怀旧着色：台湾老花砖的花鸟乐园 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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◎取材台湾传统彩瓷面砖，70多种怀旧瓷砖着色画
◎附赠猴年着色明信片，着色后可裁下使用。

　　怀旧老台湾

　　您是否曾在台湾的建筑上，见过绘制多彩图案的老瓷砖，上头有花，有鱼，还有鸟兽。这些是在台湾俗称花砖的彩瓷面砖，用于装饰建筑外观与家具、地板，曾于1920～1935年间风行台湾。

　　本书收录70多种瓷砖图案，回顾近百年前的设计者如何重现大自然的美丽图像，让你重新体会往日的美感与创意，从中捉取美丽灵感的泉源。

　　创意着色画

　　拿起色笔沿着旧日的优美线条，将可展现你的无比创意！如同百年前的屋主，随自己的喜好任意使用瓷砖妆点家园。只需运用你的想像，以自己的喜好设计你想要的瓷砖样貌。简单几笔，你也可以是穿越时空的色彩大师。

　　本书收录的瓷砖着色画，可裁切作明信片使用。

本书特色

　　■体验近百年前的庶民艺术
　　■线条完整、细节清楚、轻松完成、高成就感
　　■激发创造力、提升美感能力
　　■DIY你的创意明信片

好的，这是一份关于一本名为《怀旧着色：台湾老花砖的花鸟乐园》的图书的简介，内容详尽，但完全不涉及该书本身的主题。 --- 《时光的剪影：老物件里的生活哲学》 本书并非一本关于色彩、艺术或怀旧主题的读物，而是一部深入剖析台湾早期家庭生活、民间信仰与社会变迁的社会人类学田野调查报告。它聚焦于20世纪中叶，一个台湾社会结构正在经历剧烈转型，传统与现代交织的时代背景下，那些被日常使用和遗忘的“老物件”所承载的文化意涵与社会功能。 第一部分：器物中的历史脉络 本部分着重考察了战后台湾社会初期，家庭经济结构下，常见生活器物的变迁史。我们从最基础的“灶脚”——传统厨房的构造与工具入手，分析了燃料、炊具的迭代如何反映出家庭主导权和女性劳动模式的转变。例如，从柴火灶到煤气灶的过渡，不仅仅是技术进步，更深层次地折射出能源获取成本、家庭空间规划以及女性从繁重体力劳动中解放或转移的复杂过程。 接着，我们转向了“梳妆台上的战争”——探讨战后初期至1970年代，台湾女性的个人装饰品、护肤品包装和首饰盒的演变。这些小物件承载着当时的审美标准、阶层划分的细微线索，以及在物资相对匮乏的环境下，个体如何通过外貌管理来争取社会认同和个体尊严。研究特别关注了特定品牌和设计语言如何渗透到不同社会阶层，以及这些器物在婚嫁、生育等人生重要仪式中的象征性角色。 第二部分：空间中的信仰与秩序 本章深入探讨了早期台湾民居空间布局中，那些与民间信仰和家族伦理紧密相关的非物质化构建物。我们研究了“神明桌”在不同地域（如客家、闽南聚落）的设置差异，分析了其与祖先牌位、文公尺等工具的互动关系，以理解家族权力如何通过空间仪式被固化和再生产。 重点分析了“顶厝”与“下厝”的权力结构在实体建筑中的投射。通过对老式三合院或四合院的测绘与口述历史比对，揭示了家族内部辈分、长幼秩序如何通过门口的石狮、对联的书写规范、乃至天井的采光角度等物理特征得到具象化体现。这些空间语言是无声的规训，是社会秩序的视觉化表达。 此外，本部分还细致考察了台湾早期的“公厅”或“公会堂”的功能性演变。从最初的宗族议事场所，到后来逐渐兼并了教育、储蓄甚至娱乐功能的复合空间，探讨了这种场所如何成为社区凝聚力的核心，以及它在面对外来文化冲击时所经历的内部张力与适应策略。 第三部分：声音与记忆的物质载体 本书的第三部分关注那些记录和传播社会记忆的“声音载体”。我们没有谈论视觉艺术，而是聚焦于机械与电子设备对声音的捕捉与重塑。 深入分析了早期留声机、黑胶唱片以及后来的卡带录音机在社会信息传播中的角色。这些设备如何改变了家庭对音乐、新闻甚至私人对话的接触方式？我们考察了特定类型的音乐（如歌仔戏、布袋戏的唱腔）如何从剧场转移到家庭客厅，进而影响了公众的集体情绪与语言习惯。 特别关注了“家庭相册”的物质性。这不是关于照片的内容，而是关于相册本身的装帧、纸张质地、以及照片的张贴方式。这些物质特征如何影响了家庭对“过去”的记忆建构？我们对比了皮革封面相册和简易活页夹的差异，认为前者代表着官方或仪式性的记忆编纂，后者则更倾向于日常、碎片的、非正式的家族流转。 结论：被遗忘的叙事 《时光的剪影》旨在提供一种去标签化的研究视角，将这些老物件还原为它们在特定历史阶段的社会功能和文化代码。通过对这些沉默的物质载体的细致梳理，我们试图重建一个更全面、更具层次感的20世纪台湾社会生活图景，理解其居民如何在物质限制与文化传统中，精心构建他们的日常生活秩序与精神世界。本书是一部关于“如何生活”的历史，而非关于“如何观看”的美学探讨。

