖色调去描绘出大地复苏的景象，就觉得很兴奋。还有《夏》那激昂的雷雨，我想我可以用一些深沉的蓝色和黑色来表现那种张力，也许再点缀一些耀眼的黄色代表闪电。冬天那种冰冷刺骨的感觉，我会用各种冷色调来呈现，像是纯净的白色、深邃的蓝色，甚至带点忧郁的灰色。这本书就像一把钥匙，打开了音乐的另一扇大门，让我能够用视觉的方式去感受和理解那些我早已熟悉的旋律。我迫不及待想要拿起我的画笔，跟着书中的引导，去为这些传世名曲赋予属于我自己的色彩。而且，书里还特别赠送了“梦幻四季”着色明信片组，这简直是太贴心了！我可以直接在明信片上练习，完成之后还能寄给我的朋友们，分享这份特别的音乐与色彩的体验。想想看，收到一张用音乐“画”出来的四季明信片，该有多么惊喜！这不仅仅是一本关于音乐的书，更是一种全新的艺术体验，绝对值得每一位对音乐和艺术有热情的朋友拥有。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到这本书的时候，第一反应是“哇，这包装也太精致了吧！”封面那种复古又带着点梦幻的设计，一下就抓住了我的眼球。然后翻开书，里面细腻的插画和文字，更是让我爱不释手。我一直觉得，有些东西是很难用言语来形容的，比如音乐。韦瓦第的《四季》就是这样，它的旋律本身就充满了画面感，但有时候，我还是会觉得，如果能有更直观的方式去感受它就好了。这本书正好满足了我的这个愿望。作者很巧妙地将每首协奏曲的意境、情绪，甚至是一些具体的场景，转化成了视觉上的色彩搭配和绘画技巧。我尤其喜欢作者讲解《秋》的部分，那种丰收的喜悦、宴会的欢腾，以及最后狩猎的紧张刺激，都用非常生动的笔触描绘了出来。我想象着，自己能够用暖橙色、金黄色来捕捉秋天的阳光，用深邃的棕色和红色来表现土地的厚重和果实的成熟，再用一些鲜亮的绿色和蓝色来勾勒出秋日午后的晴朗。这本书不仅仅是教你画画，更是在引导你用一种全新的视角去“听”音乐，去体会音乐家想要传达的情感。附赠的那套明信片更是让我惊喜，完全不用担心一开始练习的“作品”不好看，可以直接在明信片上涂鸦，完成之后又是一件精美的纪念品。这绝对是一本能触动心灵的书，无论是音乐爱好者还是绘画新手，都能从中找到乐趣。

评分☆☆☆☆☆

作为一名音乐爱好者，我一直对韦瓦第的《四季》情有独钟，每次听到那些熟悉的旋律，总能勾勒出脑海中或明媚或壮阔的画面。然而，当这本书出现时，我才真正意识到，原来音乐的画面感还可以被具象化，并且可以用色彩来表达。作者的解读方式真的非常独到，她不仅仅是文字的描述，而是将每段旋律的情感、节奏，甚至一些细微之处，都转化为具体的色彩运用和绘画技巧。我特别喜欢书中关于《秋》的讲解，那种丰收的喜悦，朋友间的聚会，甚至是狩猎的紧张刺激，都被赋予了不同的色彩语言。我能够想象，用浓郁的橙色、金色来表现丰收的富饶，用欢快的黄色、红色来描绘宴会的氛围，再用深沉的棕色、灰色来呈现狩猎时的紧张与刺激。这种方式让我在聆听《四季》时，多了一个全新的维度去感受。而且，这本书非常贴心地赠送了“梦幻四季”着色明信片组。这意味着我不仅能学习到如何用色彩去“听”音乐，还能立即动手实践，将这些美妙的音乐转化为属于自己的艺术作品。这些明信片既可以作为练习，也可以作为送给亲朋好友的独特礼物，非常有纪念意义。这本书让我觉得，艺术和生活原来可以如此紧密地联系在一起，让枯燥的旋律变得生动有趣，让生活多了一抹艺术的色彩。