如何画出酷玩意：180种图形一次学会，这样画才够Cool (Amazon超过200则好评，插画与绘画双料畅销书！) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Catherine V Holmes

图书标签:

• 绘画
• 素描
• 绘画技巧
• 创意绘画
• 简笔画
• 涂鸦
• 手绘
• 艺术
• 青少年绘画
• 入门教程

　　海盗、面具、蜘蛛网、脚印、鍊条、钞票、天使与恶魔的翅膀…………
　　有什么人或书会教你画出这些东西？！
　　Catherine V Holmes巅覆所有人的想像，
　　用简单的几何图形告诉你，如何快速涂鸦，还可以顺势了解隐藏在美术教科书里的透视、对称、重叠…等技巧！

　　破解美术原理，激发一般人的艺术潜力，享受画画的纯粹快乐！
　　涂鸦应该就是要这样，千奇百怪，什么都可以画，什么都不奇怪！

　　《如何画出酷玩意》一书除了有常见的绘画题材外，还有绘画教科书没教你、市面手绘书也没有的奇特图案。

　　透过数百张浅显易懂的图解，以及一系列有趣实用的练习，帮助你看见隐藏于常见物体之中的线条、形状、空间，以及其他元素，并且只需几个简单步骤，就能将其转换成精致的画作。不仅如此，各绘画范例都伴随一张列表，说明可以学习到的基本技巧和观念。这些练习有助于训练大脑以不同的角度看待原本平凡的物体，让绘图变得更为容易，进而具备画出酷玩意的能力，拥有艺术家的双眼。当然，如果你不想当个美术家，那就不用看文字了，直接照着图画，也能快速绘出有模有样的作品。

　　从酷炫文字、奇特角色、动漫插图、生活小物、涂鸦艺术、动物主题、简易场景，以及纹身风格的图案，《如何画出酷玩意》让绘画出乎意料地简单、超乎想像地有趣！你是否有想亲手画出的题材和景色？现在，就是你开始学习画图的大好时机。本书适用于任何年纪的艺术创作者，不论你的身分是自学者、绘画爱好者，还是老师或学生。《如何画出酷玩意》将引领你发觉自我的艺术潜能，并沉浸在绘画纯粹的乐趣中！

　　不管是铅笔、色铅笔、原子笔、钢珠笔、签字笔…，都OK
　　只需一支笔和一张纸，就可以开始动手画出酷玩意！

【Amazon读者好评】

　　★非常适合初学者，这是一本奇妙的手绘书，适用任何年龄层的初学者，除了绘图的知识，还包括一些非常酷的绘画练习。
　　★一本非常详细Step by Step的书籍，作为一名教师，我很欣赏她的内容，对挑战艺术有帮助。
　　★本书分解成容易完成的步骤，可以建立绘图的信心。
　　★我想学着画很酷的东西，虽然我没有画画的天赋，但从这本书学习也没问题。
　　★这是一本很有趣的书，我小孩非常喜爱它。
　　★这本书帮助理解3D视图的轮廓。
　　★对于自学来说，这是一本很棒的书。
　　★非常酷的一本书，用简单的图形涵盖了美术的技术。

