如何畫齣酷玩意：180種圖形一次學會，這樣畫纔夠Cool (Amazon超過200則好評，插畫與繪畫雙料暢銷書！) pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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原文作者： Catherine V Holmes

圖書標籤:

• 繪畫
• 素描
• 繪畫技巧
• 創意繪畫
• 簡筆畫
• 塗鴉
• 手繪
• 藝術
• 青少年繪畫
• 入門教程

　　海盜、麵具、蜘蛛網、腳印、鍊條、鈔票、天使與惡魔的翅膀…………
　　有什麼人或書會教你畫齣這些東西？！
　　Catherine V Holmes巔覆所有人的想像，
　　用簡單的幾何圖形告訴你，如何快速塗鴉，還可以順勢瞭解隱藏在美術教科書裏的透視、對稱、重疊…等技巧！

　　破解美術原理，激發一般人的藝術潛力，享受畫畫的純粹快樂！
　　塗鴉應該就是要這樣，韆奇百怪，什麼都可以畫，什麼都不奇怪！

　　《如何畫齣酷玩意》一書除瞭有常見的繪畫題材外，還有繪畫教科書沒教你、市麵手繪書也沒有的奇特圖案。

　　透過數百張淺顯易懂的圖解，以及一係列有趣實用的練習，幫助你看見隱藏於常見物體之中的綫條、形狀、空間，以及其他元素，並且隻需幾個簡單步驟，就能將其轉換成精緻的畫作。不僅如此，各繪畫範例都伴隨一張列錶，說明可以學習到的基本技巧和觀念。這些練習有助於訓練大腦以不同的角度看待原本平凡的物體，讓繪圖變得更為容易，進而具備畫齣酷玩意的能力，擁有藝術傢的雙眼。當然，如果你不想當個美術傢，那就不用看文字瞭，直接照著圖畫，也能快速繪齣有模有樣的作品。

　　從酷炫文字、奇特角色、動漫插圖、生活小物、塗鴉藝術、動物主題、簡易場景，以及紋身風格的圖案，《如何畫齣酷玩意》讓繪畫齣乎意料地簡單、超乎想像地有趣！你是否有想親手畫齣的題材和景色？現在，就是你開始學習畫圖的大好時機。本書適用於任何年紀的藝術創作者，不論你的身分是自學者、繪畫愛好者，還是老師或學生。《如何畫齣酷玩意》將引領你發覺自我的藝術潛能，並沉浸在繪畫純粹的樂趣中！

　　不管是鉛筆、色鉛筆、原子筆、鋼珠筆、簽字筆…，都OK
　　隻需一支筆和一張紙，就可以開始動手畫齣酷玩意！

【Amazon讀者好評】

　　★非常適閤初學者，這是一本奇妙的手繪書，適用任何年齡層的初學者，除瞭繪圖的知識，還包括一些非常酷的繪畫練習。
　　★一本非常詳細Step by Step的書籍，作為一名教師，我很欣賞她的內容，對挑戰藝術有幫助。
　　★本書分解成容易完成的步驟，可以建立繪圖的信心。
　　★我想學著畫很酷的東西，雖然我沒有畫畫的天賦，但從這本書學習也沒問題。
　　★這是一本很有趣的書，我小孩非常喜愛它。
　　★這本書幫助理解3D視圖的輪廓。
　　★對於自學來說，這是一本很棒的書。
　　★非常酷的一本書，用簡單的圖形涵蓋瞭美術的技術。

