心象：李青萍的心灵世界 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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李青萍作品集。

《尘封的乐章：一个失落时代的音乐记忆》 内容简介 《尘封的乐章：一个失落时代的音乐记忆》是一部深度探访二十世纪中叶，一个特定地域内，音乐文化生态变迁与个体命运交织的非虚构作品。本书并非聚焦于宏大的历史叙事，而是选择了一条更为细腻、微观的路径，通过对大量口述史料、私人信件、未公开乐谱手稿以及当时报刊资料的爬梳与重构，试图还原那些在时代洪流中被有意或无意地遮蔽、遗忘的音乐记忆和创作者群像。 本书的核心在于“失落”。它探讨的“失落”是多层次的：首先是音乐形式与风格的失落，包括那些一度盛行但随着社会结构变动而迅速消亡的民间曲艺、小调、以及特定时期内诞生的前卫实验音乐的实践；其次是创作者群体的失落，那些才华横溢却未能留下清晰记录的作曲家、演奏家、乃至受过严格训练却最终转行的乐师们的命运；最后，是特定历史语境下，音乐如何作为一种情感载体和精神寄托，在特定人群中默默流传，却未能在主流文化中留下印记的“非主流”记忆。 第一部分：回声的碎片——口述历史的重构 本书的第一部分，我们深入到城市与乡村的边缘地带，寻访健在的“老乐人”。通过长达数年的田野调查，我们收集了数十位亲历者的口述。这些叙述并非简单的回忆录，而是带着鲜明的时代烙印和个人情感的“声景”。 我们记录了在战后初期，一批受过欧洲古典音乐训练的知识分子，如何在极度匮乏的物质条件下，坚守对巴赫和德彪西的理解与实践，他们私下组织的“沙龙音乐会”，那些在昏暗灯光下用仅存的几件乐器演奏的贝多芬奏鸣曲，成为了那个动荡年代里精神高地的象征。这些记载揭示了精英文化如何在夹缝中求生存的艰难图景。 同时，本书也关注了在工厂、公社中兴盛一时的“劳动号子”和“宣传队音乐”的专业化尝试。我们分析了那些被简化、口号化的旋律背后，专业音乐工作者如何运用对和声、配器的基础知识，去迎合时代的审美需求，以及这种迎合对他们自身艺术追求产生的复杂影响。其中一章专门聚焦于一位曾被誉为“民间管弦乐之父”的乐师，他如何将地方戏曲的板式结构，嫁接到苏俄式的进行曲编排中，创造出一种既具地方特色又符合时代要求的新型合奏形式。 第二部分：未完成的谱页——手稿与档案的解读 本书的第二部分转向了对静态文物的解读。我们获得了几个家庭和私人收藏家多年来保存的珍贵手稿和档案，这些材料是理解那个时代音乐创作思维的直接窗口。 其中最引人注目的是一批未曾发表的室内乐作品草稿。这些手稿显示出创作者在形式探索上的大胆尝试，他们运用了当时国内罕见的十二音体系的边缘结构，或是对中国传统五声调式的极其复杂的变体处理。通过对这些草稿的音乐学分析，我们得以窥见这些创作者在思想受到严格限制时，如何将“叛逆性”的探索，巧妙地伪装在看似符合规范的曲式结构之下。 此外，我们详细梳理了当时几家小型出版社出版的“通俗歌曲集”和“军歌选本”的印制细节。这些细节，如纸张的质量、油墨的色差、以及在特定时期内突然出现的统一的排版格式，都折射出文化工业在特定指令下的运作模式。通过比对不同版本间的细微改动，我们得以追踪旋律和歌词在流传过程中，如何被“净化”或“修正”的过程。 第三部分：琴弦上的张力——演奏艺术的代际差异 第三部分着重探讨了演奏艺术的传承与断裂。我们对比了三代音乐家的访谈记录：第一代是留学归国或接受过完整西方教育的演奏家；第二代是在特定时期内接受了“实用化”训练的乐手；第三代则是后来通过自学或进入新体制的年轻一代。 通过对同一首经典奏鸣曲在不同代际演奏者录音（或回忆的演奏方式）的对比分析，本书清晰地展示了演奏技巧、情感表达逻辑的巨大代沟。老一辈演奏家对“原版”情感的执着，与中生代对“集体主义”审美趣味的适应，以及新生代对国际标准的快速接轨，共同构成了那个时期音乐表演艺术的复杂景观。我们发现，某些曾经被视为“过度个人化”的演奏技法，在某一时期被彻底摒弃，直到几十年后才在新的语境下被重新发掘。 本书还特别记录了一群被称为“钢琴调音师”的群体。在那个钢琴稀缺、资源紧张的年代，这些手艺人是维护仅存乐器的关键力量。他们的口述不仅是关于机械维修，更是关于在物质匮乏中，如何小心翼翼地“保养”一种文化符号的生动记录。 结语：寂静中的共振 《尘封的乐章》最终试图证明，音乐的历史并非总是由舞台上的辉煌成就构成。真正的生命力，往往潜藏在那些被忽视的、私人化的、甚至不合时宜的“噪音”和“杂音”之中。本书是一次对消逝之声的致敬，它呼唤我们倾听那些曾经存在、却因时代剧变而沉入地底的乐章，理解它们在那个特定时空中所承载的复杂人性与文化韧性。它不提供结论，只提供一把钥匙，去开启那些尘封已久的记忆之盒。

