日本插图研究社（6大风格×百搭配色×1940个超实用小图） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

原文作者： シス ポムス

图书标签:

• 插画
• 配色
• 日本
• 设计
• 绘画
• 参考
• 素材
• 技巧
• 风格
• 实用

　　-- 6种风格．让你想用就用．超方便 --
　　●纾压小清新 – OKADA KEIKO
　　●直白趣味风 – SAITO AZUMI
　　●柔美时尚风  – MACCO
　　●简单疗癒风 – 小林 晃
　　●可爱暖心风 – TAROKICHI
　　●活力俏皮风 – YUMIKA

　　学会基本画法后，再试着增加变化画画看！
　　在练习的过程中，除了享受画画带来的乐趣，
　　也能创造出具有个人特色的插画喔！

　　一笔画出令人称奇的小插图！

　　本书由６位日本人气插画家教你用彩色线条画出令人开心的生活小插图。

　　书中包含动物、昆虫、海洋、人物、花草、食物、生活用品、花边、框饰、装饰文字等插图类别，所有插图皆附有清楚的步骤画法，而且都是以○△□等简单的形状构图，只要跟着步骤指示画就OK了！

　　全书收录１９４０个令你爱不释手的生活可爱小插图，让你边翻、边画、边学习。

　　现在就一起跟着６位日本知名插画家体验彩色线条上的快乐吧！

　　另外，简单的随笔涂鸦，不但可以帮助你舒缓平日压力、提升专注力、还可培养你用图像快速记忆喔～
 
本书特色

　　1.超澎湃大满载：一次给足６大日本最受欢迎的疗癒涂鸦风格。
　　2.彩色线条更玩味：单色、局部色、满底色、多色运用，一次告诉你。
　　3.快速掌握配色诀窍&最讨喜的角度。
　　4.收录１９４０个令你跃跃欲试的可爱插图。
　　5.附录超简单实用小图，让你更方便记录生活重要事项。
　　6.培养随想随画的好心情，超解压、超放松、超开心！
　　7.图像记忆法：用简图代替长串文字，培养你快速图像记忆。