新次元绘画指南：从入门到精通的视觉叙事革命 释放你的想象力，捕捉每一个瞬间的灵感 在这个信息爆炸的时代，视觉语言已成为沟通世界的通用货币。无论是专业的设计师、漫画家，还是仅仅想为自己的日常笔记增添一抹亮色，拥有一套扎实的绘画基础和灵活的造型能力，都是开启无限可能的第一步。本书并非简单的技巧堆砌，而是一场系统性的视觉思维训练，旨在帮助读者构建坚固的绘画基石，并在此基础上探索个人独特的艺术表达方式。 第一部分：视觉的基石——观察、理解与解构 绘画的本质是对三维世界的二维再现，而成功的再现，源于对现实世界深刻的观察与理解。本书的第一部分将引导你进入绘画的“底层逻辑”，不再仅仅停留在“看”的层面，而是学会“观察”和“分析”。 一、结构与形态的本质洞察： 我们不再关注单一的物体，而是深入剖析万物背后的几何构成。从最基础的立方体、球体、圆柱体这些“普适形态”出发，学习如何用最简洁的几何语言来概括复杂的事物。书中详述了透视学的核心原理——单点、两点、多点透视，并结合实际案例演示如何利用消失点和视平线来构建具有空间深度的场景。这种训练能让你在创作任何场景时，都能确保结构稳定且符合物理规律。 二、光影的魔力——塑造体积感与氛围： 光线是赋予二维平面以生命的关键。本章将抛弃传统的高光、反光、投影的机械定义，转而探讨光线的物理特性及其对物体表面的影响。我们将深入研究环境光、主光、轮廓光在不同材质（如金属、木材、织物）上的表现差异。通过大量的“光影练习卡”，读者可以快速掌握如何通过明暗关系来塑造物体的体积感，并利用光线的方向性来引导观者的视线，营造出特定的情绪氛围——是温暖的黄昏，还是冷峻的夜晚。 三、动态与张力：捕捉运动的瞬间： 静态的物体终究是死的，真正的绘画需要“动起来”。本部分重点讲解“动态线”（Line of Action）的运用，这是赋予角色生命力的核心。书中提供了大量关于身体姿态、运动轨迹的分析图例，教导读者如何在一系列复杂动作中，提炼出最能表达意图的那条核心曲线。无论是奔跑、跳跃还是简单的站立，都蕴含着平衡与失衡的哲学。我们将学习如何夸张和简化动态，以强化画面的叙事张力。 第二部分：万物皆可绘——场景与元素的构建 在掌握了基础的结构和光影原理后，我们将进入更广阔的创作领域，学习如何将这些原理应用到具体的描绘对象中。 一、环境叙事：构建可信的世界： 一个成功的场景，不仅仅是物体（如建筑、树木、家具）的堆砌，更是一个可以“呼吸”的故事背景。 建筑解构与重组： 学习不同风格（古典、现代、科幻）建筑的结构特点，重点在于如何将透视规律与建筑风格的装饰细节相结合。我们提供了一套“快速建筑速写流程”，让你在旅行或观察时，能迅速捕捉建筑的精髓。 自然元素与肌理表现： 专注于岩石、水体、植被的处理。水体的动态变化（波纹、倒影、流动）将通过流线型的分析图来展示；而植被则会强调其随机性与重复性之间的平衡。如何用笔触模仿出不同材质的“肌理感”是本章的重点。 二、角色的塑造——超越外形的表达： 角色是视觉叙事的核心驱动力。本书在人物描绘上采取“先简化，后丰富”的策略。 人体结构的简化与概括： 暂时放下肌肉细节，转而使用“豆芽菜人”（Mannequinization）等方法，将人体简化为可以轻松摆动的几何块。这极大地解放了初学者在处理复杂扭转体时的恐惧。 面部表情的“情绪地图”： 表情是情感最直接的出口。本书提供了一套详尽的面部肌肉群变化图解，教你如何通过眉弓、眼睑、嘴角这“三区”的微小变化，精确传达出喜悦、愤怒、惊愕等复杂情绪。 第三部分：风格化与个人印记 技术是工具，风格才是灵魂。本书的第三部分致力于帮助读者突破模仿的阶段，形成自己的视觉语言。 一、从写实到符号化的飞跃： 何为“风格”？它是在坚持固有规律的前提下，对视觉元素进行的有意识的取舍和夸张。 线条的“性格”研究： 不同的线条粗细、边缘清晰度（Hard Edge vs. Soft Edge）会带来截然不同的感受。我们将研究“尖锐线条”带来的紧张感与“圆润线条”带来的柔和感，并指导你如何根据主题选择最合适的笔触语言。 色彩心理学在创作中的应用： 我们探讨色彩（Hue）、明度（Value）和纯度（Saturation）的相互关系，并讲解如何使用有限的调色板来高效地构建画面。例如，如何利用“对比色”来增强画面的冲击力，或利用“邻近色”来营造和谐统一的氛围。 二、高效创作流程与工具整合： 在现代创作环境中，如何将传统手绘思维无缝衔接到数字工具上，是提升效率的关键。 速写到精修的转化路径： 本章提供了一套从最初的草图（Thumbnails）到最终定稿的多层级工作流。重点讲解如何利用“灰度稿”来确定光影关系，然后再叠加上色彩，确保无论画面多么复杂，基础结构都不会崩塌。 自我反馈与迭代机制： 绘画是一个不断试错的过程。我们提供了一套“审阅清单”，帮助创作者在完成作品后，能够客观地从结构、动态、光影、叙事四个维度进行自我诊断，找到下一次进步的方向。 本书旨在提供一个全面、深入、注重底层逻辑的绘画训练体系，它要求读者投入时间去理解“为什么”，而非仅仅记忆“怎么做”。通过对观察、结构、光影和风格的系统性掌握，你将能够自信地驾驭任何你想要描绘的对象，让你的每一个画面都充满力量与个人特色。