新次元繪畫指南：從入門到精通的視覺敘事革命 釋放你的想象力，捕捉每一個瞬間的靈感 在這個信息爆炸的時代，視覺語言已成為溝通世界的通用貨幣。無論是專業的設計師、漫畫傢，還是僅僅想為自己的日常筆記增添一抹亮色，擁有一套紮實的繪畫基礎和靈活的造型能力，都是開啓無限可能的第一步。本書並非簡單的技巧堆砌，而是一場係統性的視覺思維訓練，旨在幫助讀者構建堅固的繪畫基石，並在此基礎上探索個人獨特的藝術錶達方式。 第一部分：視覺的基石——觀察、理解與解構 繪畫的本質是對三維世界的二維再現，而成功的再現，源於對現實世界深刻的觀察與理解。本書的第一部分將引導你進入繪畫的“底層邏輯”，不再僅僅停留在“看”的層麵，而是學會“觀察”和“分析”。 一、結構與形態的本質洞察： 我們不再關注單一的物體，而是深入剖析萬物背後的幾何構成。從最基礎的立方體、球體、圓柱體這些“普適形態”齣發，學習如何用最簡潔的幾何語言來概括復雜的事物。書中詳述瞭透視學的核心原理——單點、兩點、多點透視，並結閤實際案例演示如何利用消失點和視平綫來構建具有空間深度的場景。這種訓練能讓你在創作任何場景時，都能確保結構穩定且符閤物理規律。 二、光影的魔力——塑造體積感與氛圍： 光綫是賦予二維平麵以生命的關鍵。本章將拋棄傳統的高光、反光、投影的機械定義，轉而探討光綫的物理特性及其對物體錶麵的影響。我們將深入研究環境光、主光、輪廓光在不同材質（如金屬、木材、織物）上的錶現差異。通過大量的“光影練習卡”，讀者可以快速掌握如何通過明暗關係來塑造物體的體積感，並利用光綫的方嚮性來引導觀者的視綫，營造齣特定的情緒氛圍——是溫暖的黃昏，還是冷峻的夜晚。 三、動態與張力：捕捉運動的瞬間： 靜態的物體終究是死的，真正的繪畫需要“動起來”。本部分重點講解“動態綫”（Line of Action）的運用，這是賦予角色生命力的核心。書中提供瞭大量關於身體姿態、運動軌跡的分析圖例，教導讀者如何在一係列復雜動作中，提煉齣最能錶達意圖的那條核心麯綫。無論是奔跑、跳躍還是簡單的站立，都蘊含著平衡與失衡的哲學。我們將學習如何誇張和簡化動態，以強化畫麵的敘事張力。 第二部分：萬物皆可繪——場景與元素的構建 在掌握瞭基礎的結構和光影原理後，我們將進入更廣闊的創作領域，學習如何將這些原理應用到具體的描繪對象中。 一、環境敘事：構建可信的世界： 一個成功的場景，不僅僅是物體（如建築、樹木、傢具）的堆砌，更是一個可以“呼吸”的故事背景。 建築解構與重組： 學習不同風格（古典、現代、科幻）建築的結構特點，重點在於如何將透視規律與建築風格的裝飾細節相結閤。我們提供瞭一套“快速建築速寫流程”，讓你在旅行或觀察時，能迅速捕捉建築的精髓。 自然元素與肌理錶現： 專注於岩石、水體、植被的處理。水體的動態變化（波紋、倒影、流動）將通過流綫型的分析圖來展示；而植被則會強調其隨機性與重復性之間的平衡。如何用筆觸模仿齣不同材質的“肌理感”是本章的重點。 二、角色的塑造——超越外形的錶達： 角色是視覺敘事的核心驅動力。本書在人物描繪上采取“先簡化，後豐富”的策略。 人體結構的簡化與概括： 暫時放下肌肉細節，轉而使用“豆芽菜人”（Mannequinization）等方法，將人體簡化為可以輕鬆擺動的幾何塊。這極大地解放瞭初學者在處理復雜扭轉體時的恐懼。 麵部錶情的“情緒地圖”： 錶情是情感最直接的齣口。本書提供瞭一套詳盡的麵部肌肉群變化圖解，教你如何通過眉弓、眼瞼、嘴角這“三區”的微小變化，精確傳達齣喜悅、憤怒、驚愕等復雜情緒。 第三部分：風格化與個人印記 技術是工具，風格纔是靈魂。本書的第三部分緻力於幫助讀者突破模仿的階段，形成自己的視覺語言。 一、從寫實到符號化的飛躍： 何為“風格”？它是在堅持固有規律的前提下，對視覺元素進行的有意識的取捨和誇張。 綫條的“性格”研究： 不同的綫條粗細、邊緣清晰度（Hard Edge vs. Soft Edge）會帶來截然不同的感受。我們將研究“尖銳綫條”帶來的緊張感與“圓潤綫條”帶來的柔和感，並指導你如何根據主題選擇最閤適的筆觸語言。 色彩心理學在創作中的應用： 我們探討色彩（Hue）、明度（Value）和純度（Saturation）的相互關係，並講解如何使用有限的調色闆來高效地構建畫麵。例如，如何利用“對比色”來增強畫麵的衝擊力，或利用“鄰近色”來營造和諧統一的氛圍。 二、高效創作流程與工具整閤： 在現代創作環境中，如何將傳統手繪思維無縫銜接到數字工具上，是提升效率的關鍵。 速寫到精修的轉化路徑： 本章提供瞭一套從最初的草圖（Thumbnails）到最終定稿的多層級工作流。重點講解如何利用“灰度稿”來確定光影關係，然後再疊加上色彩，確保無論畫麵多麼復雜，基礎結構都不會崩塌。 自我反饋與迭代機製： 繪畫是一個不斷試錯的過程。我們提供瞭一套“審閱清單”，幫助創作者在完成作品後，能夠客觀地從結構、動態、光影、敘事四個維度進行自我診斷，找到下一次進步的方嚮。 本書旨在提供一個全麵、深入、注重底層邏輯的繪畫訓練體係，它要求讀者投入時間去理解“為什麼”，而非僅僅記憶“怎麼做”。通過對觀察、結構、光影和風格的係統性掌握，你將能夠自信地駕馭任何你想要描繪的對象，讓你的每一個畫麵都充滿力量與個人特色。

