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具体描述

这是一本学习油画的必备工具书，
也是一本深入浅出的西洋绘画史！

　　在学习绘画的历程当中您是否曾好奇，从达文西、雷诺瓦、梵谷……一直到到毕卡索，这许多伟大的画家们，是用什么样的技法完成传世杰作的呢？是否能够有一本书，能够一次学习到大师们的精髓，让自己的绘画功力与视野更上一层楼呢？

　　本书就是您的最佳解答，书中特别网罗西洋绘画史上十三位重量级大师，有系统地介绍从文艺复兴至现代立体派等各个时期的油画技法。并以详尽的步骤拆解，让您以最简单而有条理的方式，学会油画大师们的独门功夫。同时也可以透过比较各种技法所呈现出的不同效果，让您在绘画实作中，有更宽广的角度选择、开创适合的技法。

　　除了油画技法之外，绘画背后的创作理念与表现意涵才是赋予作品灵魂的重要因素。对此，本书也深入剖析西洋美术发展中各时代的绘画类型、技法的演变以及材料的发展。让您可以轻松纵横古今绘画的脉络，也为自己的作品增添更深厚的内涵。

　　自1998年在日本出版以来，本书广受各界好评，创下了17年长销不坠的纪录。无论您是一位绘画学习者，或者是对艺术发展有兴趣的读者，绝对都是一本手边不可或缺的实用宝典。

　　本书收录的油画大师们：

　　◎向米开朗基罗学习
　　线影法：以细线条表现调子与明暗。

　　◎向达文西学习
　　空气远近法（晕涂法）：最自然的量感表现方式。

　　◎向莫内学习
　　色彩分割的笔触：将流逝的时光借暗示性手法呈现于画面上。

　　◎向马谛斯学习
　　野兽派：比印象派更直接、单纯的制作过程。

　　◎向塞尚学习
　　共存的复数视线：主题、配角及背景都採用正面观看的视点。

　　◎向高更学习
　　色面切割主义：为了锁住整体印象，运用线条和色面的效果来表现。

　　◎向杜菲学习
　　色面推移：刻意将线条与色面错位，追求具有跃动感的画面。

　　◎向雷诺瓦学习
　　无光泽法+湿中湿：利用笔触造成分散效果，并在前一笔未干前就不断加上其他笔触，造成不完全混色效果。

　　◎向孟克学习
　　滴洒颜料：将颜料的滴流、晕染和污点等，直接当成表现效果的手法。

　　◎向克利学习
　　活用粗木画布的描绘方法：将原本会造成干扰的材料特质转而与主题的表现相互结合。

　　◎向杜布菲学习
　　颜料的厚涂+材质效果：从朴实简单的表现中追求普遍性。

　　◎向布拉克学习
　　活用暗色底层的方法：将色彩融入在黑色空间里制造调和感。

　　◎向毕卡索学习
　　分析式立体派：採用移动的复数观点，利用线条掌握题材的构造特征。
　　拼贴（综合式立体派的技法）：素材感、色彩、描绘…综合所有可用手法创作。

本书特色

　　1. 一般绘画学习者：透过本书可轻学习各种实用技巧，增进自己绘画的技巧与变化性。

　　2. 美术相关科系学生：能够以快速而有系统的学习油画技巧与相关知识，也是一本随时可翻查的手边工具书。

　　3. 对艺术发展有兴趣的读者：本书不只是技巧学习书，更深入解析西洋绘画的发展轨迹与各时代背后的创作理念。

著者信息

作者简介

视觉设计研究所

　　相关着作
　　《图说圣经（修订版）》

译者简介

刘素真

　　◎现职：
　　国立台湾艺术大学书画艺术学系专任副教授

　　◎学经历：
　　日本国立筑波大学艺术学博士
　　日本国立筑波大学艺术学硕士
　　日本国立兵库教育大学美术教育硕士
　　国立台湾师范大学美术系学士

　　◎展览：
　　日本市立堀光美术馆、银座鸠居堂画廊等个展，以及国内外联展数十次。

　　◎专长：
　　艺术教育、艺术推广、艺术鑑赏、东方美术、博物馆艺术推广教育。

图书目录

译序　美术系学生最想要的一本书　刘素真
1.以正确的草图为基础有计画地描绘
2.留意笔触与材质感的效果
3.笔触的变革与原因
4.以主观进行绘画
5.从固定的视线解放
6.轮廓线——包围色面的线（色面切割主义）
7.活用材质──基底材的选择
8.破坏油画的固有印象──薄涂描绘
9.活用暗色底层
10.题材的分割再构成（分析式立体派）
日语外来语词条翻译对照表

图书序言

译序

美术系学生最想要的一本书
文◎刘素真（国立台湾艺术大学书画艺术学系专任副教授）

　　初见《图解大师油画技法》（日文版书名为《巨匠に教わる絵画の技法》）一书时，首先是被图文并茂、漫画式的内页编排所吸引，进一步研读了内文之后，顿生相见恨晚之感，因为它正是我在大学美术系求学时最想要的一本书，书内非但详细分析了油画技法的发展脉络，同时依各个时期的代表性的技法进行了实际示范，是一本学习油画的必备工具书，也是一本深入浅出的西洋绘画史。

　　多重性内容架构展现长销实力

　　本书的原文出版社，也就是日本的「视觉设计研究所」，成立于1976年，是一个学术研究和技法实践并重的研究机构，三十余年出版了为数不少的美术史和技法相关类书，内容横跨了视觉艺术、工艺、版画、设计与鑑赏等领域。而且出版的书籍向来可以持续销售十年以上，其中更创下了日本国内同类书籍中保持十年的最佳销售纪录。这本《图解大师油画技法》一书自1998年出版以来，目前仍然是日本大型网路书店「纪伊国屋」的推荐书籍之一；可以维持销售不坠的最大的原因应该是本书的多重性内容架构，该书以油画技法的脉络发展为主轴，除了探究各个时期的技法之外，更深入解析画家的技法之后潜在的创作理念与表现意涵，同时与当时的艺术思潮的流变对应铺陈，赋予了技法的传承与创新有了各自合理的位阶，同时也提供了实际的操作步骤和材料、媒材等的应用解说。

　　有系统且简洁精辟地整合远古至今的美术资料

　　台湾的高等艺术教育始于日据时代，因此西洋美术教材的内容和日本本岛如出一辙，以印象派和之后的野兽派为主流，光复半世纪以来台湾的艺术生态随着经济、社会的发展和教育的普及，渐渐有了今日的蓬勃发展与多元气象，但除了美学、美术史论的研究之外，对于材料学、技法研发等方面的专业，却显得片段而缺乏系统。本书从远古的洞窟壁画到二十世纪的现代美术，从湿壁画、蜡画、蛋彩画、油画到拼贴画，从古典技法、色彩分割、色面分割与推移以及立体表现等等，上下纵横数千年，横跨史学、技法论和材料学，内容精辟简洁又有系统，期待本书能为国内读者提供一直以来所欠缺的资料。特别是后面的附录所提供近200张的画作、以及约100名画家的中、日、原文索引，希望对有兴趣于此的读者略有助益。

　　最后要感谢城邦文化事业股份有限公司易博士出版的同仁，尤其是在这本日文书籍未附原文的情况之下，编辑部门的多所费心以及对于原文出处校对上的严谨态度，令人欣慰又感佩，同时更要感谢留欧的教授和画家教授们的协助，相信本书会在二十一世纪的现代与读者产生对话与共鸣。