作者简介

凯萨琳‧V‧荷姆丝（Catherine V. Holmes）

　　身兼美术教师、艺术家和青年倡权者等身分，广受年轻世代欢迎的绘画家，曾是博鳌论坛艺术领域代表之一。

如何画出酷玩意
关于作者
引言
关于本书─本书的运用方式

CHAPTER 01 基本技巧
‧设计元素
‧明暗表现
‧准备着手绘画
‧线条性质
‧透视法
‧採用透视法绘制人像
‧外形线与管状物─绘制圆柱体
‧从形状到形体─看见简单形状中的复杂形体
‧绘制圆柱和圆盘─看见日常生活中的柱状物
‧多层蛋糕─运用短圆柱绘制层层相叠的蛋糕
‧一块蛋糕─将你对「明暗表现」的相关知识运用于绘制三角柱
‧缎带、卷轴、横幅布旗和旗帜─重叠技巧
‧飘扬的横幅布旗
‧美国国旗─图样与重复性

CHAPTER 02 人脸
‧眼 ─ 以球体为基础，绘制人眼
‧眼球 ─ 利用一系列的圆形绘制眼球
‧鼻 ─ 运用明暗变化绘制鼻子
‧口 - 绘制嘴巴
‧耳 - 绘制耳朵
‧头部 ─ 绘制人脸的详细教学
‧头骨 ─ 人类头骨的特征

CHAPTER 03 透视图法
‧一点透视 ─ 建立街景
‧二点透视 ─ 建立街景
‧空中视角 ─ 从鸟瞰角度建立市景
‧块状字母透视图 ─ 创建3D立体文字
‧浮冰 ─ 建立3D形体
‧绘制两台唱盘 ─ 透视图法的另一种运用方式
‧开启的书 ─ 透视图法和退隐线的运用
‧开启的大门 ─ 透视图法和退隐线的运用

CHAPTER 04 假期与季节
‧情人心形挂锁与钥匙 ─ 营造画作的景深
‧玫瑰花 ─ 简单几何图形的美丽玫瑰
‧爱之天鹅 ─ 镜像对称的运用
‧禁锢的心 ─ 利用「缠绕」效果呈现景深
‧缎带与玫瑰 ─ 结合不同内容以创建独一无二的设计
‧金币满锅 ─ 活用圆柱体的画法原理
‧可爱复活节小物 ─ 以简单形状拼凑出复杂物体
‧复活节彩蛋 ─ 将形状转化成形体
‧春之郁金香 ─ 重叠技巧及高对比明暗变化
‧樱花盛开 ─ 绘制达到视觉平衡的形状
‧万圣节角色 ─ 创作简单、原创的卡通风角色
‧秋之叶 ─ 形状、对称及不对称
‧感恩节静物画 ─ 外形线、重叠技巧与透视图法
‧罐头蔓越莓酱 ─ 以圆柱体为基础，绘制罐头
‧南瓜 ─ 明暗变化和重叠技巧
‧南瓜灯笼 ─ 平衡、形体和3D
‧谷仓 ─ 运用透视图法绘制以四分之三视角观看的房屋
‧圣诞吊饰 ─ 几何形状、重复性和打光
‧简易版雪花 ─ 角度、重复性和旋转对称

CHAPTER 05 动物
‧卡通动物 ─ 酷炫动物角色
‧野鸭家族 ─ 重叠技巧与透视图法
‧小兔子 ─ 简单形状和材质
‧绘制企鹅 ─ 重叠技巧与透视图法
‧天使／恶魔翅膀 ─ 对称与不对称
‧飞翔的鸟 ─ 剪影
‧比特犬 ─ 以简单形状拼凑出复杂物体
‧待在狗屋里 ─ 运用透视图法绘制以四分之三视角观看的房屋
‧狮子 ─ 运用简单网格
‧牛头骨 ─ 组合不同形状以绘制写实画像
‧眼镜蛇 ─ 简单形状和外形线
‧虎 ─ 重叠技巧和图样
‧龙 ─ 重叠技巧与特定风格的图样