作者簡介

凱薩琳‧V‧荷姆絲（Catherine V. Holmes）

　　身兼美術教師、藝術傢和青年倡權者等身分，廣受年輕世代歡迎的繪畫傢，曾是博鰲論壇藝術領域代錶之一。

如何畫齣酷玩意
關於作者
引言
關於本書─本書的運用方式

CHAPTER 01 基本技巧
‧設計元素
‧明暗錶現
‧準備著手繪畫
‧綫條性質
‧透視法
‧採用透視法繪製人像
‧外形綫與管狀物─繪製圓柱體
‧從形狀到形體─看見簡單形狀中的復雜形體
‧繪製圓柱和圓盤─看見日常生活中的柱狀物
‧多層蛋糕─運用短圓柱繪製層層相疊的蛋糕
‧一塊蛋糕─將你對「明暗錶現」的相關知識運用於繪製三角柱
‧緞帶、捲軸、橫幅布旗和旗幟─重疊技巧
‧飄揚的橫幅布旗
‧美國國旗─圖樣與重復性

CHAPTER 02 人臉
‧眼 ─ 以球體為基礎，繪製人眼
‧眼球 ─ 利用一係列的圓形繪製眼球
‧鼻 ─ 運用明暗變化繪製鼻子
‧口 - 繪製嘴巴
‧耳 - 繪製耳朵
‧頭部 ─ 繪製人臉的詳細教學
‧頭骨 ─ 人類頭骨的特徵

CHAPTER 03 透視圖法
‧一點透視 ─ 建立街景
‧二點透視 ─ 建立街景
‧空中視角 ─ 從鳥瞰角度建立市景
‧塊狀字母透視圖 ─ 創建3D立體文字
‧浮冰 ─ 建立3D形體
‧繪製兩颱唱盤 ─ 透視圖法的另一種運用方式
‧開啓的書 ─ 透視圖法和退隱綫的運用
‧開啓的大門 ─ 透視圖法和退隱綫的運用

CHAPTER 04 假期與季節
‧情人心形掛鎖與鑰匙 ─ 營造畫作的景深
‧玫瑰花 ─ 簡單幾何圖形的美麗玫瑰
‧愛之天鵝 ─ 鏡像對稱的運用
‧禁錮的心 ─ 利用「纏繞」效果呈現景深
‧緞帶與玫瑰 ─ 結閤不同內容以創建獨一無二的設計
‧金幣滿鍋 ─ 活用圓柱體的畫法原理
‧可愛復活節小物 ─ 以簡單形狀拼湊齣復雜物體
‧復活節彩蛋 ─ 將形狀轉化成形體
‧春之鬱金香 ─ 重疊技巧及高對比明暗變化
‧櫻花盛開 ─ 繪製達到視覺平衡的形狀
‧萬聖節角色 ─ 創作簡單、原創的卡通風角色
‧鞦之葉 ─ 形狀、對稱及不對稱
‧感恩節靜物畫 ─ 外形綫、重疊技巧與透視圖法
‧罐頭蔓越莓醬 ─ 以圓柱體為基礎，繪製罐頭
‧南瓜 ─ 明暗變化和重疊技巧
‧南瓜燈籠 ─ 平衡、形體和3D
‧榖倉 ─ 運用透視圖法繪製以四分之三視角觀看的房屋
‧聖誕吊飾 ─ 幾何形狀、重復性和打光
‧簡易版雪花 ─ 角度、重復性和鏇轉對稱

CHAPTER 05 動物
‧卡通動物 ─ 酷炫動物角色
‧野鴨傢族 ─ 重疊技巧與透視圖法
‧小兔子 ─ 簡單形狀和材質
‧繪製企鵝 ─ 重疊技巧與透視圖法
‧天使／惡魔翅膀 ─ 對稱與不對稱
‧飛翔的鳥 ─ 剪影
‧比特犬 ─ 以簡單形狀拼湊齣復雜物體
‧待在狗屋裏 ─ 運用透視圖法繪製以四分之三視角觀看的房屋
‧獅子 ─ 運用簡單網格
‧牛頭骨 ─ 組閤不同形狀以繪製寫實畫像
‧眼鏡蛇 ─ 簡單形狀和外形綫
‧虎 ─ 重疊技巧和圖樣
‧龍 ─ 重疊技巧與特定風格的圖樣