创意无限：色彩、构图与叙事的力量——现代视觉表达的全面指南 本书并非关于日本插图研究社的特定出版物，而是一部深入探索现代视觉艺术创作核心要素的综合性手册。 聚焦于如何通过精妙的色彩运用、严谨的构图逻辑和引人入胜的叙事技巧，构建出具有持久生命力的视觉作品。本书旨在为设计师、插画师、艺术学生乃至所有对视觉表达有热情的人士，提供一套系统化、可操作的工具箱，以应对当代设计领域日益增长的复杂性和多样性需求。 --- 第一部分：色彩的心理学与应用矩阵 色彩是视觉语言中最直接、最富情感冲击力的元素。本部分彻底摒弃肤浅的“好看”范畴，深入剖析色彩背后的科学与文化内涵，帮助读者建立起一套基于目的性的色彩策略。 1. 色彩理论的深度重构：超越色轮的理解 我们将传统色轮的概念延伸至三维色域（Hue, Saturation, Value, 即色相、饱和度、明度），并引入“光照感”与“材质感”对色彩表现力的影响。重点解析不同光源（冷光、暖光、自然光）如何重塑固有色，以及如何在数字媒介和印刷媒介中实现色彩的准确转换与视觉一致性。 2. 情绪光谱与受众定位 色彩并非中性，它承载着强烈的文化和心理暗示。本章详细绘制了从平静的蓝色系到激情的红色系，再到中立的灰度区间所对应的数十种情感波谱。更关键的是，我们将情绪色彩与目标受众的年龄、文化背景、使用场景（如品牌识别、信息图表、故事板）进行交叉分析，指导读者如何选择能最大化沟通效率的“目标色板”。 3. 高级色彩搭配系统：和谐、冲突与点睛之笔 抛弃传统的互补色、类似色等基础概念，本书引入了基于色彩空间（如CIELAB）的数学模型进行色彩搭配。内容涵盖： 多重和谐系统： 如三色组、四色组的非对称平衡构建法。 动态对比的运用： 如何通过微小的明度差异制造出强烈的视觉张力，避免画面“脏乱”或“呆板”。 “负色”（Negative Color）策略： 探讨留白、暗调或环境色如何作为色彩的“休止符”，反而衬托出主体色彩的强大力量。本书提供了一套“五点色彩校验法”，确保任意搭配方案在任何媒介上都能保持其预期的视觉冲击力。 --- 第二部分：构图的结构与叙事节奏 优秀的构图是视觉叙事的骨架。本部分将构图视为一种有生命的结构，它决定了观众视线的流向、注意力的分配以及信息层级的构建。 1. 经典法则的现代解构与突破 我们不会仅仅罗列三分法、黄金分割等经典规则，而是探讨这些法则在应对现代复杂信息流时的局限性。重点解析： 动态平衡与不平衡： 如何故意打破对称性以增强画面的动感和叙事紧迫感。 视线引导线（Leading Lines）： 不仅是物理线条，还包括色块边缘、纹理走向等抽象元素如何引导观众完成一次完整的“视觉阅读”。 2. 空间感构建：从二维到多维的错觉 插画和平面设计往往受限于二维平面，但成功的作品必须传达深度和空间感。本书详细介绍了： 景深处理： 利用清晰度（Focus）、色彩饱和度（Atmospheric Perspective）和细节密度来模拟景深。 前景、中景、后景的层次划分： 如何有效利用“遮挡关系”来建立空间秩序，并确保信息层级清晰，避免主体被环境吞噬。 3. 叙事构图：节奏与信息的编排 构图不再是静态的美学布局，而是动态的叙事工具。本章侧重于： 多图叙事（Sequencing）： 如何在单张画面中暗示“过去”与“未来”，或在系列图中建立流畅的过渡。 焦点管理： 运用景深、光影和细节密度，确保观众在观看作品的 3 秒内捕捉到核心信息，并在后续的 30 秒内发现隐藏的细节。我们提供了一套“注意力分配图谱”，用于分析和优化作品的视觉优先级。 --- 第三部分：符号、风格与跨媒介表达 当代视觉工作者必须具备高度的风格适应性和跨媒介的表达能力。本部分关注如何提炼个人风格的本质，并将其有效地应用于不同的传播场景。 1. 风格的“DNA”提炼：个性化表达的基石 风格并非随机的笔触堆砌，而是作者核心观念、技术偏好和文化背景的必然产物。本书指导读者进行“风格考古”，识别自身创作中的不变元素（如特定的线条处理、偏爱的纹理应用或叙事视角），并将其系统化为可复用的创作模块。 2. 纹理与笔触的语境化运用 纹理和笔触直接影响作品的质感和情绪基调。我们系统地考察了从传统水彩、油画肌理到数字噪声、赛博朋克光效等数百种纹理表现形式。关键在于：纹理必须服务于主题。 例如，表现历史的厚重感与表现未来科技的冰冷感，对纹理的选择和处理方式有截然不同的要求。 3. 跨界协作与技术适应性 在这个时代，视觉作品需要适应从高分辨率印刷品、动态网页界面到小尺寸移动端图标的各种载体。本书提供了针对不同媒介的优化策略： 响应式视觉设计： 如何确保一套视觉资产在不同比例和分辨率下都能保持其核心识别度。 动画化思维： 即使是静态插画，也应预留出“运动潜力”，考虑元素在时间轴上的展开方式。 技术中立的表达： 训练读者在不依赖特定软件滤镜的情况下，仅通过基础的造型和光影原理，创造出具有高度识别性的视觉语言。 --- 结语：构建持久的视觉对话 本书的核心理念是：真正的视觉力量来源于结构化的思考和有意识的选择，而非单纯的天赋或模仿。 通过对色彩的深层理解、对构图的精确掌控以及对风格的战略性运用，读者将能够超越表面模仿，创造出既符合当下审美潮流，又具有强大内在逻辑和情感深度的优秀视觉作品，与世界进行更有效、更持久的对话。