作者简介

猫头鹰编辑室

　　本书图案精选自康锘钖《台湾老花砖的建筑记忆》一书，将瓷砖图案全新绘制成线稿，供读者体会百年前的线条之美。

评分☆☆☆☆☆

哇，光是書名就讓人心生嚮往！「懷舊著色：台灣老花磚的花鳥樂園」，光聽名字就覺得好有畫面感，好像能聞到一股淡淡的檜木香，看到窗外灑進來的溫暖陽光，然後手指頭就能開始塗色一樣。台灣的老花磚，是多少人家裡長輩留下的記憶，那些紅、綠、黃、藍的交織，組成的花卉、飛鳥，簡單卻又充滿生命力。小時候，我阿嬤家就是鋪著滿滿的花磚，夏天踩上去冰冰涼涼的，每次去都忍不住用手指頭描摹那些花紋。現在能有這樣一本能讓我們親手為這些記憶上色，把曾經褪色的美麗重新喚醒，真的太棒了！光想著能把那些經典的花鳥圖案，用自己喜歡的顏色填滿，就會覺得超級療癒。這不只是一本著色書，更像是一本保存台灣生活美學的時光膠囊，讓年輕一輩也能透過這樣的方式，接觸、了解並愛上這些充滿故事的老物件。我真的非常期待，能親手感受那份懷舊的溫度，並在著色過程中，重新找回那些被遺忘的美好。

评分☆☆☆☆☆

「懷舊著色：台灣老花磚的花鳥樂園」這個書名，瞬間勾起我對童年時期那段無憂無慮時光的無限思念。小時候，台灣的巷弄裡，到處都是帶著濃厚人情味的紅磚屋，而屋子的牆面、地面，甚至是庭院，經常會點綴著各式各樣美麗的花磚，它們就像是老屋子的眼睛，訴說著過往的故事。那些花磚上的花鳥圖案，有著樸拙的生命力，有時是嬌豔的牡丹，有時是展翅的鳳凰，每一筆每一畫都凝聚著匠人的心血。我一直覺得，這些花磚承載著台灣獨特的庶民美學，既有傳統的韻味，又不失活潑的創意。現在，能夠有一本著色書，讓我有機會親手為這些美麗的圖案上色，這真是一個太棒的提議了！光是想像著，拿著彩色鉛筆，細細地為這些老花磚上的花朵添上色彩，為小鳥賦予生命，那種投入與專注的過程，本身就是一種心靈的沉澱。我相信，這本書不僅僅是一本消遣讀物，更是一次與台灣在地文化深度對話的機會，讓我能用指尖，重新觸摸那份歷史的溫度。

评分☆☆☆☆☆

看到「懷舊著色：台灣老花磚的花鳥樂園」這個書名，我的腦海裡立刻浮現出小時候外婆家那間充滿古早味的客廳。印象最深刻的就是那片地板，紅磚綠瓦，還有中間一塊塊精緻的花磚，上面有著我當時還不太懂的花鳥圖案，但總覺得很美。那時候，夏天就喜歡光著腳丫子在上面跑來跑去，涼涼的，也感受到一種踏實的溫暖。這本書的出現，真的像是一把鑰匙，開啟了我對那段回憶的鎖。我一直覺得，台灣的老房子裡，最能代表那個時代生活美學的，就是這些花磚了。它們不只是裝飾，更是藝術品。透過著色，我希望能重新感受那份細緻的工藝，並且用我自己的方式，去詮釋這些圖案。也許我會嘗試用一些比較現代的配色，來為這些傳統的花鳥注入一些新的活力；又或者，我會試著去模仿那些古老的色彩，重現它們最初的美麗。無論如何，這都是一個讓我感到非常期待的體驗，能藉由著色，再次親近我所熟悉的在地文化，並在這個過程中，找到一份難得的寧靜與療癒。

评分☆☆☆☆☆

我對「懷舊著色：台灣老花磚的花鳥樂園」這本書的期待，其實更多是源於一股對在地文化的深厚情感。在台灣，花磚不只是一種建材，它承載著台灣早期庶民生活的細膩情感與審美觀。從閩南的建築風格，到日治時期受到的西方影響，再到台灣工匠們的巧思，這些花磚都是一段歷史的縮影。小時候在眷村或老街散步，總是會被那些充滿圖騰的老牆吸引，每一塊花磚都像是一個小小的故事。這本書的出現，讓我感到非常興奮，因為它提供了一個重新連結這些過往的機會。透過著色，我們不僅能重現花磚原有的色彩，更能依照自己的想像，為這些古老的圖案注入新的生命。想像一下，將那些傳統的梅花、牡丹、或是栩栩如生的鳥兒，用更鮮豔、更活潑的色彩來詮釋，會是怎樣一番景象？這不僅僅是個人的著色體驗，更是一種對台灣在地文化的一種致敬與傳承。我迫不及待想看到書中的圖案，並開始我的著色之旅，讓這些老花磚在我的手中再次綻放光彩。

评分☆☆☆☆☆

身為一個在台灣生活多年的老百姓，我對「懷舊著色：台灣老花磚的花鳥樂園」這個書名，有著一種難以言喻的親切感。花磚，對許多台灣人來說，絕對不是陌生的事物。它深深地烙印在我們的成長記憶裡，可能是老家牆角的斑駁，或是老街上偶然瞥見的精緻圖騰。那些由紅、黃、藍、綠等色彩交織而成的花鳥圖案，簡單卻充滿了生命力，每一塊都像是一個小小的藝術品，蘊含著在地生活的樸實美學。我一直覺得，花磚是台灣特有的一種文化符號，它訴說著一段段關於時代、關於情感、關於記憶的故事。現在，有了這樣一本著色書，能讓我用自己的雙手，去重新體驗、重新詮釋這些曾經熟悉的圖案，我覺得非常有意義。我期待著，在著色的過程中，能夠更深入地了解這些花磚背後的故事，並且用我自己的創意，為這些懷舊的元素，注入新的色彩與活力。這不只是一本著色書，更像是一次穿越時空的旅行，讓我重新感受台灣的傳統韻味。