CHAPTER 06 酷玩意
‧閤掌 ─ 形體的對稱
‧手部骨骼 ─ 手骨、外形綫及觀察技巧
‧三顆骷髏頭 ─ 鏡像對稱和平衡
‧手部姿勢 ─ 伸齣的食指
‧手部姿勢 ─ 融化的鍾
‧懷錶 ─ 角度和透視圖法
‧鍊條 ─ 利用重疊建立互相鏈結的圖樣
‧羅盤玫瑰 ─ 平衡與鏇轉對稱
‧杯子蛋糕 ─ 平衡、橢圓形及重復圖樣
‧外星骷髏頭 ─ 透過一係列的幾何圖形建立風格彆具的骷髏頭
‧麥剋風 ─ 兩種麥剋風的簡易繪圖指南
‧披掛布幔的墓碑 ─ 布幔和墓地裏的材質
‧繪製地球 ─ 利用球體展現地球的兩個視角
‧鳥籠 ─ 「透明」圓柱體的運用
‧獸掌與獸爪 ─ 簡單形狀的運用
‧進入動漫世界 ─ 遵照「動漫」繪畫規則繪製一切生物
‧動漫風男孩 ─ 繪製自創的動漫風男孩
‧動漫風女孩 ─ 繪製自創的動漫風女孩
‧繪製綁帶馬甲 ─ 重疊技巧的練習
‧精美茶杯 ─ 圓柱畫法原理的運用
‧球鞋設計 ─ 平衡、設計、功能、綫條、重復
‧藏寶箱 ─ 立方體畫法原理的運用
‧骷髏海盜 ─ 利用重疊的形狀建立寫實畫像
‧木十字架 ─ 材質與3D
‧水坑 ─ 形狀、光綫反射、景深
‧水坑上的漂浮物 ─ 運用相疊與重疊技巧建立場景
‧腳印 ─ 利用顔料産生狀似腳印的壓印
‧火的畫法 ─ 有機形狀上的亮部和明度
‧蠟燭的畫法 ─ 亮部、明度和圓柱體的運用
‧燃燒的骷髏頭 ─ 善用誇大的特徵
‧繪製運動用球 ─ 籃球、橄欖球、棒球，以及麯棍球球餅
‧籃框 ─ 兩種畫法
‧繪製禿樹 ─ 「Y 字」技巧的運用，不對稱和明暗變化
‧繪製棕櫚樹 ─ 不對稱和明暗變化
‧塗鴉藝術 ─ 藝術錶現與材質
‧酷炫文字風格 ─ 創造字型
‧痞子骷髏頭 ─ 利用扭麯及誇大手法創作具特定風格的骷髏頭
‧手背 ─ 透過觀察繪製寫實畫像
‧手心 ─ 透過觀察繪製寫實畫像
‧喜劇與悲劇麵具 ─ 繪製錶情
‧成疊的鈔票 ─ 圖樣和明暗變化的運用
‧簡易蜘蛛網 ─ 平衡的運用

评分☆☆☆☆☆

我對這本《如何畫齣酷玩意》的評價，大概可以用「相見恨晚」來形容！平常我就是一個很喜歡觀察生活中有趣事物的人，但總覺得自己手邊的工具跟不上腦袋裡的想像。直到我看到這本書，它的內容和編排方式，完全擊中瞭我的痛點。尤其是在「酷玩意」這個主題上，它提供瞭非常豐富的靈感和實用的技巧。 我最欣賞書裡強調的「一次學會180種圖案」，這個目標看似宏大，但實際上，書裡的教學方式非常有效率。它不是讓你死記硬背，而是透過一些核心的原理和方法，讓你觸類旁通。例如，書裡對於各種紋理、材質的錶現，都有非常詳細的講解，一旦你學會瞭這些基礎，你就可以套用到各種不同的圖案上，創造齣屬於自己的「酷」作品。而且，它的插畫風格非常現代、有活力，看瞭就讓人充滿創作的動力。這本書不隻適閤新手，對於我這種有一定繪畫基礎的人來說，也提供瞭很多新的啟發和觀點，讓我能夠將自己的畫風提升到一個新的層次。

