具体描述
**特殊方形大开本 × 特殊用途双面书衣**
跨越半世纪的绝版经典，感受线条的纯粹魅力
献给所有对城市仍拥有美丽想像的人
跨越半世纪的绝版经典，感受线条的纯粹魅力
献给所有对城市仍拥有美丽想像的人
在抵达一座城市之前，你会如何想像她的样貌？
一旦离开了这座城市，你要用什么方法来记住她？
德国艺术家罗宾森用一支笔与一幅幅画捕捉了过去的当下
让我们在半个世纪之后仍有机会看见，一座城市可以多么地热闹与安静、美丽与孤寂
你可以花一个小时看这本书
但每次翻开下一页时
你仍然会因为发现一座新的尖塔或一扇新的窗户，而开心得像个孩子
【关于纽约】
作家E.B.怀特曾说：「来到这里每个人都像初恋一样狂热地拥抱纽约，每个人都像探险者一样，用好奇的目光吸收关于纽约的一切。」
50年前，罗宾森初次来到纽约，就对这座城市一见钟情。在他眼中，纽约独树一格、有点疯狂，更是所有伟大城市的原型。他以精湛细腻的画风歌颂纽约，记录下尖峰时刻的中央车站、圣诞节的洛克斐勒熘冰场、中国新年的唐人街，并集结成书于1967年出版。经历了半个世纪之后，这本书又被重新出版并且不断再版，而罗宾森历久弥新的线条插画，让他的画迷与读者看见了独一无二的纽约，风华依旧。
【关于巴黎】
作家海明威曾说：「如果你够幸运，在年轻时待过巴黎，那么巴黎将永远跟着你，因为巴黎是一席流动的飨宴。」
罗宾森以细致线条绘制建筑而闻名，在1960年代初期，他一笔一笔画下了他亲眼看见的巴黎。这本书在初版超过半世纪后重新发行，一页页翻开本书，我们可一睹罗宾森细腻的笔触，完美捕捉了巴黎右岸的俯瞰天际线、热闹熙攘的香榭大道、历久弥新的圣母院彩绘玻璃、深夜安静无人的地铁站，以他独一无二的方式颂扬这座光之城市的优雅、精彩与神韵，让我们感受这座城市为何会受到全世界游客的喜爱。
【关于罗宾森】
罗宾森1910年生于柏林，1994年去世，享年83岁，生前创作了超过25万幅插画，并被集结出版成60多项出版品。罗宾森是他的笔名，取自小说《鲁宾逊漂流记》的主角，让人不禁猜想，也许他在游历、记录这些城市风景时，和荒岛上的鲁宾逊一样感觉到陌生与孤独。然而他却总是能用笔抓住每一个细节、每一个根烟囱、每一张随风飘扬的小小旗帜，而他的画总是看起来像昨天才刚画好的一样。《纽约杂志》（New York Magazine）的记者曾形容他的画作以「精细严谨、观察入微」闻名，这一点刚好与他的法国同事桑贝（Sempé）随性的笔触完全相反。他特有的「X光透视」技巧，将城市建筑由远而近、由里到外，完整呈现眼前，被视为当代城市素描的先驱。在Freehand 与 Illustrator等绘图软体风行的今天，罗宾森的绘画风格可说是众多插画家的灵感来源与榜样。
艺境巡礼：都市光影与建筑诗篇 一窥宏大叙事下的细微肌理，捕捉流转不息的时代脉搏 本书汇集了对全球几座最具代表性都市的深度视觉探索，旨在通过精选的图像资料，构建起一座横跨时间和地域的艺术与建筑的对话之桥。我们摒弃了传统画册的堆砌式展示，转而采用一种策展的视角，将光影、线条、人文精神与城市肌理紧密结合，呈现出多维度的阅读体验。 第一篇章：钢铁森林的崛起与变迁——聚焦都会的生命力 本部分将笔触投向那些被誉为“世界引擎”的现代都市。我们深入探究这些城市在不同历史阶段的视觉符号演变，从早期工业时代的粗犷力量，到战后现代主义的冷静克制，再到当代信息时代的碎片化美学。 一、结构之魂：建筑的宣言 重点关注城市天际线是如何被塑造的。这不是单纯的建筑摄影集，而是对城市规划哲学与社会思潮的视觉解读。我们收录了那些定义了特定时代精神的标志性建筑群。 垂直的野心：摩天大楼的诞生与演进 深入解析早期钢结构应用如何挑战地心引力，以及不同流派的建筑大师如何运用材料、光线和空间布局来表达权力、财富或反叛。收录了大量珍贵的历史草图、工程蓝图的局部放大，展现建筑从概念到落成的复杂过程。 对比分析不同时期对“高度”的追求背后隐藏的社会心理：是对效率的膜拜，还是对超越的渴望？ 公共空间的诗意 除了高耸入云的巨构，我们同样重视城市中的呼吸之地——广场、公园和街道。展示那些被精心设计的公共区域如何成为市民日常生活的剧场，记录下人流、活动与固定景观的微妙互动。对城市家具、铺地材料的选择，以及植被布局与硬质景观的平衡，进行细致的图文解析。 二、光影的叙事：街头的无声电影 城市的面貌，很大程度上取决于光线如何与其表面发生作用。本章致力于捕捉“时间在物质上留下的痕迹”。 昼夜的更迭与色彩的秘密 对比清晨的冷峻、正午的强烈对比、黄昏的暖调过渡以及夜幕降临时霓虹灯的迷幻。这些场景不仅仅是色彩的展示，更是对城市节奏变化的捕捉。例如，通过特定角度捕捉到的玻璃幕墙反射的云层，如何将自然意象植入到冰冷的几何形体之中。 