艺游丹青：王农90纪念展[精装] pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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王农，本名立田，民国十五年出生于沈阳，民国三十八年渡海来台，作品赴法国、美国、日本、韩国、新加坡、马来西亚、澳大利亚等多个国家及地区展出，极获好评。 绘画历程以西画学习展开，而后以水墨逐渐形成个人面貌。早岁从徐悲鸿学画，被赞为「王生多才多艺，天生艺术家」，视为得意门生。善于画马，奔马体态，纵笔而出，几多洒脱。尤擅于画马群，看似横涂竖抹，实则点出风骨与神韵，借笔墨浓淡，成就气势磅礡的万马精神。年轻时期的生活阅历，加上勤以写生，对江南水牛、华北毛驴，甚至大漠驼群，亦多表现淋漓尽致。于此之外，王农亦钟情于京剧，将戏曲人物的神态勾画出传神逼真的脸谱与姿态。 此次「艺游丹青─王农九十纪念展」，将展出王农先生作品数十件，包括个人手稿、马、牛、驴、骆驰等走兽以及京剧人物水墨作品，借由面貌丰富多样的作品，可以想像其人的风趣与洒脱，亦借此让人缅怀其一生艺术风采。

翰墨丹青忆古今：中国近现代书画艺术回顾 本书旨在全面梳理和深入探讨中国近现代（约1840年至1949年）书画艺术的发展脉络、主要流派及其代表性艺术家的创作实践与思想精髓。这段历史时期，正值中华民族经历剧烈社会变革的关键阶段，传统艺术在与西方思潮的碰撞、民族危亡的压力以及时代精神的感召下，经历了前所未有的转型与重生。本书将力求以宏大的历史视野和细致的艺术分析相结合的方式，呈现这一时期中国艺术的复杂图景与辉煌成就。 第一章：晚清的挣扎与转机——“中西调和”的探索 晚清时期，国门洞开，西方文化与艺术理念大量涌入，传统文人画的地位受到前所未有的挑战。本章首先考察了传统士大夫阶层在面对“数千年未有之大变局”时的文化焦虑。 1. 传统绘画的坚守与困境： 重点分析以“四王”画派为代表的摹古主义在审美上的僵化与对时代精神的疏离。探讨了诸如吴昌硕、任伯年等早期艺术家的实践，他们如何在继承宋元精髓的基础上，初步融入民间艺术的生动趣味与西方写实观念的局部影响，展现出一种向外探索的端倪。任伯年的海派风格、吴昌硕“金石入画”的独特路径，成为这一阶段转型的关键节点。 2. “折衷主义”的兴起： 深入探讨以“京派”和“沪派”为代表的对艺术院校和官方展览体系的最初尝试。分析了早期留日画家带回的日本“南画”以及西洋透视、解剖学知识对中国画坛的冲击。这一时期的核心议题是如何在“不离古法”的前提下，吸收西方的造型能力，以期使中国画能够适应新的审美需求和教育体系。 第二章：民国初年的革新浪潮——学院化与现代转型的加速 辛亥革命后，艺术界迎来思想解放的高峰。现代艺术教育体系的建立，标志着中国画正式走上制度化、专业化的道路。 1. 艺术教育的奠基： 详细介绍蔡元培倡导的“美育”思想，以及北京大学艺术讲座、上海美术专门学校（后来的上海美术专科学校）的创办对中国画教学体系的重塑。分析了早期留欧学者如何将古典写实训练引入中国画教学的实践，以及由此带来的对传统笔墨语言的冲击与反思。 2. 潘天寿的早期探索： 聚焦于潘天寿等一批在传统基础上寻求结构性突破的艺术家。探讨其如何运用中国传统的章法布局，结合西方现代艺术的几何化结构和强烈的形式感，创造出具有独特“体势”和“体量”的绘画语言。他对于中国画的线描、墨法在现代语境下的再创造，是理解民国时期革新的重要参照。 3. 岭南画派的“折衷”典范： 深入分析“岭南三家”——高剑父、陈树人、高奇峰——的艺术理念。他们倡导“折衷融合”，大胆吸收日本的“色墨画”技法以及西方的光影处理，致力于创作出既有东方神韵又不失时代气息的“新国画”。本章将对比分析岭南画派与传统文人画在题材选择（如社会题材的介入）和笔墨运用上的显著差异。 第三章：二十世纪二三十年代的南北分野与艺术论战 随着新文化的深入，中国画坛出现了显著的地域和观念上的分野，关于“国画”的存废与未来走向的论战贯穿了整个时期。 1. 北派的“整理国故”： 探讨以张大千、于非闇为代表的北方画家，他们如何通过对古代作品的临摹、考据和体悟，力求在传统范式内达到高峰。张大千早期的敦煌临摹与对传统山水画的集大成，是这一方向的集中体现。重点分析他们对“笔墨”本体语言的坚守与精进。 2. 南派的“革新派”阵营： 聚焦于以徐悲鸿为代表的“写实主义”思潮。徐悲鸿提倡的“素描为基础”的教学理念，以及他将西方古典写实技巧融入中国画创作的实践，在当时引起了巨大的轰动与争议。本章将分析其作品中对动物、人物的精确刻画，以及其背后蕴含的强烈的社会关怀。 3. “中国画”的身份构建： 详细梳理了 1920 年代至 1940 年代关于“国画”定义的争论。从“美术”范畴的界定，到“中国画”独立的学科地位的确立，分析了美术史家、教育家们如何努力在“国粹”与“世界艺术”之间找到一条适切的道路。 第四章：抗战烽火下的艺术：坚韧与精神的象征 抗日战争时期，艺术创作带有强烈的时代烙印。书画艺术不再仅仅是文人雅玩，更成为民族精神的载体和鼓舞人心的力量。 1. 战时艺术的责任感： 探讨画家们如何用手中的笔墨记录苦难、歌颂抗争。山水画开始承载家国之思，花鸟画中常寄托坚韧不拔的民族气节。 2. 丰子恺与漫画的力量： 专门分析丰子恺的“漫画”这一媒介，如何在简洁的笔触中，以幽默、温情或沉痛的方式，将复杂的时代情绪转化为大众易于接受的视觉符号，显示了现代艺术在社会动员中的巨大潜力。 3. 艺术家的流散与坚守： 描述了在战乱中，许多艺术大师南迁或西迁的经历，以及他们在艰苦条件下依然坚持创作、保存艺术火种的感人故事。 结语：现代中国书画的遗产与展望 本书最后总结了中国近现代书画艺术在经历剧变后留给后世的宝贵遗产：一个在坚守传统核心价值（如笔墨精神、哲学意蕴）的同时，成功融入现代审美语言（如形式感、结构分析、光影意识）的成熟艺术体系。这段历史证明了中国传统艺术在面对外部冲击时，展现出的惊人的适应能力与自我革新的勇气。本书力求通过对这些里程碑式艺术实践的梳理，为读者理解当代中国艺术的起点提供坚实而全面的历史基石。