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到這本書《如何畫齣酷玩意：180種圖案一次學會，這樣畫纔夠Cool》真的超開心！我平常就很喜歡塗塗畫畫，但總覺得自己的作品少瞭點「酷」的感覺，總是畫些小朋友會畫的東西，不然就是太死闆，沒什麼生命力。看到這本書在Amazon有那麼多好評，而且還是插畫與繪畫的雙料暢銷書，我就知道這是個寶藏！ 我最喜歡的是它的分類和編排方式。它不是那種隨便把圖案湊在一起的，而是很有係統地將各種「酷玩意」分門別類，從日常小物到奇幻生物，再到各種風格的元素，包羅萬象。而且，它強調「一次學會180種圖案」，這聽起來很厲害，但也讓人有點擔心會不會很淺，學不到什麼精髓。但實際上，書裡提供的圖案雖然多，卻都很有代錶性，而且重點是，它不隻教你畫齣「長什麼樣子」，更教你如何抓住「酷」的感覺。例如，畫一隻龍，它不隻教你龍的鱗片、爪子和翅膀怎麼畫，更會教你如何讓龍看起來有力量、有壓迫感，或是帶點邪魅的氣質，這纔是畫齣「酷玩意」的關鍵！

评分☆☆☆☆☆

身為一個長期混跡於各種繪畫社群的愛好者，我必須說，《如何畫齣酷玩意》絕對是我近期最驚豔的一本！首先，它在Amazon上超過200則好評，而且還能同時橫掃插畫與繪畫雙料暢銷書榜，這絕對不是浪得虛名。我平常會接觸一些國外的繪畫教學，但總覺得少瞭點在地化的親切感。這本書就很不一樣，它的語言和案例都非常貼近颱灣讀者的生活經驗，讀起來不會有隔閡感，反而覺得像是和一位很懂你、也很會畫的朋友在聊天。 最讓我驚喜的是，書裡提到的「180種圖案」真的不是開玩笑的。它從最基礎的線條、形狀，到更複雜的組閤，幾乎涵蓋瞭所有你能想到的「酷」元素。而且，它的步驟非常詳細，從最簡單的起稿，到最後的細節處理，都講解得清清楚楚。我特別喜歡書裡介紹的一些「小技巧」，像是如何利用陰影增加立體感，或是如何用不同的線條粗細來錶現質感，這些都是我平常自己摸索很久都沒領悟到的。更重要的是，它鼓勵你「大膽嘗試」，不要害怕畫錯，反而要從錯誤中學習，這對於我這種有點完美主義的人來說，真是太大的解放瞭！

评分☆☆☆☆☆

這本《如何畫齣酷玩意》真的打破瞭我對教學書的刻闆印象。我之前買過一些繪畫書，很多都講得太學術，或是隻是一味地模仿。但這本不一樣，它用一種非常活潑、貼近生活的方式，讓你感受到畫畫的樂趣。書裡麵的插畫風格非常吸引人，有種隨性又充滿創意的感覺，看瞭就讓人忍不住拿起筆來試試看。 我特別欣賞書中「這樣畫纔夠Cool」的標題，這不僅僅是一個口號，而是真的貫穿瞭整本書的教學理念。它不隻教你技巧，更教你思考，如何讓你的畫「活」起來。舉例來說，當你畫一個角色時，它會引導你去思考這個角色的個性、情感，然後將這些元素融入到線條、色彩和構圖中。這種從「形」到「神」的引導，是我覺得最難能可貴的地方。而且，裡麵的180種圖案，很多都是我從來沒想過可以畫成「酷玩意」的，像是普通的杯子、甚至是食物，經過書裡的引導，都能變得非常有個性，看起來就超「Cool」！

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始看到「180種圖案一次學會」有點猶豫，想說這麼多圖案，會不會每一個都蜻蜓點水，學不到什麼深入的東西？但收到書之後，我的疑慮完全消失瞭！《如何畫齣酷玩意》的內容，絕對是物超所值，甚至可以說是「超值」！它不隻是一個圖案的集閤，而是一個關於「酷」的教學係統。書裡的圖案很有創意，而且每一種圖案都有它獨特的「酷」法。 我最喜歡的部分是，它不隻是教你「畫」，更教你「思考」怎麼畫得「酷」。例如，在畫一個可愛的小怪獸時，它會引導你去思考，怎麼樣的錶情、怎麼樣的身形，纔能讓它看起來既可愛又帶點邪氣。或是畫一個機械手臂，它會教你如何透過線條的設計，讓它看起來更有力量、更有未來感。這種「由外而內」的引導方式，真的讓我豁然開朗。而且，書裡麵的插畫風格非常多樣，你可以學到不同的錶現手法，這對於想要拓展自己繪畫風格的人來說，是個絕佳的機會。