纹理的对话 聚焦于材料的微观世界：风雨侵蚀后的砖石斑驳、新旧混凝土的交错、金属表面的锈蚀与反光。这些细节描绘了城市的“皮肤”，诉说着它经历过的风霜与修复。特写镜头展示了不同材质在同一光源下的光感差异。 三、人文的坐标：生活在巨型结构下 建筑是容器，人是内容。本章将焦点从宏伟的结构转向身处其中的个体。 通勤者的剪影与日常的仪式 捕捉地铁进出站口的瞬间，人们的匆忙与沉思。展示城市交通系统如何构建起高效但又充满压力的日常循环。分析不同交通工具（如电车、公交、自行车流）在城市画面中的动态构成。 市井的生命力：角落里的风景 探索城市边缘地带，那些未被规划完全、充满生命力的角落——老旧的店铺招牌、手写的告示、临时的市集。这些“非官方”的视觉元素，往往比官方地标更能体现一座城市的真实气质和韧性。 第二篇章：历史的回响与当代的重塑——文明的交织之地 本书的第二部分将视角投向那些历史底蕴深厚，同时又经历过剧烈现代化冲击的文化名城。探讨新旧元素的并置与冲突，以及时间如何在同一片土地上叠加不同的叙事层次。 一、记忆的载体：古老韵味的留存 审视那些历经数百年依然屹立的古建筑群，它们如何与现代生活发生共存。 古典的比例与神圣的空间 分析传统宗教、皇室或贵族建筑的几何学基础、装饰母题及其象征意义。重点展示这些建筑内部空间的光照处理，例如，彩色玻璃窗如何将外部的自然光转化为内部的宗教氛围。 旧城区的肌理重构 记录城市更新项目中，历史街区在保护与发展之间的艰难抉择。通过对比镜头，展示一条街道上新式玻璃建筑如何紧贴着巴洛克风格的立面，以及这种并置所产生的视觉张力。 二、河流、桥梁与视野的延伸 水体往往是界定城市气质的关键元素，它既是交通的动脉，也是视觉的边界。 倒影与秩序 聚焦河流或海湾对城市景观的贡献。分析桥梁设计如何回应水域的宽度和城市的密度，从桁架结构到拱形设计，每一座桥都是一个时代的工程宣言。水面倒影的模糊与清晰，为固定的建筑增添了流动的生命力。 远眺与边界 收录大量高地或对岸拍摄的全景图，展示城市如何铺陈在自然地理之上。探讨城市的天际线在自然背景（如远山、广阔的水域）的衬托下，如何呈现出不同的深度感和史诗感。 三、文化符号的解码 城市的美学不仅在于其物质形态，更在于其通过艺术、时尚和生活方式所散发出的无形气质。 艺术的渗透 展示城市中的雕塑、壁画、街头艺术等公共艺术品，以及它们如何与周围的环境对话。分析特定文化区域的视觉特征，例如，咖啡馆文化如何定义了一种特定的户外家具摆放模式和社交氛围。 结语：观察者的位置 本书最终呈现的，是一系列精心挑选的“瞬间”——它们是瞬间的光线、瞬间的人流、瞬间的建筑决策留下的永恒印记。它邀请读者暂时抽离日常的喧嚣，以一种更具批判性、更富情感的视角，重新审视我们赖以生存的城市环境，理解它们是历史、工程、艺术与人类欲望共同铸就的复杂文本。每一幅画面都指向一个更深层次的提问：我们如何建造我们的世界，又如何被我们的世界所塑造？
著者信息
作者简介
罗宾森
我的父亲韦纳．克鲁兹（Werner Kruse）是二十世纪的德国插画家，于柏林出生长大。他在二次大战后开始他的职业生涯，并採用「罗宾森」（Robinson）作为笔名，因为童年时曾看过的《鲁宾逊漂流记》（Robinson Crusoe）插画故事书，燃起了他对绘画的热爱。他以描绘重要建筑物而驰名，在这摄影风行的时代，他独特的「X光透视」技巧不仅同时描绘出建筑的内部与外在，呈现出一般相片看不到的画面。
在他的绘画生涯中曾做过一件壮举，也因此让德国人都认识了他的名字——柏林围墙建立之后，他花了两年时间，沿着围墙步步前进，用素描详实记录下围墙与边界的细节。
除了纽约，罗宾森也运用招牌风格，以素雅精准的「X光透视」插画，记录东京、巴黎甚至莫斯科——这是一项杰出的成就，因为他是十月革命之后第一个获准画出苏联首都的西方艺术家。
罗宾森于1994年逝世，享年83岁。他在生前画下超过25万幅插画，为读者留下许多宝贵的资产。在Freehand与Illustrator等绘图软体大行其道的今天，罗宾森独一无二的风格使他成为本世纪插画家的灵感与榜样。
译者简介
吕奕欣
师大翻译所笔译组毕业，曾任职于出版公司与金融业，现专事翻译，译有《建筑的故事》等书。
罗宾森
我的父亲韦纳．克鲁兹（Werner Kruse）是二十世纪的德国插画家，于柏林出生长大。他在二次大战后开始他的职业生涯，并採用「罗宾森」（Robinson）作为笔名，因为童年时曾看过的《鲁宾逊漂流记》（Robinson Crusoe）插画故事书，燃起了他对绘画的热爱。他以描绘重要建筑物而驰名，在这摄影风行的时代，他独特的「X光透视」技巧不仅同时描绘出建筑的内部与外在，呈现出一般相片看不到的画面。