作者简介
 
中国印象派泼彩画的创始人之一
李青萍 （1911-2004）

　　湖北荆州人，原姓赵，名叫“毓贞”，字“俊初”，后跟其先祖父姓李，
　　名“媛”湖北江陵人，擅长油画。

　　在20 世纪中国美术史里，李青萍的艺术生命就像青萍一样，漂浮不定，踪影无痕。残影，是她被遗弃的人生和被蚕食的心灵；是今天世人只能寻觅披阅的她飞蛾扑火的笔触与华彩。残影，是她释放情感的底色；是她燃烧生命的歌哭。

　　李青萍的绘画是意向性的抽象绘画，她有表现性的成份，但绝不是抽象表现主义，也不是受其影响或启示而成。她的现代意识无疑起源于三十年代在上海接触到的中 国现代艺术运动。比如，1932 年她考入新华艺专时，中国现代艺术的决澜社，便在10 月举行了第一次决澜社绘画展；比如，她的老师徐朗西、汪亚尘、吴恒勤、周碧初等也都具有后印象派的画风。当然，这并不意味着李青萍从三十年代就投身现代艺 术。

　　她对现代艺术是一个从不自觉到自觉的渐进过程，她不是在现代艺术理念的指导下进行的创作实践，而是从南洋多重文化中获取养分，并在这个基础上以自己独特的 个人经历和生命感悟闯入了现代艺术的领域。毫无疑问，从五十年代到八十年代这被剥夺绘画权利的30 年，是她进行现代艺术思想换装的重要时期。

　　你可以从佛洛依德精神分析学的角度，阐释李青萍那些意向性作品的背后掩藏着的精神症状；你可以从克罗齐的直觉主义，分析李青萍抽象性作品潜意识的表现性；你可以从柏格森的绵延之流，理解李青萍泼彩绘画的心理时间⋯⋯。

　　李青萍绘画的现代性虽然在新时期喷涌，但绝不是85 新潮观念更新的一代。她属于在三四十年代奠定现代艺术的根基，而遮蔽在新中国30 年 阴影里的一个极其例外的孤独探索者。和吴大羽、沙耆一样，她是在新时期获得新生、并再度被历史发现的中国现代艺术先驱。而在艺术的男权社会，她的被认同， 还会付出沧桑的时间代价。但不论怎样，历史都会抚爱着这样一位历尽磨难、终生未嫁的女性艺术家，正像她的一切不白之冤，最终昭雪天下一样。

导读

民初烈女图 发现奇女子李青萍
文 邱馨慧
 
　　多高的分贝才能让人清楚?多炽烈的火焰才能温暖人心?在世纪末发现女画家李青萍，我们怀着这样的诧异，如此激昂的吶喊，竟能完全为时代的波涛所淹没?究竟是大时代的无奈，还是男性权威社会下的牺牲品?
 
　　发现一位民出女画家，我们可能会想起潘玉良；像话，我们可能会相较长于她的吴大羽，或晚于她的赵无极；感受到她画中泼洒的气魄，我们可能又要举出张大千。但是我们或许可以透过这些名家归结出李青萍的特征，却无法说明她的不凡。李青萍的话，以极度强烈色彩冲击我们冷漠的视觉，那样原始，彷彿永不消褪；而他狂野舞动的笔触鼓动我们波澜不兴的心跳那样勐烈鲜活，彷彿永不死去。当画家用色彩去感知记忆，我们明白作品成了情感与人生的缩影，我们若能毫无保留地直视李青萍，便能感受到她也毫无保留的表白自己。
 
