幸福の时光：经典和风美学着色书70 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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旅程记忆的美好时光
透过缤纷画笔，享受和风着色的乐趣，以及独特的日本美学！

　　★    精选各式日本传统图样，带你体验和风着色的乐趣！
　　★    创作媒材不设限！色铅笔、彩色笔、水彩、蜡笔，一本享受各种绘画风格！
　　★    21*21上掀式开本设计，携带方便，走到哪画到哪！
　　★    直接撕下来或印在卡片上，轻松打造My Style的和风小物！

　　色彩，就是旅程的开始！
　　将心放慢，舞动画笔，细细品味静谧和风美学吧！

　　本书以传统日本的和风图案，带你体验日本城市的迷人魅力！

　　漫天飞舞的粉色樱花、夏日祭典的浪花朵朵、朗朗秋日的金黄红枫、色彩斑斓的锦鲤、古典优雅的京都艺妓、花漾和服、日式椭圆长灯笼、软绵绵的蓝天白云、青竹、自然美学的花鸟风月、花木水石……

　　书中共收录70幅图稿，包括日本最具代表性的风俗庆典、隽永古物、自然山水景色，并由专业艺术家所构图，以细腻美丽的笔触，呈现极具日本艺术风格的传统图样。

　　着色时没有任何规则限制，尽情运用自己喜欢的色彩，打破既定的颜色搭配吧！不管是使用单一颜色、极度强烈，鲜艳又炫丽的色彩，或是适当留下空白，一天只要花5到10分钟，静心画下你最喜欢的和风图案！

　　除了能够感受日式的怀旧浪漫，亦能激发灵感，重新找回生活中的小惊喜与美好。对你来说，你最喜欢日本的什么呢？浓郁香气的抹茶、幸福甜蜜的和风菓子、夏日海浪与鲜艳的果糖剉冰……赶快来体验充满日本怀旧风味的世界吧！