在他的绘画生涯中曾做过一件壮举，也因此让德国人都认识了他的名字——柏林围墙建立之后，他花了两年时间，沿着围墙步步前进，用素描详实记录下围墙与边界的细节。
除了纽约，罗宾森也运用招牌风格，以素雅精准的「X光透视」插画，记录东京、巴黎甚至莫斯科——这是一项杰出的成就，因为他是十月革命之后第一个获准画出苏联首都的西方艺术家。
罗宾森于1994年逝世，享年83岁。他在生前画下超过25万幅插画，为读者留下许多宝贵的资产。在Freehand与Illustrator等绘图软体大行其道的今天，罗宾森独一无二的风格使他成为本世纪插画家的灵感与榜样。
译者简介
吕奕欣
师大翻译所笔译组毕业，曾任职于出版公司与金融业，现专事翻译，译有《建筑的故事》等书。
图书目录
图书序言
《时代纽约》推荐序
线条不只是线条
在现实世界中，线条并不存在。世上有许多物体勾勒出的线条，有地平线、天际线、建筑物边缘、窗框、人行道、斑马线、水面波浪、人孔冒出的烟⋯⋯最终，画家会选择要在画面上留下什么样的线条。在这个创意过程中，画家的目标并非重现「现实」本身，而是要诉说现实。正如作家字斟句酌，罗宾森笔下的线也非随意放置。线条必须从某个地方开始，在另一个地方结束。他选择了构图中央、最先映入眼帘的线条之后，再以相同的流程延伸到画面边缘、较不容易引起注意的线条。这个过程可不简单，必须步步为营。因为线条不会说谎。下笔时，你必须清楚这条线的目的与方向，否则就会露出马脚。
若你曾来到帝国大厦的顶楼俯望四下，便能欣赏到举世无双的人造景观：成千上万的建筑物以及不计其数的窗户也回望着你。我们无法将它们的密度、质量、排列、小街、大道、屋顶、天线、水塔一眼看尽，更不可能心存奢望地想：「要把这些全都画出来。」若是有人能做到这一点，那将会是多么令人惊奇。「全部画出来」意味着在可选择的无数线条中，只挑「适当的」线条。而罗宾森的线条，诉说了某一特定时间点的纽约，展现这座城市的肌理，说明它如何像有机体一样运作。这些线条告诉我们纽约的居民与他们的习惯，还有纽约的个性与生命。
对艺术来说，纽约是最慷慨的主角，它会毫不犹豫地交出自己，同时对你的看法好奇不已，好奇到惹人厌烦的程度。罗宾森的作品是大无畏的爱之举。他用一条条的线，愉悦且出奇成功的探索了这座城市，再将它还给我们。
马帝欧・佩里柯利（Matteo Pericoli），《曼哈顿上河图》（Manhattan Unfurled）作者暨建筑师
《时光巴黎》推荐序
你不可不知的巴黎
法国有个广大的巴黎盆地，佔国土面积的三分之一，盆地中央是富饶的法兰西岛，而该区的核心就是巴黎。塞纳河由东南边流进巴黎市，画出一道壮观弧线，然后从西南边流出。这道弧线的最北端有两座岛屿，一座是圣路易岛，另一座是面积较大的西堤岛，也是巴黎圣母院的所在地。
最初这座城市沿着塞纳河两岸发展，扩张范围仅止于附近两座山丘。北边最高点（亦是巴黎最高点）为130公尺高的蒙马特丘，丘顶为圣心堂。南边最高点为圣吉纳维芙山，标高65公尺，巴黎先贤祠就在此处。
如今，即使是最狭义的巴黎市中心也早已延伸到山丘之外，大巴黎区更涵盖了法国96省中的8省，人口达650万，成为世上第四大城市。大巴黎区分成巴黎市区与郊区，巴黎市内又分成20区，每区有各自的区长与编号。这些编号组成了邮递区号，成为地址上的重要资讯。
巴黎有30所剧院、350间电影院、200家歌舞餐馆与舞厅，还有数间马戏团与音乐厅2，一整年都有五花八门的新节目上演。你可以去法兰西喜剧院欣赏法国经典、去奥德翁剧院观赏现代作品，或去夏佑宫的国立人民剧院看戏，也可前往普莱耶音乐厅或嘉禾音乐厅聆听音乐。在巴黎歌剧院首演是社会瞩目的盛事，克洛岱尔（Paul Claudel）与奥涅格（Arthur Honegger）的作品，还有许多伟大的歌剧与芭蕾舞剧皆曾在此上演。以面积来看，巴黎歌剧院有11,237平方公尺，为全球最大；然而以座席数量来说，诸如夏特雷剧院等大剧院则更胜一筹。每年三至七月，莎拉伯恩哈特剧院会举办为期五个月的国际戏剧节，全球知名剧团齐聚一堂演出。想一睹布景华丽、有知名演员演出的轻歌剧，可选择巴黎赌城音乐厅、女神游乐厅与丽都夜总会，前往奥林匹亚音乐厅聆听香颂歌星引吭，度过美好夜晚。
巴黎似乎从不入眠，从清晨到午夜，随时都以不同事物迎接来自世界各地的旅客。美丽的景色、艺术家、高级订制服、博物馆、两千年历史的纪念碑、巴黎歌剧院的精彩活动、宽敞笔直的大道、数个世纪前留下来的迷人巷弄、布洛涅森林和卢森堡公园的绿地，当然还有举世闻名的料理。
