维视‧无垠 2016陶文岳个展 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 陶文岳
• 绘画
• 艺术展
• 当代艺术
• 油画
• 风景
• 抽象
• 艺术
• 展览
• 2016

「时间」与「空间」所产生的定义与距离，对陶文岳的创作往往有密切而重要的关联，前者形成记忆衍生发展的温床，后者是座标，它们如同时空容器，承载着不同喜怒哀乐的纪录，当时空不停地向前行进时，当然记忆也在其后不断地追逐跟进。事实上，将形诸文字的意念表达方式转化成为点、线、面和图腾符号来代替和表现，「记忆」与「生命」彼此拥有共存现象，当生命不存在时，「记忆」自然失去了凭借的重要载体而消失。。

维视‧无垠 2016陶文岳个展 一个关于感知、空间与光影的深度探索 本书收录了艺术家陶文岳2016年个展“维视‧无垠”的完整记录与深度解析。本次展览不仅是陶文岳多年艺术实践的一次重要汇集，更是一次对观看行为、物质存在以及空间哲学进行大胆而细腻的考察。通过一系列精心构建的作品，陶文岳邀请观者暂时抽离日常的视觉习惯，进入一个由光线、几何形体与材料肌理共同编织的沉浸式剧场。 一、 媒介的边界与物质的语言 陶文岳的创作核心始终围绕着对“媒介”自身的审视。他深知任何艺术表达都受到其承载材料的制约与赋权。在“维视‧无垠”中，艺术家巧妙地运用了传统材料——如布面、木材、石膏——以及现代工业材料——如亚克力、金属薄片、LED光源。 本书详细呈现了展览中多组关键系列作品。例如，在大型装置《序列的折叠》中，艺术家挑战了二维平面在三维空间中的可能性。他利用特定角度的折射板与环境光，使得作品的物理边界变得模糊不清。观者在移动过程中，会发现原本静态的图像或色块开始流动、叠加、甚至短暂消失，这并非视觉错觉，而是艺术家对光线作为“非物质性媒介”的精确控制。作品的“内容”不再是描绘的对象，而是其自身对光与空间施加的物理作用。 在摄影与影像作品部分，陶文岳展现了其对“时间性”的独特理解。他摒弃了传统纪实摄影的叙事模式，转而关注光线在特定场所（如废弃工厂、极地景观）的驻留时长。这些作品常常采用长时间曝光或多重曝光技术，使得时间被压缩或拉伸，物体的形态因此被“软化”。画面中留下的不是瞬间的定格，而是一条条光线行走的轨迹，是物质在时间洪流中的残影。 二、 空间的哲学：从具象到虚无 “维视‧无垠”的核心主题“无垠”，并非指代无限大的宇宙，而是指心灵经验中对有限空间结构进行超越的可能性。陶文岳的作品空间处理极具建筑感，却又反其道而行之，旨在解构我们对稳定空间的信任。 展厅现场的布置本身就是作品的一部分。艺术家与策展团队紧密合作，对展陈空间进行了干预式的改造。例如，一个被设计成窄长通道的作品区域，两壁安装了镜面，但镜面并非完全对齐，而是存在微小的角度偏差。这种精心设计的“失调”迫使观者在行进中不断校准自己的视觉焦点，从而意识到我们所依赖的“透视法”并非绝对真理，而是约定俗成的观看系统。 书中对《界限的延展》系列进行了深入的图文分析。该系列由一系列悬挂在空中、厚度极薄的半透明薄膜构成。这些薄膜上仅有极简的线条或色块，它们在空间中相互遮蔽、叠加，形成了多层次的深度。当观众试图寻找某一个清晰的“前景”或“背景”时，会发现自己陷入了一种“既在此又不在彼”的感知陷阱。陶文岳通过这种方式探讨了我们如何在大数据、信息流中定位自我，以及“中心”概念的消解。 三、 观者的在场：主体与客体的重构 陶文岳的艺术实践始终强调观者“在场”的重要性。他的作品拒绝被动地被观看，而是要求主动地参与构建。本书收录了多篇关于观众互动的现场记录，这些记录揭示了作品在不同时间、不同天气、不同光照条件下的“动态生命”。 例如，在描述一件名为《呼吸的墙》的雕塑时，评论家指出，这件作品由上百块大小不一的白色立方体随机堆砌而成，但关键在于其表面的涂层具有对环境湿度和温度的微妙反应。在展览期间，随着室内外环境的变化，部分立方体会轻微膨胀或收缩，导致整体结构发生肉眼难以察觉的细微位移。只有持续、耐心的观察者，才能捕捉到这件“静物”所蕴含的生命节奏。 这种对“不确定性”的拥抱，是将传统艺术作品的“完成性”概念进行颠覆。陶文岳的作品永远处于一种“未完成的运动”之中，观者的每一次出现，每一次移动，都构成了作品体验的独特版本。因此，本书中的图像记录，虽然提供了作品的客观形态，但更重要的在于引导读者去思考，自己作为观察主体，在面对这些非叙事性、去中心化的视觉结构时，内在经验是如何被激活和重组的。 四、 艺术家的沉思与材料的诗学 在展览的访谈录中，陶文岳阐述了他对“视觉疲劳”和“信息过载”时代的批判性回应。他认为，当代社会使我们的视觉系统处于过度刺激的状态，人们习惯于快速扫描和标签化信息，却丧失了深度凝视的能力。因此，“维视‧无垠”是他试图创造的一个“减速带”，一个迫使眼睛和心灵慢下来的空间。 材料的选择绝非偶然，而是遵循着一种“反炫技”的诗学。他偏爱那些在被加工后仍能保留其原始“本性”的材料。亚克力板被特意打磨至略带磨砂的质感，以避免过度反射带来的廉价光泽；而他自己调制的矿物颜料，则力求在视觉上达到一种近乎“无色”的微妙层次。这些处理，旨在让材料的“物质性”先于其“符号性”进入观者的感知。 本书通过详尽的实录、高分辨率的图像复刻，以及多位重要评论家和理论家的深度解读，力图完整呈现2016年陶文岳个展“维视‧无垠”在当代艺术语境中的重要性。它不仅仅是一本展览图录，更是一份关于感知、物质与空间张力的学术参考资料，指引我们重新校准观看世界的目光。