本书特色

　　1.    精选各式各样的日本传统图腾，由专业艺术家所绘制，包括樱花、海浪、锦鲤、凉扇、灯笼、艺妓等等，带你体验和风的乐趣及一窥日本美学！

　　2.    创作媒材不设限！不管是彩色笔、色铅笔、闪光笔、水彩、蜡笔均可使用，一本享受各种绘画风格！

　　3.    上掀式的装订设计 +单面印刷 + 150磅图画纸，超好画又不透色！

　　4.    全书採特殊胶装，能撕下单张画纸。着色完成后，只要裱框装饰，就是充满创作心意的绝佳礼物！

《江户风情：浮世绘中的日常与雅致》 一部穿越时空的视觉盛宴，带您沉浸于江户时代的细腻笔触与生活哲学。 引言：浮世的斑斓画卷 本书《江户风情：浮世绘中的日常与雅致》并非专注于某一特定主题，而是一部宏大而细致的浮世绘艺术鉴赏录与文化导览。我们旨在揭开江户时代（1603年—1868年）这一日本文化高潮期的神秘面纱，通过流传至今的木版画这一独特媒介，重现那个充满活力、规矩森严又极富审美品味的社会风貌。浮世绘，意为“浮世”（尘世、现世）的绘画，正是那个时代市民阶层精神生活的真实写照。 本书的撰写力求摒弃学院派的刻板说教，以一种更具亲和力、更富故事性的方式，引导读者进入那个“花开富贵”的江户世界。我们将探究的，是町人（市民）的衣食住行、他们对美的追求，以及那些被历史定格下的瞬间光影。 第一章：木版工艺的复兴与辉煌 木版画，是浮世绘得以普及的关键技术。本章将详细介绍从设计、雕刻到印刷的完整工艺流程。这不仅仅是技术介绍，更是对匠人精神的致敬。 雕刻的精微： 每一幅色彩丰富的浮世绘，背后是无数细密线条的雕刻。我们将探讨如何通过不同层次的木板——版元（底稿）、线条版、色版——来构建出最终的层次感与深度。从最初的墨线稿到最后的套色精准对位，每一个环节都凝聚着匠人的耐心与技艺。我们特别收录了对当代复刻师的访谈片段，让他们以亲历者的角度，讲述木版印刷中“墨的呼吸”与“纸的温度”。 颜料的秘密： 江户时代的色彩，有着独特的生命力。本章会深入研究当时广泛使用的矿物和植物性颜料，例如广受欢迎的“贝罗蓝”（普鲁士蓝）带来的革命性变化，以及对天然朱红与绿色的珍视与使用方式。这些色彩不仅是视觉的享受，更是当时贸易往来与资源分配的侧面反映。 版元的制度： 浮世绘的生产是一个团队合作的过程，涉及绘师、雕师、刷师和发行人（版元）。本章将梳理这种独特的“版元制度”，解释它如何平衡艺术创作与商业需求，并确保了作品的质量与流通速度。 第二章：游廓与花街：美人画的时代肖像 美人画是浮世绘中最引人入胜的题材之一。它描绘的不仅仅是美丽的女性，更是江户时代对理想女性气质的定义与流变。 名妓的时尚符号： 喜多川歌麿等大师笔下的吉原游廓中的花魁，是当时的时尚风向标。本书将剖析她们的发髻、服饰（如复杂的腰带系法与季节性纹样）、妆容（白粉的使用与唇部的点缀）如何成为平民女性模仿的对象。我们将辨识不同花魁的身份标记，以及她们所代表的文化地位。 仕草与风俗： 超越简单的肖像，美人画更捕捉了女性在日常中的“仕草”（姿态与举止）。无论是点茶、梳妆、阅读信件，还是仅仅在窗边小憩，这些场景都是对当时闺阁生活的细腻捕捉。我们分析了这些图像中隐藏的社会规范与女性的自我表达空间。 从写实到理想化： 本章对比分析了不同流派对女性描绘的差异。例如，同样是表现女性的娴静，菱川师宣与鸟居清信在构图和神韵上的不同处理，反映了不同艺术阶段对“美”的不同理解。 第三章：江户的狂欢：役者绘与市井百态 如果说美人画是雅致的，那么役者绘（歌舞伎演员画）则是热烈与戏剧性的。歌舞伎是江户时代最重要的娱乐形式，役者绘则是追星文化的早期形态。 舞台的定格： 役者绘的魅力在于捕捉了演员在舞台上最富张力的瞬间，特别是那些标志性的“见得”（定格动作）。我们将聚焦于东洲斋写乐这位短暂却光芒万丈的天才，分析他如何用夸张的变形和深刻的心理刻画，超越了简单的肖像记录，直达人物内心。 服饰的解读： 歌舞伎的服装极其华丽且富有象征意义。本章将详细解析不同角色（如武士、恶人、喜剧角色）的服饰细节、面谱（隈取）的色彩含义，帮助读者理解这些视觉符号背后的叙事功能。 市井的喧嚣： 此外，本书也收录了大量描绘市井生活的作品。从热闹的节日庆典、熙攘的桥梁渡口，到街边小贩的叫卖声，浮世绘为我们保留了江户居民最真实的烟火气。我们将展示江户作为当时世界最大都市之一的活力与秩序。 第四章：远方的召唤：风景画的崛起与自然观 在浮世绘发展的中后期，题材开始从室内转向室外，以葛饰北斋和歌川广重为代表的风景画彻底改变了日本艺术的面貌。 北斋的“富士”情结： 探讨北斋的《富岳三十六景》。本书重点分析“神奈川冲浪里”所蕴含的动态力学与宏大构图，以及他对不同季节、不同天气下富士山的不同描绘，揭示了日本人对自然神圣性的敬畏。 广重的“旅之情趣”： 广重的系列作品如《东海道五十三次》和《名所江户百景》，不仅是地理记录，更是对旅途体验的情感投射。我们将分析他如何运用空气透视法和独特的对角线构图，营造出深远的空间感，以及他在描绘雨雪、雾气等自然现象时的炉火纯青的技艺。 旅行的意义： 在交通不便的时代，风景画满足了普通百姓对远方的向往。本章将结合当时东海道的实际情况，解析这些画作如何成为江户人了解“他乡”的视觉指南，以及它们如何影响了后来的西方艺术浪潮。 结语：流动的“浮世”之美 《江户风情：浮世绘中的日常与雅致》旨在呈现浮世绘作为一种大众艺术形式的复杂性与深刻性。它既是娱乐消费的产物，也是抵抗严苛社会制度的一种美学宣泄。通过对色彩、线条、主题的深入剖析，我们希望读者能够感受到这份跨越了近四百年的美学遗产所散发出的独特魅力——一种将短暂的“现世”之美，通过精湛的工艺，转化为永恒经典的非凡智慧。这是一部献给所有热爱历史、热衷于视觉艺术的读者的深度指南。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到這本《幸福の時光：經典和風美學著色書70》，我的少女心瞬間被點燃了！封面那個帶著淡淡櫻花香氣的和風插畫，就已經讓我想立刻翻開它，沉浸在那份寧靜又雅致的日式美學中了。我一直對日本的傳統文化、庭園、建築風格情有獨鍾，像是清水寺的紅葉、京都的竹林小徑、或是充滿歲月痕跡的町屋，這些畫面總能在我心中勾勒出一幅幅動人的畫卷。而這本著色書，光是書名就讓人充滿期待，想像著裡面會有哪些經典的和風元素，比如精緻的和服圖案、優美的折扇、或是可愛的招財貓？我特別好奇書中是否會收錄一些和菓子、茶道器皿的圖案，那肯定是非常療癒的。我平常壓力就比較大，總想找點能讓自己放鬆下來的活動，著色一直是我認為最能讓心靈平靜下來的方式之一。而且，我一直覺得，著色不僅僅是填顏色，更是一種二次創作的過程，可以透過自己的色彩選擇，為這些美麗的和風圖案注入獨特的生命力。我已經開始想像，我會用什麼樣的色彩去描繪那些細膩的線條，會為和服染上怎樣華麗的紋樣，會為庭園增添怎樣的光彩。這本書，絕對是我近期最期待的一本療癒系著色書了！

