具体描述
为了较概括的显示饶教授绘画艺术的方方面面，作者选择了他的绘画作品一百件，以显示饶教授如何从古人、造化之中开启了自己的绘画路向。
著者信息
邓伟雄
香港中文大学社会科学学士，香港大学文学硕士及哲学博士，主要研究方向为中国绘画研究。现为香港大学饶宗颐学术馆副馆长（艺术），统筹学术馆于艺术方面的事宜，并处理展览及出版工作。
香港第一代电视专业人士，1971年至1989年曾担任电视广播（香港）有限公司编剧、创作主任、节目发展经理、制作副总监。1990年至1992年担任澳门电视台台长。1993年至1995年任香港有线电视总经理。1996年创办港澳发展有限公司（现名为云泉簃艺术集团）。
现为香港作曲家及作词家协会（CASH）会员、香港演艺人协会会员，以及香港电影编剧家协会会员。
在文学范畴上，凡新诗、散文、杂文、小说、舞台剧、传记、讽刺小品，皆有着述出版，包括《大话西游》、《香港地语录》、《穿孖烟囱的男人》、《金朝醉正传》等数十种。
此外，于艺术理论、艺术史及艺术创作上，究心研求，至今未停，出版中英文艺术着作超过二十种，包括《香江情怀──饶宗颐教授笔下的香港风光》、《宋代翰林图画院对中国绘画的影响》、《齐白石画传》、《香港艺术家对话录》、《丁衍庸笔下万象》、《笔底春风》、《饶荷盛放──饶荷的形成与发展》等，为人熟悉。
译着包括《清宫散佚国宝特集》等。编辑书册包括《学艺双携–饶宗颐艺术天地》、《澄心选萃–饶宗颐的艺术》、《饶宗颐二十世纪学术文集》、《饶宗颐艺术创作汇集》、《饶宗颐书道创作汇集》等。
图书目录
自序：新天下耳目
总论：饶宗颐教授的绘画概述
壹‧我师古人
摹北魏明诸家〈白描六骏卷〉
摹唐人〈观音〉
摹宋米友仁〈烟雨潇湘〉
摹宋梁楷〈截竹／撕经〉
摹宋法常〈苍松鸜鹆〉
摹宋夏珪〈溪山清远〉
摹元四家〈山水四屏〉
摹明徐文长〈秋荷郭索〉
摹明遗民四僧笔意 山水四扇
摹明遗民诸家笔意 四时山水
贰‧莫高余韵
树下观音
复笔罗汉
天王
金描如来
古木寿佛
凤过荷塘
无量寿佛
金荷双鲤
文殊菩萨
金花银叶敦煌荷样卷
叁‧清凉境界
清凉境界
四睡图
六祖像
水上荷
写青原禅偈山水四屏
金墨绘禅门四事四屏
葡萄
笔笔华严时
肆‧规山模水
亚洲佛迹四扇
玖磨川
吴哥窟夜色
伽利洞涉水图
阿尔卑斯山写生
金墨白山雪景卷
大崃谷写生
澳洲蓝山三姐妹峰
泽润四方
莲花山春晓
西泠印社图
潮州八景
伍‧西北风情
敦煌写生卷
雾锁重关
十三间魔鬼林
龟兹梦游
火焰山
龟兹大崃谷
西夏旧域
楼兰写生册
陆‧山情水意
粉墻填词图
杏花春雨江南
潇湘水云
四色绘乌金四扇
山水四屏
细雨骑驴入剑门
三位一体册
四山佳处四大屏
柒‧我相人相
九松罗汉
布袋和尚
十八应真云汇
老子
三教图
佛像四屏
芭蕉罗汉
红叶寿佛
观音
金描观音
如意轮观音
荷上观音
捌‧何必有声
岁朝清供卷
四君子四屏
水墨葡萄
观音堂连理树
水墨花卉四屏
松柏同春四屏
梅、荷、柳、松四屏
汉人吉语花果中堂四幅
虎
神牛
树下狮子
太平有象
玖‧香远益清
设色荷花巨幅
莲座菩萨
长护美人衣
吉语荷花分合四屏
一枝独秀
红荷
四色荷花四屏
并蒂莲
金石延年
荷花四屏
拾‧融会中西
大崃谷雪景
马蹄湾
福从天降
羊城八景
鼓棹图
白山川流
江南草长
雨后太平山
摇篮山雪景
出水新荷
结论
图书序言
图书试读
要了解饶宗颐教授的绘画，就一定要清楚他对中国绘画艺术的理念。
饶教授的书画理念与中国基本书画艺术的观念是很一致的。中国的书画艺术、以及受中国影响东方各地的绘画艺术，与西方有一个最基本的不同处。西方的绘画是以画的本身去探讨这张画，也就是说，我们欣赏西方画的时候，画作本身所表达出来的光线、色彩、构图，和它的颜色变化，是否表达得很有创意，或者是展现出一种很特殊的美感，来决定它的质量；换言之，它是以画的本身去追求这张画的质素。