作者简介

陶文岳(Tao Wen-Yueh)

　　第54届中国文艺奖章「美术创作奖」得主。国立艺专及法国巴黎国立高等装饰艺术学院(ENSAD)空间艺术系硕士毕业。1987年留法，旅居巴黎20年，从事绘画创作，且专研当代艺术评论及东方佛、道教、藏教雕塑艺术。现任台湾艺术大学美术系兼任讲师 (2007~)、国立台北教育大学艺术与造型设计学系兼任讲师 (2011~)。举办个人画展20次，联展百余次于国内外，作品典藏于文建会、台北市立美术馆、国立艺术教育馆、国父纪念馆、国立历史博物馆、上海安亭镇博物馆、福建泉州博物馆、广东翠亨美术馆、基隆文化局和屏东文化局，及在美国、加拿大、法国、台湾等私人收藏。

　　1994~2016年，出版个人画集10册。
　　着作：《前卫‧抽象‧李仲生》，2009，雄狮美术。
　　艺术评论文章及报导曾发表于国内各相关艺术杂志与画展画集。

评分☆☆☆☆☆

《维视‧无垠 2016陶文岳个展》这本书，对我来说，更像是一次与艺术家思想的对话。陶文岳老师的作品，一直以来都给我一种深邃而宁静的感觉，他总能用最简单的形式，触碰到最复杂的内在。2016年，那个时候的台湾，社会思潮活跃，艺术创作也更加多元。选择“无垠”作为展览的主题，我觉得这是一种对当下社会现象的深刻回应，也可能是一种对未来的期许。这本书，我相信不仅是记录了一个展览，更是承载了艺术家在那个时间点对于生命、对于宇宙、对于我们所处世界的思考。我希望书中能够有对艺术家创作心路历程的详细描述，包括他选择特定的材料、空间布局、以及每一个细节的考量，这些都能让我们更深入地理解作品的生成过程。同时，我也期待书中能够收录一些评论家的文章，从不同的角度去解读陶文岳老师的作品，这样能够为我们提供更丰富的阅读体验，让我们更全面地认识到他在台湾当代艺术史上的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

