世界顶尖大师Mark Crilley最新漫画技法全书(10亿6千5百万次点阅YouTube最热门绘画达人畅销力作)

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具体描述

10亿6千5百万次点阅数
和YouTube最受欢迎的绘画大师,广大粉丝推崇的神级达人
Mark Crilley一起精通漫画技法!

  每个喜欢画漫画、插画或动画的人都应该拥有的一本书,终于来了!

  众所期待的畅销书《世界顶尖大师Mark Crilley最新漫画技法全书》提供了所有必备技法,无论是初学或进阶,你都能学习如何像专家一样的画出漫画。

  漫画小说家暨YouTube上最热门的绘画大师Mark Crilley强力出击,将引导你走上有趣的艺术旅程。不管有多少绘画经验,本书都能让你立即上手。书中採用清楚简单的步骤式教学,可一步步学习绘制漫画的技巧。随着绘画技巧更上层楼,将会精通必学的脸部与身体比例,也会学习如何在各种设定、场景,以及风格之下创作角色,而背景和透视的单元也会协助你将一切技法运用至故事中,整合成完整的故事分镜内容。

  连漫画家都买单、大声说赞的不藏私漫画技!
  Amazon读者5颗星好评,超过30个全方位示范教学单元!
  拥抱世界级的全面绘画技法,打破只会画出一号表情与木头人的盲点,启动你的画画圆梦方程式!

  •比例:学习绘制各种身体、脸部、年龄、种族、侧面、背面,还包括如何将全尺寸角色转成可爱的Q版人物,更涵盖男女人物。
  •服饰和身体语言:透过发型、脸部表情、服饰样式来传达角色的个性。
  •实用姿势:修改16个经典漫画姿势来让你创作自己的版本,或者跟随步骤示范来绘制坐着、打斗,甚至是接吻等姿态。
  •场景:使用森林元素、雨,以及水和天气的效果,来营造各种环境和氛围。
  •漫画分镜:学习如何选择正确的构图、背景、深度和平衡,为你的故事创作创造最有效的分镜与版面配置。

  拿起笔,学会所有秘技,现在让你从小就想画的漫画故事成真吧!