中国画的情况就刚巧相反。宋代以后的画论都说，中国书画艺术的好坏是要向画外求。意思是说，我们研究这张画的特色，是要从这张画以外的元素去欣赏。这是为甚么呢？是因为中国书画的创作，基本上讲求的不是画的本身，而是这张画能否表达出创作者个人的思想、学养、性格与情感；又或者这样说，这张画能不能够表达出作者的时代性。譬如，自从明代董其昌提出了书画「南北宗」的思想之后，就极推崇唐代王维的画，因为王维的画是「画中有诗，诗中有画」，代表王维的画可以表达一种诗意。画要表达的不单是一种画趣那么简单，而是要呈现诗的情趣。所以从那个时候开始，「画外言画」这个观念，就一直延续到现在。
当然，饶教授的绘画亦如是。他一向坚持「学艺双携」，并将董其昌的「诗书画合一」这个观点扩展为「学艺互益」。饶教授认为，他的画以及学术方面，无论是创作的意图或研究的方向，都是互补、甚至是互益的关系。这个关系可说是扩展了我们中国人认为「诗、书、画三位一体」这个观点。他认为不仅仅是诗、画两样东西互相唿应，他还认为，所有的学问，都可以同艺术方面互相唿应。
举例来说，他写八大山人风格的作品是以研究八大山人的佛教思想为基础。八大山人不论是诗是画，都包含了禅宗思想。饶教授对八大山人的禅宗思想有很多考证的文章，这些文章都收集在饶教授一本中国画学研究的着作《画（宁页）》之中。他考证八大山人画作的用笔及构图，都与临济宗思想有关，故饶教授绘写八大风格的画，也着重其「禅意」。又譬如说，饶教授研究过中国道教，尤其是元代的道教思想。所以他对元代很多道士，也同时是画家，都有很深入的研究，他同时亦发现他的书画，都具道学中宁静之气。张雨、方方壶、杨铁崖、倪云林等道士画人的画风都如是。
用户评价
饶宗颐先生的艺术，就像一本写满了中国古代智慧与现代哲思的无字之书。我一直对他的山水画情有独钟，那种雄浑壮阔又不失细腻笔触的风格，总能唤起我对祖国山河的无限遐想。听说这本书会深入研究他的绘画，我非常好奇它会如何解析饶教授的笔墨技巧，如何阐释他画中蕴含的哲学意境。例如，在描绘山峦叠嶂时，他是否借鉴了古代画论中的某些理论？他对于“皴法”的运用，又有着怎样独特的创新？还有他的色彩运用，常常是沉静而富有层次感，这背后是否有着对传统色彩美学和自然观察的深刻理解？我一直觉得，好的艺术研究不应只是对技法的罗列，更应该深入探究艺术家创作背后的精神世界，以及这种精神世界如何通过艺术语言得以呈现。 我希望这本书能够不仅仅停留在“看图说话”的层面，而是能提供一些更具启发性的解读。例如，它是否会探讨饶教授在创作过程中，如何将自己深厚的学识，包括他对历史、文学、哲学等领域的造诣，巧妙地融入到绘画创作中？他画中的一些细节，是否隐藏着特定的典故或象征意义？我尤其期待本书能提供一些饶教授创作的珍贵手稿、未公开的习作，甚至是与他的访谈记录，这样我们就能更直接地感受到他创作时的心路历程。对于我们这些喜爱艺术的普通读者来说，能够窥探到大师的创作秘诀，本身就是一种极大的享受，也能帮助我们更好地欣赏和理解他的作品，从而提升我们自身的艺术鉴赏水平。
评分翻开《笔底造化：饶宗颐教授绘画研究》这本书，我脑海中立刻浮现出饶宗颐教授那充满智慧与慈祥的面容。他的画，我一直觉得有一种“不动声色”的强大力量，不是那种张牙舞爪的炫技，而是经过岁月沉淀、学养支撑后，自然而然流淌出的艺术生命力。我特别想知道，这本书会如何解读他画作中那些看似简单却意蕴无穷的留白，以及他对于“气韵生动”的理解和实践。 作为一位对传统文化有着浓厚兴趣的读者，我一直认为，真正的艺术研究，是能够帮助我们与历史对话，与古人对话。饶宗颐教授的绘画，正是连接古今的桥梁。我好奇这本书会不会深入挖掘他在不同创作时期，受到的古代绘画大师的影响，以及他是如何将这些影响内化，并形成自己独特的风格。例如，他画中的线条，是如何做到既有北派山水的苍劲，又不失南派山水的秀润？他对于点苔的运用，又有着怎样的独到之处？此外，我一直认为，艺术研究也应该关注艺术的社会文化语境。这本书是否会探讨饶教授的绘画在当时社会背景下的意义，以及他对后来中国画坛产生的积极影响？我期待它能提供一些学术界对其绘画创作的最新研究成果，让我们这些普通读者也能接触到最前沿的艺术评论。