评分☆☆☆☆☆

這本《幸福の時光：經典和風美學著色書70》的書名，光聽就讓我眼睛一亮！我本身就是個對藝術設計、尤其是帶有東方韻味的風格非常感興趣的人。日本的和風美學，那種簡約、自然、卻又充滿細節的精緻感，一直以來都深深吸引著我。這本書的名稱「幸福の時光」，就已經營造了一種溫馨、療癒的氛圍，讓人光是想像，心裡就覺得暖暖的。而「經典和風美學」則讓我對書的內容充滿了高度的期待。我猜測裡頭可能會收錄許多具有代表性的日式圖案，像是京都的庭園景觀、傳統的和式建築、或是各式各樣的和服和服飾配件。甚至，我也希望能夠看到一些與日本神話、民間傳說相關的圖案，讓著色過程更加豐富有趣。我平常喜歡在週末的時候，找一些能讓自己完全放鬆下來的活動，著色絕對是其中一個。我喜歡那種專心致志地填色，讓自己的思緒沉澱下來的感覺。我相信，這本書一定能讓我沉浸在美麗的和風世界裡，不僅能夠提升自己的著色技巧，更能讓我深刻地領略到和風美學獨特的魅力與意境。

评分☆☆☆☆☆

當我在書櫃上看到《幸福の時光：經典和風美學著色書70》這本書時，腦海中立刻浮現出許多日劇裡那些令人心動的畫面。我是一個非常喜歡日式生活風格的人，從他們的飲食、服飾、到室內佈置，總能感受到那份細膩與質感。和風美學給我的感覺，就是一種恰到好處的留白，一種對自然的崇敬，以及一種對傳統的尊重。這本書的書名聽起來就充滿了溫柔與詩意，讓人立刻想沉浸其中。「幸福の時光」，這個詞本身就帶著一種療癒的力量，而「經典和風美學」則為這份幸福注入了文化底蘊。我非常期待書中的圖案能夠展現出日本傳統工藝的精緻，比如刺繡、陶瓷、或是木雕的細節。我也希望能夠看到一些描繪日本節慶的圖案，像是賞櫻、祭典，或是傳統的年節裝飾，那樣肯定非常有節日氣氛。著色對我來說，不僅僅是休閒娛樂，更是一種能夠讓自己慢下來、專注於當下的方式。透過著色，我可以暫時忘卻煩惱，進入一個屬於自己的寧靜世界，用自己的雙手，為那些美麗的和風圖案增添色彩。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對著色書一直抱持著一種有點矛盾的心情。一方面覺得它很療癒，另一方面又覺得市面上很多作品都太過於花俏，少了一點深度。但《幸福の時光：經典和風美學著色書70》這個書名，卻意外地打動了我。我對「經典」和「和風美學」這幾個詞特別有感覺。我一直認為，所謂的美學，不是隨波逐流，而是對永恆價值的追求。和風美學，恰恰就符合了這一點，它有著獨特的歷史沉澱和文化底蘊，那種對自然、對細節的極致追求，總能讓人感受到一種樸實而雋永的美。我很好奇，這本著色書的「70」個圖案，會涵蓋哪些經典的和風元素？是像京都的町家老屋、或是寺廟的飛簷斗拱？還是像櫻花、楓葉、竹林這些自然景觀？又或者是和服上的精美圖騰、或是武士的盔甲？我期待它能提供一些具有故事性的圖案，讓我能在著色的過程中，想像出一個個屬於自己的和風故事。我希望這本書能讓我在繁忙的生活中，找到一個暫時逃離喧囂的空間，透過著色，去感受那份獨特的日式寧靜與優雅，讓心靈得到真正的沉澱。

评分☆☆☆☆☆

這本《幸福の時光：經典和風美學著色書70》聽起來真的太吸引人了！我本身是個對美學非常有追求的人，尤其對東方傳統的藝術風格更是情有獨鍾。日本的和風美學，那種簡約、自然、又帶著禪意的氣質，總能給人一種沉靜而豐富的感受。我一直覺得，好的設計不只在於外在的華麗，更在於內在的意境。《幸福の時光》這個書名就很有畫面感，讓人聯想到在寧靜的午後，品一杯熱茶，靜靜地享受著時光流逝的美好。而「經典和風美學」這個詞，更是讓我對書中的內容充滿了想像。我猜測裡面可能會出現像是浮世繪風格的圖案、或是傳統的日式紋樣，像是鱗紋、青海波紋、或是麻葉紋之類的。這些紋樣不僅美觀，更承載著深厚的文化意涵。我本身也喜歡DIY一些手作，所以對於這種需要專注和細膩的著色活動，我非常樂意嘗試。我已經可以想像，我會認真挑選色鉛筆，仔細地去刻畫那些細節，讓每一幅畫都成為我心中最美的風景。我相信，這本著色書不僅能讓我打發時間，更能讓我深入感受和風美學的精髓，提升自己的審美能力。