  【男女老少都适用,读者人气超好评】:
  •我超喜爱这本书,就是NO.1级的好!
  •给我小孩的年节礼物,他爱不释手呢!
  •令人惊艳,一本杰作,是非常有帮助的书。
  •身为一个漫画家的我,不得不说,这本书具有相当好的技巧,会推荐给那些喜欢画画或希望进入漫画界的人。
  •这本书奠定了一个易于学习的方式,并提供先进的技巧,更重点介绍了比例、透视、风景、阴影与许多细节。
  •我小孩喜欢这本书,很实用,且提升了她的艺术层次。
  •容易阅读、展示了所有技法,是可以很容易掌握的学习模式。
  •这本书是真正有用的,它将人体分成小部分教学,并且提供Step by Step绘制不同姿势的实例,它帮了我很多。
  •这本书突出的地方在于作者说明了如何创造出深度的场景与平衡。
创意无限的绘画之旅:探索数字艺术的无限可能 一本引导您掌握现代绘画核心技巧的宝典,不受限于特定风格或工具的限制。 本书旨在为您打开一扇通往数字艺术和传统绘画精髓的大门,专注于构建坚实的艺术基础,并引导您探索如何将这些基础知识应用于当前最热门的媒介和创作流程中。我们相信,真正的艺术能力源自对光影、结构、动态和叙事的深刻理解,而非仅仅追随某位大师的特定笔触。 本书将深入剖析一个核心理念:“掌握原理,方能自由创新。” 无论您是渴望进入概念设计领域、钟情于插画创作,还是希望提升您的角色设计能力,本指南都将提供一套系统化、可操作的训练路径。 --- 第一部分:视觉叙事的基石——洞察与解构 本部分着重于培养您的“艺术之眼”,这是所有优秀作品的起点。我们不会直接展示如何绘制特定的角色或场景,而是教您如何去看待世界,并将三维现实转化为引人入胜的二维图像。 第一章:构建世界的结构——透视与空间感 超越一点透视: 深入研究两点和三点透视的实际应用,尤其是在复杂环境和动态视角下的构建方法。学习如何使用“消失点网格”快速定位场景元素,确保空间逻辑的严谨性。 空气透视与景深营造: 探讨如何利用色彩饱和度、细节锐度和对比度的变化,在画面中创造出景深感,将观众的视线自然地引导至焦点。 曲线与动态空间: 练习绘制围绕复杂曲面(如圆形建筑、扭曲的景观)的透视网格,避免画面僵硬,赋予场景流动性。 第二章:光线、色彩与情感的语言 光线的物理学与艺术化处理: 详细解析硬光、漫射光、边缘光、环境光等多种光源类型,并展示它们如何影响物体表面的材质表现(金属、皮肤、织物)。 色彩理论的进阶应用: 探索互补色、三元色系统在构建和谐或冲突情绪中的作用。重点讲解如何运用“色彩协调”而非仅仅“色彩匹配”来统一画面基调。 情绪调色板的构建: 教授如何通过特定色彩区间(如低饱和度的冷色调代表忧郁,高对比度的暖色调代表活力)来快速传达故事氛围。 第三章:形态的本质——解剖学与动态速写 通用人体结构框架: 摒弃复杂的肌肉名称,转而关注“块面”和“体积”。学习如何使用基础几何体(方块、圆柱、球体)来快速锁定人物的姿态和重心,这对于后续的角色设计至关重要。 动态力的捕捉: 讲解“动作线”(Line of Action)的精髓,以及如何夸张或简化身体线条来增强动感和冲击力。重点训练捕捉人物在运动中的瞬间平衡点。 服装与褶皱的逻辑: 分析织物如何根据身体的拉伸、压缩和悬挂产生褶皱。理解褶皱的生成逻辑,而非死记硬背模板。 --- 第二部分:驾驭数字媒介——效率与精修的艺术 本部分聚焦于现代工作流程中,如何利用数字工具(如主流绘图软件)来高效地实现创意,并提升作品的最终完成度。 第四章:图层管理与非破坏性工作流程 图层组的科学化管理: 建立清晰的图层命名和分组习惯,确保即便在数百个图层的复杂项目中,也能快速定位和修改元素。 蒙版与调整层的威力: 深入讲解图层蒙版、剪切蒙版以及色彩平衡、曲线调整图层的使用,实现对画面整体光影和色彩的全局控制,避免直接覆盖底层信息。 自定义笔刷的哲学: 如何根据不同的材质需求(如粗糙的石头、光滑的皮肤、飞溅的水花)创建或修改笔刷,使其成为您个人风格的延伸,而不是随机的选择。 第五章:从草图到精修的流程优化 快速素描与“打光”练习: 学习如何在一层灰色调的画布上快速建立明暗关系,这比在白纸上直接上色更利于控制体积感。 材质的模拟与表现: 探讨数字绘画中表现金属光泽(高光锐度)、玻璃通透感(折射与反射)和皮肤质感(次表面散射的简化处理)的技巧。 后期处理的魔力: 讲解如何使用锐化、噪点添加、颜色分级(Color Grading)等技术,在不改变核心绘制内容的前提下,快速提升画面的专业感和电影感。 --- 第三部分:风格化与个人声音的提炼 艺术的最终目标是找到并清晰地表达自己的声音。本部分引导读者反思和整合所学,发展出具有辨识度的视觉语言。 第六章:风格的形成——选择与取舍 风格的四大要素分解: 探讨线条处理(粗细、压力变化)、色彩倾向、细节密度和构图偏好是如何共同构成个人风格的。 从模仿到融合: 鼓励读者分析自己欣赏的艺术家的作品,不是复制其最终结果,而是解构其背后的技术选择(他们如何处理阴影?他们的线条如何流动?)。 保持迭代的开放性: 强调风格并非一成不变,而是随着经验的积累而持续进化的过程。教授如何通过定期的“风格实验项目”来测试和调整自己的视觉方向。 第七章:提升叙事深度 “小世界”的构建: 讲解如何通过环境设计、道具摆放和光照布局,在单张画面中暗示一个更宏大的故事背景。 角色表情的细微差别: 突破基础微笑和愤怒,深入研究紧张、犹豫、轻蔑等复杂情绪的面部肌肉运动和眼神交流。 最终审核清单: 提供一套自我评估的流程,帮助创作者在完成作品后,从观众、技术和情感三个层面,对作品进行最后审视,确保信息准确传达。 本书提供的是一套普适性的艺术思维框架和高效的技术工具箱。它不提供成品答案,而是赋予您提问和解决问题的能力,确保您的创作旅程能够适应未来任何技术和风格的演变。通过对基础的扎实掌握和对流程的精细化管理,您将能够自信地将任何脑海中的宏伟构想转化为令人信服的视觉作品。