CHAPTER 06 酷玩意
‧合掌 ─ 形体的对称
‧手部骨骼 ─ 手骨、外形线及观察技巧
‧三颗骷髅头 ─ 镜像对称和平衡
‧手部姿势 ─ 伸出的食指
‧手部姿势 ─ 融化的钟
‧怀表 ─ 角度和透视图法
‧鍊条 ─ 利用重叠建立互相链结的图样
‧罗盘玫瑰 ─ 平衡与旋转对称
‧杯子蛋糕 ─ 平衡、椭圆形及重复图样
‧外星骷髅头 ─ 透过一系列的几何图形建立风格别具的骷髅头
‧麦克风 ─ 两种麦克风的简易绘图指南
‧披挂布幔的墓碑 ─ 布幔和墓地里的材质
‧绘制地球 ─ 利用球体展现地球的两个视角
‧鸟笼 ─ 「透明」圆柱体的运用
‧兽掌与兽爪 ─ 简单形状的运用
‧进入动漫世界 ─ 遵照「动漫」绘画规则绘制一切生物
‧动漫风男孩 ─ 绘制自创的动漫风男孩
‧动漫风女孩 ─ 绘制自创的动漫风女孩
‧绘制绑带马甲 ─ 重叠技巧的练习
‧精美茶杯 ─ 圆柱画法原理的运用
‧球鞋设计 ─ 平衡、设计、功能、线条、重复
‧藏宝箱 ─ 立方体画法原理的运用
‧骷髅海盗 ─ 利用重叠的形状建立写实画像
‧木十字架 ─ 材质与3D
‧水坑 ─ 形状、光线反射、景深
‧水坑上的漂浮物 ─ 运用相叠与重叠技巧建立场景
‧脚印 ─ 利用颜料产生状似脚印的压印
‧火的画法 ─ 有机形状上的亮部和明度
‧蜡烛的画法 ─ 亮部、明度和圆柱体的运用
‧燃烧的骷髅头 ─ 善用夸大的特征
‧绘制运动用球 ─ 篮球、橄榄球、棒球，以及曲棍球球饼
‧篮框 ─ 两种画法
‧绘制秃树 ─ 「Y 字」技巧的运用，不对称和明暗变化
‧绘制棕榈树 ─ 不对称和明暗变化
‧涂鸦艺术 ─ 艺术表现与材质
‧酷炫文字风格 ─ 创造字型
‧痞子骷髅头 ─ 利用扭曲及夸大手法创作具特定风格的骷髅头
‧手背 ─ 透过观察绘制写实画像
‧手心 ─ 透过观察绘制写实画像
‧喜剧与悲剧面具 ─ 绘制表情
‧成叠的钞票 ─ 图样和明暗变化的运用
‧简易蜘蛛网 ─ 平衡的运用

评分☆☆☆☆☆

說實話，我一開始看到「180種圖案一次學會」有點猶豫，想說這麼多圖案，會不會每一個都蜻蜓點水，學不到什麼深入的東西？但收到書之後，我的疑慮完全消失了！《如何畫出酷玩意》的內容，絕對是物超所值，甚至可以說是「超值」！它不只是一個圖案的集合，而是一個關於「酷」的教學系統。書裡的圖案很有創意，而且每一種圖案都有它獨特的「酷」法。 我最喜歡的部分是，它不只是教你「畫」，更教你「思考」怎麼畫得「酷」。例如，在畫一個可愛的小怪獸時，它會引導你去思考，怎麼樣的表情、怎麼樣的身形，才能讓它看起來既可愛又帶點邪氣。或是畫一個機械手臂，它會教你如何透過線條的設計，讓它看起來更有力量、更有未來感。這種「由外而內」的引導方式，真的讓我豁然開朗。而且，書裡面的插畫風格非常多樣，你可以學到不同的表現手法，這對於想要拓展自己繪畫風格的人來說，是個絕佳的機會。