巴黎是高级料理的发源地，餐厅超过8,000家，无论是小酒馆、高级料理圣殿或历史悠久的餐馆，一应俱全。走一趟拉佩鲁斯餐厅，品尝最美味的雉鸡、鹿肉与野猪，品饮尚博尔米西尼、梧玖庄园与哲维瑞香贝丹等高级勃艮地红酒；在米歇尔妈妈餐厅享用奶油梭子鱼，搭配梅索或汝拉丘白酒；到普尼耶餐厅或杜翁餐厅吃焗龙虾，后者的白中白香槟名不虚传。此外，你还可以到塞比雍餐厅享用羊腿配青豆，或到阿拉德餐厅大啖田鸡腿；在美心餐厅别忘了吃勃艮地蜗牛、艾伯特比目鱼排、反烤苹果塔等招牌菜色；到银塔餐厅一定要试法式榨鸭，搭配倍受推崇的酒窖精选佳酿。除了这些老饕圣殿，还有许多朴实却不失美味的好餐厅，你还能尝到各国的代表料理，若想用舌尖环游世界，巴黎绝对是不二之选。
就算不考虑美食，巴黎的万种风情仍令人流连忘返，无论是大名鼎鼎的景点，或看似名不见经传的小巷。蒙马特就是这样一个地方，穿梭在影子笼罩的小广场与僻静巷弄间，便能找到狡兔酒馆、帖特广场，以及看似破旧却迷人的「洗衣船」，毕卡索、莫迪里安尼（Amedeo Modigliani）等大师级画家都曾在这间画室度过年轻岁月。尤特里罗（Maurice Utrillo）与奥涅格皆安葬于附近的圣文森墓园。散发出白色光芒的圣心堂，也在蒙马特。
时尚与巴黎向来密不可分，要体会巴黎的优雅，除了走一趟名牌精品店，还有春天、老佛爷、特华卡提、萨玛利坦等大型百货。塞纳河左岸古董商店内的精致商品不仅吸引女人，就连男人也忍不住伫足，欣赏琳琅满目的装饰配件、古董家具、花瓶、台灯、小雕像、水晶玻璃杯、锦缎、旧书与复制版画。
人们称巴黎为艺术之都，市内约有100家博物馆 及无数画廊，传统的复刻画、大胆的抽象画，或是国内外当代艺术之作，在这里都找得到。除了罗浮宫与橘园美术馆，以下地点也值得一游：巴黎现代美术馆（印象派绘画与雕塑为主）、克鲁尼博物馆（中世纪建筑、家具、服装与织锦）、卡纳瓦雷博物馆（馆藏为巴黎市历史资料）、罗丹美术馆、巴黎装饰艺术博物馆、塞努奇博物馆（亚洲艺术）、法国海外博物馆（非洲与大洋洲艺术品，另设有外来物种水族馆）；吉美博物馆（亚洲艺术品）、哥布兰工坊（以织毡闻名）、玛摩丹美术馆（织毯与绘画）和格雷万蜡像馆。
你肯定听过拉雪兹神父公墓，它成立于1802年，是巴黎最重要也最多人造访的公墓。萧邦（Frédéric Chopin）、缪塞（Alfred de Musset）、罗西尼（Gioachino Rossini）、巴尔扎克（Honoré de Balzac）、德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）、比才（Georges Bizet）、莎拉．伯恩哈特（Sarah Bernhardt）、王尔德（Oscar Wilde）、柯蕾特（Sidonie-Gabrielle Colette）等名人皆长眠于此。
在巴黎，地铁是最快速可靠的交通工具，在入口处与月台都有完整的地铁路线图，车厢内也有详细标示。旅客可以买张单程票，不限转乘次数，想搭多久就搭多久。列车设有二等车厢，中段则是头等车厢。每天早上五点三十分从车厂出发，最后一班车于凌晨一点返抵车厂。
来到左岸的蒙帕纳斯，经常能看到夜猫子聚集在穹顶或圆顶，这两间酒馆是野兽派与立体派画家最喜欢聚集之地。1920年代，美国「失落的一代」文人经常光临此处，如海明威（Ernest Hemingway）、费兹杰罗（F. Scott Fitzgerald）、葛楚． 史坦（Gertrude Stein）与汤玛斯．沃夫（Thomas Wolfe）。拉丁区是从不入睡的大学区，一旁的圣日耳曼德佩区（Saint-Germain-des-Prés）自然是知识分子云集。
巴黎值得造访之处说也说不尽，只能大致罗列，巴黎大堂正是那未入列的遗珠。这里是巴黎的中央市场，是「巴黎的胃」，近日却开始进行拆除，准备从市中心迁移至郊区。夜猫子喜欢深夜到市场附近的酒馆喝洋葱汤当宵夜，这群人会不会跟着市场一起搬离市中心，目前尚不得而知。
人人都能从巴黎丰富多样的都市生活中找到自己喜爱的事物。它吸引了来自法国各地的居民，布列塔尼人、阿尔萨斯人、巴斯克人与普罗旺斯人，他们会形成小社区，延续故乡的风俗习惯，为巴黎生活带来地方色彩。巴黎人则是待在「自己的」区域最自在，每天光顾去了一辈子的小酒馆，在吧台旁喝咖啡、葡萄酒或开胃酒，与熟识的邻居朋友天南地北的聊天。来自法国各省的居民用故乡最美好灿烂的部分为这座城市增添风采，称巴黎为法国的缩影并不为过。
巴黎不仅吸引了世界各地的旅客，更吸引全球科学家与学者、艺术家与诗人，以及国际政治人物汇聚于此。除了观光，巴黎也是时尚、美食甚至商业金融的重镇，超过3 家知名设计师品牌来自巴黎，包括迪奥、香奈儿、巴黎世家、纪梵希、圣罗兰、浪凡，还有数以百计的裁缝师在巴黎做生意。巴黎人对美食有自己一套鉴赏方法，难怪除了法兰西学院与巴黎美术学院，还有蓬勃发展的美食家学会，甚至还有脱衣舞学会，为纸醉金迷的夜生活增添知性色彩。