作者简介

SIX POMMES

OKADA KEIKO

　　毕业于创造社设计专门学校平面设计科，曾任职文具厂商担任企划设计师，现为自由插画家。其插画作品经常出现在童书、绘本、实用书与杂志等。

　　HP　okakei.jugem.jp
 
小林晃

　　毕业于长泽节设计学院（Setsu mode seminar)。除了主要的女性杂志，也经手书籍、广告、包装等的插画设计。更以「francegum」为商号，从事店内装饰、商品制作等各种创作活动。

　　HP　www.francegum.com
 
SAITO AZUMI

　　曾任杂志、书籍的编辑，现为自由插画家。其可爱逗趣的插画屡屡出现在书籍、育儿杂志，此外也经手狗、猫、鹦鹉等宠物饲养书的插画。
 
TAROKICHI

　　自短大美术设计科毕业后，成为自由插画家。创作跨足多领域，包含手机软体、文具用品、平面广告等。

　　HP　tarosumi.pupu.jp
 
macco

　　毕业于PALETTE CLUB SCHOOL插画班。主要从事平面广告、杂志、书籍的插画创作，在各领域表现活跃。隶属ASTERISK AGENCY（www.asterisk-agency.com）。手绘风的个性化插画与时髦的配色很受欢迎。

　　HP　www.maccomac.com
 
Yumika

　　可爱梦幻的角色插画受到喜爱。除了插画家的工作，也有从事纸类杂货的制作。擅长描绘有故事情节的插画。

　　HP　www.k2.dion.ne.jp/~pao

Contents
前言
本书的使用方法
WARM-UP 钢珠笔小常识

关于钢珠笔
1.线条决定插画的气氛！
◆特别讲座1 利用线条，为插画可爱上色！
◆特别讲座2 好看的配色组合让插画更加分！
2.各种插画都可以用○△□构图！
◆特别讲座 仔细观察，找出可爱的角度！

Lesson 1 不擅绘画的人也能轻松完成的动物插画
利用动物插画，装饰、制作你的专属小物
1.用○就能画出各种动物的脸喔！
2.用△□就能画出各种动物的脸喔！
◆特别讲座 圆身的「Q版动物」插画简单又可爱！
3.画猫系动物时，背部是圆弧线条
其他变化
改变花纹，试着画画看其他种类的猫
4.画犬系动物时，背部是平直线条
其他变化
试画看看人气犬种
◆特别讲座 增加狗狗＆猫咪可爱感的诀窍
5.画马系动物时，脚要画得细长
6.画熊系动物 时，背部像山的形状
7.画猴系动物时，脚要画长一点
8.画外形圆润的动物时，脸与身体一起画
9.画爬虫类、两栖类、贝类时，从特征明显的角度下笔
10.画鸟系动物时，有没有脖子会改变插画的风格！
其他变化
用鸟的插画创造时尚图案！
11.画水中生物时，鳍或脚留到最后再画
12.画昆虫时，头部、身体、翅膀（尾部）分开画
◆特别讲座 让可爱的动物变得更可爱的卡通画法！
13.画谜样生物时，用慵懒的表情、动作来画
14.利用生肖的插画营造新年气氛
其他变化
结合生肖插画的贺年卡

Lesson 2 超简单！人物插画的5大要诀
利用可爱的表情＆动作插画传情达意！
1.画女孩、男孩时，用3个○完成构图
◆特别讲座1 「○＋△＋粗线」的火柴人，任何角度都能轻松完成！
◆特别讲座2 改变五官位置、身体长度，试画看看各种人的插画！
2.不同的发型，展现插画的个性
其他变化
利用绑发方式、发饰为发型注入变化！
3.利用眼睛、嘴、眉毛画出表情的变化
其他变化
试着画画看喜怒哀乐之外的表情！
4.有动作的插画，以手脚与表情增添变化
其他变化
有动作的插画结合文字
5.「宽松」或「合身」的服装画法
其他变化
春夏秋冬的服装搭配
◆特别讲座1  强调特征，创造你的肖像画！
◆特别讲座2  一起来画可爱的梦幻角色吧！
◆特别讲座3  运用女孩的插图，画成十二星座的插画