评分☆☆☆☆☆

身為一個長期混跡於各種繪畫社群的愛好者，我必須說，《如何畫出酷玩意》絕對是我近期最驚豔的一本！首先，它在Amazon上超過200則好評，而且還能同時橫掃插畫與繪畫雙料暢銷書榜，這絕對不是浪得虛名。我平常會接觸一些國外的繪畫教學，但總覺得少了點在地化的親切感。這本書就很不一樣，它的語言和案例都非常貼近台灣讀者的生活經驗，讀起來不會有隔閡感，反而覺得像是和一位很懂你、也很會畫的朋友在聊天。 最讓我驚喜的是，書裡提到的「180種圖案」真的不是開玩笑的。它從最基礎的線條、形狀，到更複雜的組合，幾乎涵蓋了所有你能想到的「酷」元素。而且，它的步驟非常詳細，從最簡單的起稿，到最後的細節處理，都講解得清清楚楚。我特別喜歡書裡介紹的一些「小技巧」，像是如何利用陰影增加立體感，或是如何用不同的線條粗細來表現質感，這些都是我平常自己摸索很久都沒領悟到的。更重要的是，它鼓勵你「大膽嘗試」，不要害怕畫錯，反而要從錯誤中學習，這對於我這種有點完美主義的人來說，真是太大的解放了！

评分☆☆☆☆☆

這本《如何畫出酷玩意》真的打破了我對教學書的刻板印象。我之前買過一些繪畫書，很多都講得太學術，或是只是一味地模仿。但這本不一樣，它用一種非常活潑、貼近生活的方式，讓你感受到畫畫的樂趣。書裡面的插畫風格非常吸引人，有種隨性又充滿創意的感覺，看了就讓人忍不住拿起筆來試試看。 我特別欣賞書中「這樣畫才夠Cool」的標題，這不僅僅是一個口號，而是真的貫穿了整本書的教學理念。它不只教你技巧，更教你思考，如何讓你的畫「活」起來。舉例來說，當你畫一個角色時，它會引導你去思考這個角色的個性、情感，然後將這些元素融入到線條、色彩和構圖中。這種從「形」到「神」的引導，是我覺得最難能可貴的地方。而且，裡面的180種圖案，很多都是我從來沒想過可以畫成「酷玩意」的，像是普通的杯子、甚至是食物，經過書裡的引導，都能變得非常有個性，看起來就超「Cool」！

评分☆☆☆☆☆

哇！拿到這本書《如何畫出酷玩意：180種圖案一次學會，這樣畫才夠Cool》真的超開心！我平常就很喜歡塗塗畫畫，但總覺得自己的作品少了點「酷」的感覺，總是畫些小朋友會畫的東西，不然就是太死板，沒什麼生命力。看到這本書在Amazon有那麼多好評，而且還是插畫與繪畫的雙料暢銷書，我就知道這是個寶藏！ 我最喜歡的是它的分類和編排方式。它不是那種隨便把圖案湊在一起的，而是很有系統地將各種「酷玩意」分門別類，從日常小物到奇幻生物，再到各種風格的元素，包羅萬象。而且，它強調「一次學會180種圖案」，這聽起來很厲害，但也讓人有點擔心會不會很淺，學不到什麼精髓。但實際上，書裡提供的圖案雖然多，卻都很有代表性，而且重點是，它不只教你畫出「長什麼樣子」，更教你如何抓住「酷」的感覺。例如，畫一隻龍，它不只教你龍的鱗片、爪子和翅膀怎麼畫，更會教你如何讓龍看起來有力量、有壓迫感，或是帶點邪魅的氣質，這才是畫出「酷玩意」的關鍵！

评分☆☆☆☆☆

我對這本《如何畫出酷玩意》的評價，大概可以用「相見恨晚」來形容！平常我就是一個很喜歡觀察生活中有趣事物的人，但總覺得自己手邊的工具跟不上腦袋裡的想像。直到我看到這本書，它的內容和編排方式，完全擊中了我的痛點。尤其是在「酷玩意」這個主題上，它提供了非常豐富的靈感和實用的技巧。 我最欣賞書裡強調的「一次學會180種圖案」，這個目標看似宏大，但實際上，書裡的教學方式非常有效率。它不是讓你死記硬背，而是透過一些核心的原理和方法，讓你觸類旁通。例如，書裡對於各種紋理、材質的表現，都有非常詳細的講解，一旦你學會了這些基礎，你就可以套用到各種不同的圖案上，創造出屬於自己的「酷」作品。而且，它的插畫風格非常現代、有活力，看了就讓人充滿創作的動力。這本書不只適合新手，對於我這種有一定繪畫基礎的人來說，也提供了很多新的啟發和觀點，讓我能夠將自己的畫風提升到一個新的層次。