评分☆☆☆☆☆

這次的《藝游丹青》紀念展，光是聽到「王農90」這個數字，就讓我對這位藝術家產生了濃厚的興趣。九十載春秋，能持續在藝術領域耕耘，並留下如此豐碩的成果，絕對不是一件容易的事。台灣的藝術發展史，有著許多閃耀的名字，而王農老師絕對是其中之一。這本精裝的展覽畫冊，我猜測是集結了老師近期的重要作品，或許還會收錄一些過往的經典之作，藉由這樣的方式，來呈現他藝術生涯的輝煌。我期待在書中，能看到他如何將傳統的東方美學，與現代的創作觀念巧妙地結合，為觀者帶來耳目一新的視覺饗宴。

评分☆☆☆☆☆

對於《藝游丹青：王農90紀念展》這本精裝畫冊，我個人最大的期待，其實是它能否將王農老師獨特的藝術語彙，以最完整、最精緻的方式呈現出來。在台灣，許多前輩藝術家都留下了寶貴的藝術資產，而像王農老師這樣能夠跨越時代、保有創作生命力的藝術家，更是值得我們好好去認識和傳承。這本畫冊，我猜測不只是一本單純的畫作集，更可能是一個關於藝術家生命哲學的深度訪談，或是策展團隊對於老師創作歷程的細膩梳理。精裝的質感，也讓人感受到對這場紀念展的重視，以及對王農老師藝術成就的最高致敬。

评分☆☆☆☆☆

聽說這次的《藝游丹青》是為了紀念王農老師的九十大壽而特別舉辦的展覽，身為一個在台灣對藝術頗有涉獵的觀察者，我對這樣的盛事自然是充滿了好奇。王農老師的名字，總讓人聯想到那種深厚的美學底蘊，以及在傳統藝術中不斷尋求創新的精神。這本精裝畫冊，想必不只是單純的作品集，更可能承載著老師九十年的藝術人生軌跡，以及他對於這片土地、這個時代的觀察與感悟。精裝的設計，也意味著它是一本值得珍藏的藝術寶典，或許能在其中窺見台灣美術史的一個重要面向。

评分☆☆☆☆☆

啊，最近在書店翻到這本《藝游丹青：王農90紀念展》，光是書名就讓我有種說不出的親切感。王農這個名字，對我們這些在台灣生活的人來說，其實並不陌生。尤其是在藝文圈打滾的朋友，或是對水墨、膠彩這些傳統又創新的畫種有興趣的人，大概都會對他有些認識。這本紀念展的畫冊，光看封面就覺得很有分量，精裝本的質感，拿在手上沉甸甸的，感覺就是一本可以好好收藏、細細品味的藝術品。我猜想，裡面收錄的應該是王農老師在90歲時所舉辦的個展作品吧？想到他這麼高齡還能維持如此旺盛的創作能量，真的讓人由衷佩服。

评分☆☆☆☆☆

這次的《藝游丹青》似乎是為了紀念王農老師的九十大壽而舉辦的展覽，光是聽這個名字就覺得意義非凡。九十年的人生，有多少故事、多少歷練，都濃縮在他的筆尖之下。我一直對台灣本土藝術家有種特別的情感，因為他們的創作往往能觸動我們心底最深處的鄉愁和對土地的情感。王農老師的作品，我雖然還沒機會親眼見識，但聽說他的畫風融合了傳統水墨的意境和現代藝術的巧思，常常能在熟悉的題材中看到意想不到的驚喜。這本精裝紀念展畫冊，我猜想一定收錄了許多精彩的畫作，或許還有一些老師對於創作的心得分享，光是想像就讓人充滿期待。