Lesson 3 以简单的形状画出身边物品的插画
活用日常生活中好看的图案，做出时尚＆具功能性的小物！
1.画花草时，在花瓣、叶子的形状做变化
其他变化
四季的花草
2.画水果时，用○构图可以变化出许多种水果
其他变化
○的应用，试画看看其他水果
3.画蔬菜时，以上色方式、花纹等表现质感
4.画面包时，利用厚度、上色方式营造蓬松感
5.画甜点时，用彩色or用褐色当主色画
6.画料理的插画时，依呈现方式改变画的顺序
其他变化 文字×料理插画的食谱记录
7.画饮品时，配色与容器是重点
8.画餐具＆厨房用品时，在设计与图案注入变化
9.生活杂货与乐器用○△□等简单的形状构图
10.画家具时，图案及配色是关键
11.画彩妆品时，原则是「小」＆「多」
12.建筑物、交通工具用○△□组合构图
◆特别讲座 轻松画好有趣的物品拟人化插画！

Lesson 4 可爱实用的装饰线、装饰框、装饰文字
用插画记录预定事项，把心意传达给重要的人
1.「简化」是让装饰图案变可爱的诀窍
2.画装饰线时，「线＋图案」or「连续图案」
3.画装饰框时，像是绕着边缘画
其他变化
试着画画看对话框！
4.画装饰文字时，将文字增厚或是用图案装饰
其他变化
具体传达你的心意！画画看表情符号的插画！
5.装饰留言＝装饰文字＋插画
特别加料篇(节庆活动与手帐日志的实用插画集)
1.节庆活动的实用插画集
2.季节图案
3.手帐日志的实用图案
找出想画的图案！INDEX

作者序    
　　
你是否也这么想过？
　　
　　「写留言便条或手帐、礼物小卡时，能够随笔画下好看可爱的插画该有多好……」
　　「我没有画画的天分……」
　　假如你有这样的想法，请快备妥方便取得、好写好画的钢珠笔，
　　翻开本书一起来练习画插画吧！
　　只要掌握几个诀窍，三两下就能画出可爱插画。
　　书中所有插画皆有详细步骤画法，跟着指示画就OK了！
　　而且，都是以○△□等简单的形状构图，
　　相当简单易画，下笔后很好想像完成后的样子。
　　学会基本画法后，再试着增加变化画画看！
　　在练习画插画的过程中，除了享受画画带来的乐趣，
　　也能创造出具有个人特色的插画喔！
　　

评分☆☆☆☆☆

我必須說，我被這本書的「插圖研究」這個部分深深吸引。一般市面上的插畫書，很多都只是展示作品，或者教一些基礎的繪畫技巧，但真正能深入探討「風格」背後的邏輯和構成的書卻不多。日本插畫之所以迷人，往往體現在它獨特的氛圍營造、細膩的情感表達，以及對傳統元素和現代審美的巧妙融合。如果這本書能像學術研究一樣，去剖析這6大風格各自的起源、演變、代表性特徵，甚至是一些文化背景的影響，那就太有價值了！我特別想知道，書中提到的「6大風格」具體是哪些，它們之間有什麼區別和聯繫？例如，是像常見的扁平化風格、水彩風格、復古風格，還是更細分的、具有日本獨特文化印記的風格？如果能從理論層面幫助我理解，再輔以大量的案例分析，我認為這將是一本能夠幫助我建立系統性插畫認知、提升鑑賞能力的寶典。光是想到能透過書本深入了解日系插畫的「學術」層面，我就感到非常興奮。