著者信息

作者简介

Mark Crilley


  是数个漫画系列和散文小说的作者,着作包括十三次入围Eisner奖的Aiko、Billy Clikk、Miki Falls,以及Brody’s Ghost,也是畅销书Mastering Manga With Mark Crilley的作者。自从1998年入选为《每週娱乐》的最夯人物后,Mark在全球各地做过数百场的演讲,也成为YouTube No.1最多订阅者的绘画大师,他的绘画示范影片已经被观赏过10亿6千5百万次。作品被刊登在《今日美国报》(USA Today)、《纽约每日新闻报》(New York Daily News)、《迪士尼探险杂志》(Disney Adventures),以及CNN头条新闻和Comcast On-Demand频道,欢迎造访Mark Crilley的网站markcrilley.com。

译者简介

张雅芳


  淡江大学英文系,纽约大学图像传播研究所,旅居国外多年,译着三十余本。着迷于有形的视觉美感、手作工艺设计,以及无形的心灵哲思。现为专职自由译者、珠宝设计师。

图书目录

前言
准备用具
绘制漫画
漫画分格解析

Part 1 头部和脸部

女性正面
女性侧面
男性正面
男性四分之三侧脸
女性发型
男性发型
女性俯视图
男性仰视图
奇幻猫女角色
脸部表情
眼睛和耳朵
鼻子和嘴巴
眼镜
帽子

Part 2 身材比例和姿势

幼童到成人的身体比例
青少女
女性身体侧面和背面
青少男
男性身体侧面和背面
身体比例的俯视图
女性背部和颈部
身体比例的仰视图
男性背部和颈部
手部
手的变化
透视缩短(Foreshortening)
极端的透视缩短
手臂与手部
腿和脚
鞋子
16种实用姿势
坐姿
各种坐姿
打斗角色
动作姿势
站立的吻
浪漫爱情
服装
衣服皱折
服饰风格
Q版人物
全尺寸到Q版

Part 3 整合技法

透视
树木
森林场景
自然元素
雨景
水的效果
末日后的沙漠
表面细节
我的流程,从头到尾
规划分镜内容
视角
明暗
构图
营造深度
分镜顺序
上墨线的风格
版面配置
制作你自己的分格次序
跳到下一步:全页版面

图书序言

图书试读

用户评价

评分

我必須說,Mark Crilley 的 YouTube 頻道是我長期以來學習繪畫的啟蒙老師,他的教學方式總是那麼生動有趣,而且充滿了實用性。所以我一聽到他出了這本「最新漫畫技法全書」,立刻就把它列入了必買清單!這本書真的就像是把他多年來的精華都濃縮在裡面了,從基礎的線條、形體,到進階的人物動態、表情,甚至是場景構圖,幾乎涵蓋了所有我需要的知識。我特別欣賞他對於「透視」的講解,他能夠用非常直觀的方式,讓你理解複雜的透視原理,並且能夠運用在各種場景中,讓你的畫面更有立體感和空間感。而且,他對於「光影」的處理也非常講究,他會教你如何觀察光線的方向、光源的強度,以及不同材質對光影的影響,這讓你的畫作瞬間提升了好幾個檔次。這本書真的太棒了,每一個頁面都充滿了寶貴的經驗和技巧,我迫不及待地想把它翻爛!