对许多游客来说，巴黎是文化与历史的代名词。历史固然是巴黎非常重要的一部分，但与雅典卫城或开罗金字塔不同，巴黎的历史建筑并非惦念过往云烟，而是与当下交织，在日常生活中发挥功用。巴黎市徽上有艘船，代表着城市发迹的西堤岛，船的下方写着「浪击亦不沉」（fluctuat nec mergitur），意思是「能随浪头升起的人，就不会遭浪吞没」。这句古老箴言预测了巴黎两千岁的容貌与生命，将会在人们的生活中不断延续下去。
巴黎的历史弧线从罗马剧场的遗迹，连接到歌剧院与法兰西喜剧院；从罗马时代大道延伸至现代道路，串起中世纪宫殿的巴黎司法宫、波旁宫与爱丽舍宫，从圣母院高塔连接艾菲尔铁塔顶端，从圣艾提安杜蒙教堂的圣坛再到伤兵院圆顶下的拿破崙之墓。这目不暇给的历史与艺术纪念碑属于巴黎整体，人们至今依然能体验、感受到蕴藏于其中的勃勃生气。
巴黎不仅是法国首都，更以西方文明之都自居。西方各国的创作，包括来自遥远国度的文化，皆现身于巴黎各大博物馆，光是罗浮宫的馆藏就令人目不暇给，法国国家图书馆更让当地居民流连忘返。已经造访过巴黎的人仍有回访的理由，因为这座独特的城市永远有看不完的东西、参加不完的活动。
在塞纳河畔散步，会看见漂亮游船在河上来回穿梭，桥拱下则是街友过夜栖身之处。岸边有许多旧书摊，在路旁摆放各种新旧画作，而河边的健壮钓客恐怕比河里的鱼还多──这副景色的知名度毫不逊于米洛的维纳斯雕像与蒙娜丽莎画像。走在巴黎各处都能看见壮丽的教堂，其中以巴黎圣母院最令人赞叹；在拉丁区闲逛也一样令人欣喜，附近就是历史悠久的索邦大学，这里有来自世界各地的年轻人，以自己的方式追求快乐。你也可以到伤兵院与凯旋门绕绕，了解法国历史，你会发现这座城市天天都有人誓言研究法国大革命和拿破崙。
逛了一整天，你会很高兴能坐在街边的咖啡馆，来杯黑咖啡或开胃酒，小小休息之后再出发。花市、鸟市、宠物市集，或去珠宝市场寻找真正的珍珠与钻石，或去奇特的跳蚤市场挖宝。这里当然没有卖跳蚤，而是一大堆看似不值钱的东西。要是你还没买纪念品，或许能在稀奇古怪的旧货中找到独一无二的礼物。
当然，我们不能忘记巴黎的广场。协和广场周围的建筑足以堪称欧洲最壮观，它所见证的历史同样震撼人心。当凯旋门还披着朝露、杜乐丽花园仍睡眼惺忪、清晨第一道曙光照在香榭大道上，唯有此刻的广场才显现出宁静平和的一面，接着便随着日常生活的脉动涌入喧嚷的车流。巴黎的每一处广场都讨人喜欢，不一定有辉煌历史或如画风景，而是长椅、树木和小报摊营造出来的气氛。
你想在巴黎做什么都行，就是别浪费时间睡觉。待协和广场与香榭大道华灯初上，巴黎的夜晚将上演一场热闹璀璨的灯光秀。扶着锻铁扶手，沿着古老阶梯拾级而上，就着老路灯的温暖光芒登上白色圣心堂，居高临下欣赏最浪漫的夜景，整个巴黎都在你的脚下。接下来要做什么好呢：听歌剧？看戏？找间歌舞餐馆或圣日耳曼德佩的夜店？
巴黎既古老又年轻，「享乐人生」的精神早已渗入这座城市的骨子里。就连巴黎的街友也说：「我的瓶子可不像你想的那样空了一半，而是还有一半！」
线条不只是线条
在现实世界中，线条并不存在。世上有许多物体勾勒出的线条，有地平线、天际线、建筑物边缘、窗框、人行道、斑马线、水面波浪、人孔冒出的烟⋯⋯最终，画家会选择要在画面上留下什么样的线条。在这个创意过程中，画家的目标并非重现「现实」本身，而是要诉说现实。正如作家字斟句酌，罗宾森笔下的线也非随意放置。线条必须从某个地方开始，在另一个地方结束。他选择了构图中央、最先映入眼帘的线条之后，再以相同的流程延伸到画面边缘、较不容易引起注意的线条。这个过程可不简单，必须步步为营。因为线条不会说谎。下笔时，你必须清楚这条线的目的与方向，否则就会露出马脚。
若你曾来到帝国大厦的顶楼俯望四下，便能欣赏到举世无双的人造景观：成千上万的建筑物以及不计其数的窗户也回望着你。我们无法将它们的密度、质量、排列、小街、大道、屋顶、天线、水塔一眼看尽，更不可能心存奢望地想：「要把这些全都画出来。」若是有人能做到这一点，那将会是多么令人惊奇。「全部画出来」意味着在可选择的无数线条中，只挑「适当的」线条。而罗宾森的线条，诉说了某一特定时间点的纽约，展现这座城市的肌理，说明它如何像有机体一样运作。这些线条告诉我们纽约的居民与他们的习惯，还有纽约的个性与生命。
对艺术来说，纽约是最慷慨的主角，它会毫不犹豫地交出自己，同时对你的看法好奇不已，好奇到惹人厌烦的程度。罗宾森的作品是大无畏的爱之举。他用一条条的线，愉悦且出奇成功的探索了这座城市，再将它还给我们。
马帝欧・佩里柯利（Matteo Pericoli），《曼哈顿上河图》（Manhattan Unfurled）作者暨建筑师