评分☆☆☆☆☆

這本書的「1940個超實用小圖」這個部分，完全擊中了我這種設計需求量大的痛點。作為一個經常需要趕案子、需要快速產出視覺素材的設計師，靈感和時間往往是最大的敵人。很多時候，為了找一個合適的小圖標、裝飾元素，可能要花費很多時間在素材網站上搜尋，而且還不一定能找到滿意的。如果這本書真的提供1940個「超實用」的小圖，那意味著我幾乎可以從中找到絕大多數我需要的元素。我尤其好奇這些小圖的涵蓋範圍，是人物、動物、植物、食物、生活用品，還是各種符號圖標？它們的風格是否統一，是否能與書中介紹的6大插畫風格相呼應？我希望這些圖都是可以直接拿來使用的，而不是需要大幅修改。如果這些小圖的線條、粗細、大小都經過精心的設計，能夠很好地融入各種插畫風格和設計版面，那將是極大的加分項。想像一下，在製作海報、製作社群媒體圖、製作簡報，甚至是在手帳裡點綴，都能快速找到合適的小圖，省時又省力，絕對是提升工作效率的利器。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我對「百搭配色」這個賣點是最為期待的。我一直相信，色彩的魔力能夠瞬間改變一幅插畫的整體感覺。日系插畫最讓我著迷的一點，就是它們對於色彩的運用非常大膽且巧妙，有時候看似簡單的配色，卻能營造出無比溫馨、療癒，或是充滿活力的氛圍。我常常自己嘗試配色，但總覺得少了那麼一點「對味」，調出來的顏色總是有些生硬，缺乏日系插畫那種渾然天成的日式美學。如果這本書能夠提供100組，甚至更多的、經過精心挑選的、適合不同主題和風格的日系插畫配色方案，並且有具體的色碼可以參考，那就太實用了！我希望這些配色方案不僅僅是羅列幾個顏色，而是能有更深入的解釋，例如，為什麼這組顏色能營造出這種感覺？適合搭配哪些主題的插畫？甚至可以提供一些配色的小技巧，像是如何運用對比色、鄰近色，或者如何在插畫中巧妙運用留白來襯托顏色。我迫切需要這樣一本能夠直接打開、直接套用的配色寶典，來解決我配色上的瓶頸，讓我的作品在色彩運用上更上一層樓。

评分☆☆☆☆☆

我對這本書的整體企劃概念感到非常讚賞，尤其是它將「研究」、「配色」、「圖庫」這三個非常實用的元素結合在一起。許多插畫書可能只偏重其中一兩項，但這本書卻像是一個完整的插畫資源包。我一直覺得，要學好插畫，光是臨摹是不夠的，更需要理解背後的理論和應用。透過「研究」，我可以更深入地了解日系插畫的精髓；透過「配色」，我可以讓自己的作品更具吸引力；而透過「圖庫」，我可以快速地將學到的東西應用到實際工作中。我非常看好這本書能夠提供一個從理論到實踐的完整學習路徑。我期待書中能夠呈現出一個系統性的學習脈絡，讓讀者能夠循序漸進地提升自己的插畫能力。例如，先了解風格，再學習配色，最後透過圖庫來練習和應用。如果這本書真的能做到這一點，那它就不僅僅是一本參考書，更像是一個能夠陪伴我成長的學習夥伴。我希望它能夠打破我對插畫學習的迷思，讓我看到一條更清晰、更有效的學習道路。

评分☆☆☆☆☆

這本《日本插圖研究社》簡直是為我這種對日系插畫情有獨鍾，又想實際應用到設計工作中的人量身打造的！我一直覺得日本的插畫在色彩搭配和構圖上都有獨到之處，而且很多小細節都處理得非常細膩。這本書光看書名就讓我眼睛一亮，「6大風格」聽起來就很有系統性，我一直覺得插畫風格很雜亂，很難找到一個清晰的脈絡，如果這本書能將常見的日系插畫風格做個歸納整理，那對於初學者來說絕對是福音。更別提「百搭配色」，色彩是插畫的靈魂，有經驗的設計師都知道，好的配色能讓作品瞬間提升幾個檔次，而我常常苦惱於配色，總是調不出那種日系插畫特有的清新或溫暖感。如果這本書能提供具體的配色方案，並且分析為什麼這樣配好看，那簡直是打開了我設計的大門。至於「1940個超實用小圖」，這部分我最有感！很多時候，靈感來了，但就是少了一個小小的裝飾圖案，或者需要一個簡單的背景元素，這時候如果有一本現成的圖庫，而且是經過挑選、品質有保證的，那將會大大節省我的時間和精力。我尤其好奇這些「小圖」的實用性體現在哪裡，是可以用於海報、文宣、網頁，還是手帳？希望它涵蓋的應用範圍廣泛，能應付我日常各種設計需求。總之，這本書的內容規劃聽起來非常紮實，充滿了實操性，我非常期待它能帶給我什麼樣的啟發和幫助。