评分这本《笔底造化：饶宗颐教授绘画研究》的书名乍听之下，就让人感受到一股深厚的艺术底蕴与学术气息。「笔底造化」四字，点出了饶宗颐教授在艺术创作上的神乎其技，仿佛笔尖所到之处，便能点石成金，造化万千，这不仅仅是技巧的展现，更是艺术家精神世界的流露。而「绘画研究」四个字，则直接点明了本书的核心内容，我相信它会是一次深入剖析饶教授艺术创作脉络的学术之旅。 我特别期待这本书能带我走进饶教授那独特而博大的艺术世界。饶宗颐先生不仅在学术上成就斐然，其绘画艺术更是独树一帜，深受海内外推崇。他的画作，无论是山水、花鸟，还是人物，都蕴含着深厚的传统功力，同时又有着前瞻性的创新精神。我一直很想了解，在看似游刃有余的笔触下，究竟蕴藏着怎样的思考？他对笔墨的运用，对色彩的驾驭，对构图的经营，又有着怎样独到的见解？这本书若能细致地解读这些绘画语言，分析其艺术风格的形成与演变，那无疑是对我个人艺术品鉴能力的一次极大提升。台湾作为中华文化的重要传承地，我们对传统艺术的理解与感悟有着特殊的视角，我也好奇这本书会从哪个角度切入，探讨饶教授艺术的普世价值与独特之处，是否能与台湾的本土艺术文化产生有趣的对话。
评分《笔底造化：饶宗颐教授绘画研究》这个书名，听起来就充满了一种探索和发现的意味。我一直觉得，饶宗颐教授的艺术，就像他本人一样，博大精深，难以用简单的几句话来概括。他的绘画，尤其是我看过的几幅山水作品，总是给我一种“胸有成竹”的沉静感，仿佛他笔下的山水，是他内心深处对自然、对人生的深刻体悟。 我很想知道，这本书会如何深入地分析他绘画中的“笔法”和“墨法”。“笔底造化”这四个字，恰恰点出了他绘画的精髓，即通过笔墨的运用，能够创造出如同真实世界一般生动的景象。我特别期待，书中能够提供一些具体的案例分析，比如选取一两幅代表性的作品，细致地剖析其中的用笔、用墨的技巧，以及它们如何共同构成了作品的整体意境。同时，我也想了解，他是否在绘画中融入了自己独特的哲学思想，比如他对“道”的理解，或者他对宇宙人生的一种看法。对于我们这些非专业读者来说，如果能有比较深入浅出的解读，帮助我们理解这些更深层次的艺术内涵，那就太有价值了。这本书是否会包含一些关于他学习和创作过程中的故事，或者他对后辈艺术家的教诲，这些都会让这本书更加生动有趣。
评分这本书的书名《笔底造化：饶宗颐教授绘画研究》，让我立刻联想到了中国传统文化中“写意”的精神，以及艺术家通过笔墨线条来表达内在精神的追求。饶宗颐教授的艺术，我一直觉得是传统与现代完美结合的典范。他的画作，总是能在继承传统的基础上，展现出独特的个性和创新的思维。 我尤其好奇，这本书会如何解析他在绘画中对“意境”的营造。在我看来，饶教授的画不仅仅是形似，更是神似，他能够捕捉到景物背后那种难以言说的神韵。不知道这本书会从哪些角度来深入探讨他如何通过笔墨、色彩、构图等元素，来传达出一种独特的东方哲学意境。例如，他笔下的松树，总是苍劲挺拔，充满了生命力，这背后是否寄托了他某种人生哲理？他画中的留白，又扮演着怎样的角色，是仅仅为了构图的需要，还是有着更深层次的象征意义？我非常希望这本书能为我提供一些全新的视角，来理解和欣赏饶宗颐教授的绘画艺术。 我期待这本书能够不仅仅是一本学术著作，更是一本能引发读者共鸣的艺术读物。如果书中能穿插一些饶教授创作时的趣闻轶事，或者是一些他对艺术的独到见解，那将极大地增强这本书的可读性。作为一名台湾的读者，我们对中国传统文化的传承有着特别的情感，我相信通过这本书，能更深刻地理解饶宗颐教授这位艺术巨匠的伟大之处，以及他所代表的中华艺术精神的魅力。
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