你不可不知的巴黎
法国有个广大的巴黎盆地，佔国土面积的三分之一，盆地中央是富饶的法兰西岛，而该区的核心就是巴黎。塞纳河由东南边流进巴黎市，画出一道壮观弧线，然后从西南边流出。这道弧线的最北端有两座岛屿，一座是圣路易岛，另一座是面积较大的西堤岛，也是巴黎圣母院的所在地。
最初这座城市沿着塞纳河两岸发展，扩张范围仅止于附近两座山丘。北边最高点（亦是巴黎最高点）为130公尺高的蒙马特丘，丘顶为圣心堂。南边最高点为圣吉纳维芙山，标高65公尺，巴黎先贤祠就在此处。
如今，即使是最狭义的巴黎市中心也早已延伸到山丘之外，大巴黎区更涵盖了法国96省中的8省，人口达650万，成为世上第四大城市。大巴黎区分成巴黎市区与郊区，巴黎市内又分成20区，每区有各自的区长与编号。这些编号组成了邮递区号，成为地址上的重要资讯。
巴黎有30所剧院、350间电影院、200家歌舞餐馆与舞厅，还有数间马戏团与音乐厅2，一整年都有五花八门的新节目上演。你可以去法兰西喜剧院欣赏法国经典、去奥德翁剧院观赏现代作品，或去夏佑宫的国立人民剧院看戏，也可前往普莱耶音乐厅或嘉禾音乐厅聆听音乐。在巴黎歌剧院首演是社会瞩目的盛事，克洛岱尔（Paul Claudel）与奥涅格（Arthur Honegger）的作品，还有许多伟大的歌剧与芭蕾舞剧皆曾在此上演。以面积来看，巴黎歌剧院有11,237平方公尺，为全球最大；然而以座席数量来说，诸如夏特雷剧院等大剧院则更胜一筹。每年三至七月，莎拉伯恩哈特剧院会举办为期五个月的国际戏剧节，全球知名剧团齐聚一堂演出。想一睹布景华丽、有知名演员演出的轻歌剧，可选择巴黎赌城音乐厅、女神游乐厅与丽都夜总会，前往奥林匹亚音乐厅聆听香颂歌星引吭，度过美好夜晚。
巴黎似乎从不入眠，从清晨到午夜，随时都以不同事物迎接来自世界各地的旅客。美丽的景色、艺术家、高级订制服、博物馆、两千年历史的纪念碑、巴黎歌剧院的精彩活动、宽敞笔直的大道、数个世纪前留下来的迷人巷弄、布洛涅森林和卢森堡公园的绿地，当然还有举世闻名的料理。
巴黎是高级料理的发源地，餐厅超过8,000家，无论是小酒馆、高级料理圣殿或历史悠久的餐馆，一应俱全。走一趟拉佩鲁斯餐厅，品尝最美味的雉鸡、鹿肉与野猪，品饮尚博尔米西尼、梧玖庄园与哲维瑞香贝丹等高级勃艮地红酒；在米歇尔妈妈餐厅享用奶油梭子鱼，搭配梅索或汝拉丘白酒；到普尼耶餐厅或杜翁餐厅吃焗龙虾，后者的白中白香槟名不虚传。此外，你还可以到塞比雍餐厅享用羊腿配青豆，或到阿拉德餐厅大啖田鸡腿；在美心餐厅别忘了吃勃艮地蜗牛、艾伯特比目鱼排、反烤苹果塔等招牌菜色；到银塔餐厅一定要试法式榨鸭，搭配倍受推崇的酒窖精选佳酿。除了这些老饕圣殿，还有许多朴实却不失美味的好餐厅，你还能尝到各国的代表料理，若想用舌尖环游世界，巴黎绝对是不二之选。
就算不考虑美食，巴黎的万种风情仍令人流连忘返，无论是大名鼎鼎的景点，或看似名不见经传的小巷。蒙马特就是这样一个地方，穿梭在影子笼罩的小广场与僻静巷弄间，便能找到狡兔酒馆、帖特广场，以及看似破旧却迷人的「洗衣船」，毕卡索、莫迪里安尼（Amedeo Modigliani）等大师级画家都曾在这间画室度过年轻岁月。尤特里罗（Maurice Utrillo）与奥涅格皆安葬于附近的圣文森墓园。散发出白色光芒的圣心堂，也在蒙马特。
时尚与巴黎向来密不可分，要体会巴黎的优雅，除了走一趟名牌精品店，还有春天、老佛爷、特华卡提、萨玛利坦等大型百货。塞纳河左岸古董商店内的精致商品不仅吸引女人，就连男人也忍不住伫足，欣赏琳琅满目的装饰配件、古董家具、花瓶、台灯、小雕像、水晶玻璃杯、锦缎、旧书与复制版画。
人们称巴黎为艺术之都，市内约有100家博物馆 及无数画廊，传统的复刻画、大胆的抽象画，或是国内外当代艺术之作，在这里都找得到。除了罗浮宫与橘园美术馆，以下地点也值得一游：巴黎现代美术馆（印象派绘画与雕塑为主）、克鲁尼博物馆（中世纪建筑、家具、服装与织锦）、卡纳瓦雷博物馆（馆藏为巴黎市历史资料）、罗丹美术馆、巴黎装饰艺术博物馆、塞努奇博物馆（亚洲艺术）、法国海外博物馆（非洲与大洋洲艺术品，另设有外来物种水族馆）；吉美博物馆（亚洲艺术品）、哥布兰工坊（以织毡闻名）、玛摩丹美术馆（织毯与绘画）和格雷万蜡像馆。
你肯定听过拉雪兹神父公墓，它成立于1802年，是巴黎最重要也最多人造访的公墓。萧邦（Frédéric Chopin）、缪塞（Alfred de Musset）、罗西尼（Gioachino Rossini）、巴尔扎克（Honoré de Balzac）、德拉克洛瓦（Eugène Delacroix）、比才（Georges Bizet）、莎拉．伯恩哈特（Sarah Bernhardt）、王尔德（Oscar Wilde）、柯蕾特（Sidonie-Gabrielle Colette）等名人皆长眠于此。