拿到《维视‧无垠 2016陶文岳个展》这本书，我第一反应是，陶文岳老师又玩出新花样了！他的作品，总是充满了哲学思辨，不是那种哗众取宠的，而是经过深思熟虑，能够触及心灵深处的。2016年，那正是我们台湾社会在经历一些重大转折的时期，很多艺术家都在用自己的方式去表达。陶文岳老师选择“无垠”这个主题，我觉得非常具有前瞻性，也很符合他一贯的创作风格。这本书，我猜想会收录大量高质量的展览作品图片，每一张都应该是经过精心挑选和编排的，让我们能够身临其境地感受作品的魅力。更重要的是，我期待书中会有陶文岳老师本人对于展览的解读，他为什么选择这个主题？他想通过作品传达什么？他对“无垠”的理解是怎样的？这些信息对于我们理解艺术家的创作意图，以及作品背后所蕴含的思想价值，是至关重要的。这本书，绝对是一本能够激发思考、拓展视野的艺术读物。

评分☆☆☆☆☆

一翻开《维视‧无垠 2016陶文岳个展》这本书，我就被一种沉静又磅礴的气息所包围。陶文岳老师的作品，总是带着一种独特的质感，不是那种一眼就能看穿的直白，而是需要你慢慢去品味，去感受。2016年的这个展览，对艺术史而言，也算是一个重要的节点吧？那个时候，台湾的社会正经历着快速的变迁，很多艺术家都在用自己的方式去回应时代。陶文岳老师选择“无垠”这个主题，我觉得非常到位。在这样一个充满不确定性的时代，我们更需要一些能够引领我们超越现实限制、去探索更广阔可能性的艺术。这本书，不仅仅是关于画作或装置，它更像是一扇窗，让我们窥见艺术家在那个特定时期，他的思想是如何在创作中流动、成形。我尤其关注书中对于创作过程的描述，那些草图、那些关于材料的选择、那些反复的修改，都能让我们体会到艺术家创作的艰辛与不易，也更能理解作品背后所蕴含的深意。这本书的装帧设计也一定不马虎，好的作品配上精美的书籍，本身就是一种享受。

评分☆☆☆☆☆

说实话，作为一名普通的台湾读者，我对陶文岳老师的认识，更多是来自于媒体的报道和之前几次展览的经验。每次看到他的作品，总能感受到一种超越物质的灵性。这次的《维视‧无垠 2016陶文岳个展》，光是书名就足够吸引我了。“维视”这两个字，就包含了“观看”和“视角”的双重含义，而“无垠”则直接指向了无限的可能性。这让我想到，艺术家是如何通过他的眼睛，他的思想，去捕捉和呈现我们肉眼看不见的、或是我们习以为常却未曾深入思考的“无垠”之境的。2016年，那是一个怎样的年头？社会上充斥着各种声音，信息爆炸，人们的注意力也越来越分散。在这种背景下，陶文岳老师用“无垠”来作为展览的主题，我觉得他一定是在试图提醒我们，停下脚步，去感受更深层、更辽阔的世界。这本书，我相信不仅仅是给艺术爱好者看的，它更是一种对我们生活方式、对我们认知世界的邀请，让我们重新审视“看”这件事本身，以及我们所处的“无垠”空间。

评分☆☆☆☆☆

哇，看到《维视‧无垠 2016陶文岳个展》这个书名，就觉得好有感觉！陶文岳这个名字在台湾的艺术圈里早就耳熟能详了，他每次的展览总能让人眼前一亮，带来很多新的思考。这次的个展，光听名字就有一种跨越空间、超越现实的张力，感觉他这次的作品一定又在探索新的维度，挑战我们对“看”这件事的既有认知。2016年那个时刻，台湾的社会氛围、艺术环境，跟现在肯定有很多不一样的地方，能通过这本书回顾他在那个时间点的创作，一定能让我们更深刻地理解他艺术脉络的演变。我特别好奇的是，他这次用了什么新的媒材？以往他的作品就很有实验性，这次会不会又有更突破性的尝试？而且，“无垠”这个词，更是让人遐想联翩，是不是在探讨宇宙、时间、甚至是精神层面的无限可能？我非常期待能从这本书里，看到那些精美的作品图片，还有他对于创作理念的阐述。对于喜欢艺术，特别是对台湾当代艺术有关注的读者来说，这本书绝对是一本值得珍藏的宝物。它不只是一个展览的记录，更像是一次深入艺术家内心世界的旅程，一次关于视觉与思想的盛宴。