评分

對於我這種半路出家,想從事插畫行業的上班族來說,時間就是最大的敵人。以往學習繪畫,總是零散地看一些教學影片,東學一點西學一點,效果總是差強人意。直到我開始追 Mark Crilley 的 YouTube 頻道,才發現原來繪畫是可以如此系統化、結構化地學習的。他的教學邏輯非常清晰,能夠循序漸進地引導我掌握各種技巧。這本「最新漫畫技法全書」的出現,更是讓我欣喜若狂,它就像一本百科全書,把我一直以來渴望學習的各種知識,都整理得井井有條。我特別喜歡他關於「角色情感表達」的講解,他能夠從細微的表情、肢體語言,引導讀者去捕捉和呈現人物內心的真實情感,這對於我這種想讓筆下角色更有生命力的創作者來說,真是太重要了。而且,他對於「色彩運用」的建議也十分獨到,能夠讓我的作品在視覺上更具吸引力。總之,這本書絕對是我近期購入最超值的繪畫學習書籍!

评分

身為一個資深的動漫迷,我接觸過無數的漫畫教學書,但坦白說,真正能讓我驚豔,並且實際運用到我的創作上的,寥寥可幾。Mark Crilley 的作品,絕對是其中的佼佼者。他的教學風格非常獨特,總是能把看似複雜的技巧,拆解成易於理解的步驟,而且每一個步驟都充滿了他的個人見解和經驗。我記得有一段他講到關於角色設計的邏輯,如何從角色的個性、背景去發想他的外觀,而不是單純的堆砌元素,這讓我受益匪淺。很多時候,我們只是單純地模仿,卻不知道為什麼要這麼畫,而 Mark 卻能點出背後的原理,讓我們的創作更有深度。他對於不同畫風的掌握和融合,也讓我感到非常驚奇,他既能畫出傳統的日式漫畫風格,也能融入一些西方插畫的技巧,創造出屬於他自己的獨特魅力。這本書的出現,絕對能讓台灣的漫畫愛好者,在學習的道路上少走許多彎路。

评分

我一直覺得,要畫好漫畫,除了天分,更重要的是系統性的學習。而 Mark Crilley 的教學,就是我心目中最完美的系統。他不是那種只教你「怎麼畫」的人,而是讓你理解「為什麼要這麼畫」。就像他解析人體結構時,會從骨骼、肌肉的原理出發,讓你明白每個動作背後的原因,這樣才能畫出自然、有說服力的動態。而且他的版面設計也很用心,圖文並茂,每個步驟都配有清晰的插圖,即使是初學者也能輕鬆跟上。我特別喜歡他講到眼神刻畫的部分,他能從簡單的線條變化中,表現出人物豐富的情緒,那種細膩度真的讓人佩服。以前我總覺得畫眼睛是很難突破的瓶頸,看了他的教學後,我才發現原來是掌握了方法。另外,他對於創意發想的建議也很實用,他會鼓勵讀者跳脫框架,嘗試不同的風格和題材,這對培養自己的獨特風格非常重要。這本書對我來說,不僅是一本學習工具書,更像是一本啟發我創作靈感的聖經。

评分

天啊!我真的等這本書等了超久!Mark Crilley 的 YouTube 頻道我大概從他剛開始沒多久就追了,那時候我還是個對畫畫充滿熱情但完全沒方向的國中生。他的教學影片真的太神了,講解的清晰度、步驟的拆解,還有他總能把複雜的技巧講得讓人一聽就懂,這點真的是其他許多插畫家都做不到的。尤其他講到人物動態和表情的時候,真的有種「豁然開朗」的感覺,以前畫人物老是看起來死死的,看了他的影片之後,我終於知道問題出在哪裡,也學會怎麼讓人物「活」起來。而且他對於媒材的運用也很有研究,從鉛筆、代針筆到數位繪圖,他都能游刃有餘地運用,這對我這個想嘗試不同媒材的讀者來說,更是無價的寶藏。我記得有一次他教怎麼畫出逼真的皮膚紋理,那細緻到讓我驚嘆!總之,這本書的出現,簡直是台灣讀者的一大福音,再也不用為了看他的教學影片而掛著網路線,隨時翻開都能複習、學習,真的很方便。我已經迫不及待要把它帶回家,然後開始我的大師之路了!

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