在巴黎，地铁是最快速可靠的交通工具，在入口处与月台都有完整的地铁路线图，车厢内也有详细标示。旅客可以买张单程票，不限转乘次数，想搭多久就搭多久。列车设有二等车厢，中段则是头等车厢。每天早上五点三十分从车厂出发，最后一班车于凌晨一点返抵车厂。
来到左岸的蒙帕纳斯，经常能看到夜猫子聚集在穹顶或圆顶，这两间酒馆是野兽派与立体派画家最喜欢聚集之地。1920年代，美国「失落的一代」文人经常光临此处，如海明威（Ernest Hemingway）、费兹杰罗（F. Scott Fitzgerald）、葛楚． 史坦（Gertrude Stein）与汤玛斯．沃夫（Thomas Wolfe）。拉丁区是从不入睡的大学区，一旁的圣日耳曼德佩区（Saint-Germain-des-Prés）自然是知识分子云集。
巴黎值得造访之处说也说不尽，只能大致罗列，巴黎大堂正是那未入列的遗珠。这里是巴黎的中央市场，是「巴黎的胃」，近日却开始进行拆除，准备从市中心迁移至郊区。夜猫子喜欢深夜到市场附近的酒馆喝洋葱汤当宵夜，这群人会不会跟着市场一起搬离市中心，目前尚不得而知。
人人都能从巴黎丰富多样的都市生活中找到自己喜爱的事物。它吸引了来自法国各地的居民，布列塔尼人、阿尔萨斯人、巴斯克人与普罗旺斯人，他们会形成小社区，延续故乡的风俗习惯，为巴黎生活带来地方色彩。巴黎人则是待在「自己的」区域最自在，每天光顾去了一辈子的小酒馆，在吧台旁喝咖啡、葡萄酒或开胃酒，与熟识的邻居朋友天南地北的聊天。来自法国各省的居民用故乡最美好灿烂的部分为这座城市增添风采，称巴黎为法国的缩影并不为过。
巴黎不仅吸引了世界各地的旅客，更吸引全球科学家与学者、艺术家与诗人，以及国际政治人物汇聚于此。除了观光，巴黎也是时尚、美食甚至商业金融的重镇，超过3 家知名设计师品牌来自巴黎，包括迪奥、香奈儿、巴黎世家、纪梵希、圣罗兰、浪凡，还有数以百计的裁缝师在巴黎做生意。巴黎人对美食有自己一套鉴赏方法，难怪除了法兰西学院与巴黎美术学院，还有蓬勃发展的美食家学会，甚至还有脱衣舞学会，为纸醉金迷的夜生活增添知性色彩。
对许多游客来说，巴黎是文化与历史的代名词。历史固然是巴黎非常重要的一部分，但与雅典卫城或开罗金字塔不同，巴黎的历史建筑并非惦念过往云烟，而是与当下交织，在日常生活中发挥功用。巴黎市徽上有艘船，代表着城市发迹的西堤岛，船的下方写着「浪击亦不沉」（fluctuat nec mergitur），意思是「能随浪头升起的人，就不会遭浪吞没」。这句古老箴言预测了巴黎两千岁的容貌与生命，将会在人们的生活中不断延续下去。
巴黎的历史弧线从罗马剧场的遗迹，连接到歌剧院与法兰西喜剧院；从罗马时代大道延伸至现代道路，串起中世纪宫殿的巴黎司法宫、波旁宫与爱丽舍宫，从圣母院高塔连接艾菲尔铁塔顶端，从圣艾提安杜蒙教堂的圣坛再到伤兵院圆顶下的拿破崙之墓。这目不暇给的历史与艺术纪念碑属于巴黎整体，人们至今依然能体验、感受到蕴藏于其中的勃勃生气。
巴黎不仅是法国首都，更以西方文明之都自居。西方各国的创作，包括来自遥远国度的文化，皆现身于巴黎各大博物馆，光是罗浮宫的馆藏就令人目不暇给，法国国家图书馆更让当地居民流连忘返。已经造访过巴黎的人仍有回访的理由，因为这座独特的城市永远有看不完的东西、参加不完的活动。
在塞纳河畔散步，会看见漂亮游船在河上来回穿梭，桥拱下则是街友过夜栖身之处。岸边有许多旧书摊，在路旁摆放各种新旧画作，而河边的健壮钓客恐怕比河里的鱼还多──这副景色的知名度毫不逊于米洛的维纳斯雕像与蒙娜丽莎画像。走在巴黎各处都能看见壮丽的教堂，其中以巴黎圣母院最令人赞叹；在拉丁区闲逛也一样令人欣喜，附近就是历史悠久的索邦大学，这里有来自世界各地的年轻人，以自己的方式追求快乐。你也可以到伤兵院与凯旋门绕绕，了解法国历史，你会发现这座城市天天都有人誓言研究法国大革命和拿破崙。
逛了一整天，你会很高兴能坐在街边的咖啡馆，来杯黑咖啡或开胃酒，小小休息之后再出发。花市、鸟市、宠物市集，或去珠宝市场寻找真正的珍珠与钻石，或去奇特的跳蚤市场挖宝。这里当然没有卖跳蚤，而是一大堆看似不值钱的东西。要是你还没买纪念品，或许能在稀奇古怪的旧货中找到独一无二的礼物。
当然，我们不能忘记巴黎的广场。协和广场周围的建筑足以堪称欧洲最壮观，它所见证的历史同样震撼人心。当凯旋门还披着朝露、杜乐丽花园仍睡眼惺忪、清晨第一道曙光照在香榭大道上，唯有此刻的广场才显现出宁静平和的一面，接着便随着日常生活的脉动涌入喧嚷的车流。巴黎的每一处广场都讨人喜欢，不一定有辉煌历史或如画风景，而是长椅、树木和小报摊营造出来的气氛。
你想在巴黎做什么都行，就是别浪费时间睡觉。待协和广场与香榭大道华灯初上，巴黎的夜晚将上演一场热闹璀璨的灯光秀。扶着锻铁扶手，沿着古老阶梯拾级而上，就着老路灯的温暖光芒登上白色圣心堂，居高临下欣赏最浪漫的夜景，整个巴黎都在你的脚下。接下来要做什么好呢：听歌剧？看戏？找间歌舞餐馆或圣日耳曼德佩的夜店？
巴黎既古老又年轻，「享乐人生」的精神早已渗入这座城市的骨子里。就连巴黎的街友也说：「我的瓶子可不像你想的那样空了一半，而是还有一半！」
法兰兹．韦伯（Franz Weber），记者暨国际环保运动人士
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用户评价
评分
這本《時代紐約 + 時光巴黎》的畫冊，真的讓我在翻閱的瞬間，就好像被時空膠囊載著，瞬間穿越了！書衣上那張曼哈頓天際線的雙面海報，無論是白天還是夜晚的景象，都精緻到讓人屏息。白天，我彷彿能聽見那繁忙的車流聲，感受到摩天大樓直插雲霄的雄偉；夜晚，璀璨的燈光如同星河流瀉，勾勒出這座不夜城的生命力。更別說那艾菲爾鐵塔模型雙面剪紙書衣，光是看著那細膩的剪裁，我就迫不及待想將它「變身」，讓我的書架上也能矗立起一座迷你巴黎。這不只是一本畫冊，它更像是一扇通往異國的窗口，透過這些充滿故事的影像，我感受到了紐約的現代與活力，也沉浸在巴黎的浪漫與古典。我尤其喜歡書中對於時代變遷的描繪，從老照片到現代的街景，那種對比讓人對這兩座城市有了更深刻的理解，也激發了我對歷史的好奇心。這絕對是一本值得珍藏，也適合與人分享的藝術品。
评分這本《時代紐約 + 時光巴黎》的畫冊，真的是給我帶來了巨大的驚喜！首先，書衣的設計就讓我愛不釋手，尤其是那張曼哈頓天際線的雙面海報，無論是白天或是夜晚的景象，都呈現出令人屏息的細節。我彷彿能透過那張海報，感受到紐約這座城市的活力與脈動。更讓我驚豔的是，艾菲爾鐵塔的模型雙面剪紙書衣，這根本就是一個充滿藝術感的巧思！我已經開始想像著，將它小心翼翼地組裝起來，讓這座巴黎的地標成為我書架上的一道風景。我相信這本書不僅僅是圖片的展現，更會帶我深入探索這兩座偉大城市在不同時代的文化、建築與人文風貌。我特別期待書中能夠捕捉到那些隱藏在街頭巷尾的真實生活片段，讓我能更貼近這兩座城市的靈魂。
评分我本身就是一個對城市歷史和建築美學有濃厚興趣的人，所以當我第一眼看到《時代紐約 + 時光巴黎》這本畫冊時，眼睛都亮了！書衣上曼哈頓天際線的設計，簡直是點睛之筆。那張海報，我一拿到手就迫不及待地攤開，光是看著那層層疊疊的建築，我就能想像出無數個在這座城市裡發生的故事。從洛克斐勒中心到帝國大廈，每一棟建築都承載著時代的記憶。而艾菲爾鐵塔的模型剪紙，更是讓我驚喜連連。那精巧的設計，不僅僅是為了美觀，更是一種互動的體驗。我已經開始想像著，如何在週末的午後，靜下心來，親手將這座鐵塔「構築」出來。這本書不僅僅是圖片的堆砌，它更像是兩座城市之間的一場對話，一場關於時間、藝術與生活的對話。我特別期待書中對於兩座城市在藝術、時尚、文化上的交融與碰撞的呈現，我相信這會是一場視覺與心靈的饗宴。
评分這本《時代紐約 + 時光巴黎》畫冊，絕對是近期我收到的最令人驚豔的禮物之一！書衣設計的巧思，讓整本書還未翻閱，就已經充滿了期待感。曼哈頓天際線的雙面海報，無論是哪一面，都充滿了強烈的視覺衝擊力。我特別喜歡其中一張，捕捉了黃昏時分，陽光灑在玻璃帷幕上，折射出金色的光芒，那種都市的華麗感，真的讓人心動。而艾菲爾鐵塔的模型剪紙，更是讓我覺得這本書不只是一本讀物，更像是一個小小的手工藝品。我已經開始想像著，將它組裝起來，放在書桌上，每天看到都能感受到巴黎的浪漫氛圍。我相信這本書中收錄的圖片，一定會帶領我深入了解這兩座偉大城市的歷史軌跡，以及它們在不同時代所展現出的獨特魅力。我對於書中對於兩地人文風情的細膩描繪，以及那些鮮為人知的小故事，充滿了濃厚的興趣。
评分對於一個熱愛攝影和旅遊的人來說，《時代紐約 + 時光巴黎》這本畫冊，無疑是一本夢幻的收藏品。書衣上的曼哈頓天際線海報，讓我立刻聯想到我上次在布魯克林大橋上拍攝日落的景象，那份震撼與感動，彷彿又重現眼前。它不僅僅是一張圖片，更是一種關於都市脈動與生命力的象徵。而艾菲爾鐵塔的模型剪紙，則是一種充滿童趣的設計。我迫不及待地想將它組裝起來，在我的書架上，讓它成為我對巴黎美好回憶的一個實體載體。我非常期待這本書能夠透過精選的影像，帶我重溫或發現紐約與巴黎在不同時期的風華，感受它們獨特的城市氛圍。我相信書中對於這兩座城市在電影、音樂、文學中的意象呈現，一定會讓我更加著迷。
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