　　民初的中国，刚刚结束了帝国，一种迎接新时代的兴奋从五四开始滥觞，但这个前所未有的解放却也带来了前所未有的矛盾与冲突，亿万庶民在季起的动乱中开始茫然，许多知识份子在西湖冲击中乱了脚步，而这样的矛盾与冲突，多少人能真正坚定迈向解放的脚步?李青萍正是少数义无反顾的一员，这「一介小女子」选择抽象化，如同他选择民主思想和妇女运动，这两种选择都是无惧而勇敢的，有着理想主义者的天真浪漫。
 
　　只是天真与勇气往往是人们不愿面对或难以理解的，她的新派作风加上华侨的血统，曾在民国政府时期惹来汉奸的罪名，到了共党政府又因「海外关系复杂」遭受监视审查，以特务之嫌入狱。崇拜苏联的批右时代，抽象化是一大禁忌；而文革的浩劫中，没有一位知识份子能倖免于难。就在这三波四折的政治灾难中，李青萍划时代的泼彩艺术和壮怀激盪，全都没入深渊之底。
 
　　面对一个时代，诚挚果真是一项罪名?在人类历史上，多少个伽利略的子孙因此就义。李青萍毫无保留地在画中吐露情感，直截了当地表达生命的能量，她的语言表情不假其他形象，厚重便如色料之上堆叠色料，残缺便如色块之上刮落色块，淋漓便如颜料之上泼洒颜料，纯粹是白色的纯粹，明亮是黄色的明亮，热烈是红色的热烈，希望是绿色的希望，沉郁是蓝色的沉郁，孤寂是黑色的孤寂。我们很难想像如此真诚而单纯的创作慾望，竟会因时代曲解而不堪。
 
　　但在政治风暴之外，我们是不是也曲解了什么，理解了什么，不解了什么?我们怀疑扭曲真的可以只是扭曲，怀疑焦虑真的就是不知所措，怀疑这种未经矫饰的语言会「太抽象」。当我们学会理解纳希斯看见倒影的喜悦后，是否反而难以理解画家看见色彩的喜悦?李青萍的话挑战着我们的感觉而不是思考，面对她那毫不保留的诚挚语言，我们觉悟到现代人正因为用脑过度而荒废了新的功能。
 
　　一九一一年，奇女子李青萍在湖北荆州诞生，她的一生和同一时代再巴黎歌剧院上演的一出传奇隔空唿应，史特拉汶斯基的《春之祭》，那个二十世纪现代艺术的第一道哭声，尖锐、高亢、狂暴；李青萍那以热血泼洒画作唿应了春天原始而旺盛的生命力，而她的命运也宛如献祭的童女。李青萍的不凡，重点不在她是女性，而在于那股大于同时代人的勇气，这可贵的勇气往往不容易为人所理解，但在我们参予时代的同时，是不是也有可能不成为谋杀苏格拉底的毒酒、迫害伽利略的教会、遗弃梵谷的群众、或引发《春之祭》暴动的拳头?目击李青萍的画，我们是否也能试着聆听一个不为时代所理解的声音?

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，艺术作品本身就像是艺术家心灵的一面镜子，但我们看到的，往往只是镜子光滑的表面，而《心象：李青萍的心灵世界》这本书，似乎是在邀请我们透过镜面，去窥探那隐藏在深处的，真正映照出艺术家灵魂的波澜。说实话，我对“心象”这个词本身就有着浓厚的兴趣，它暗示了一种超越具象的、纯粹的精神性表达。而当它与“李青萍”这位艺术家结合时，我脑海中就浮现出许多的可能性：她是否在用画笔记录下流淌在她意识深处的思想碎片？是否在画布上构建着一个只属于她自己的、无比真实的虚拟空间？或者，她的“心象”是对现实世界的一种抽象提炼，一种经过情感过滤后的独特视角？我希望这本书能够深入挖掘李青萍女士在创作过程中，那些不为外人所知的思绪、感受以及她是如何将这些内在的“心象”转化为外在的艺术形式的。我想了解她的艺术创作，不仅仅是从技法、风格、流派去分析，更重要的是，去理解那些驱动她创作的内在动力，去感受她作品背后所蕴含的深刻的情感与思想。

评分☆☆☆☆☆

这本书的书名，《心象：李青萍的心灵世界》，让我第一眼看到就觉得很有故事感，也很吸引人。你知道，很多时候我们看到艺术家的作品，会惊叹于它的美丽，或者它的深刻，但往往会忽略了那些作品诞生的背后，艺术家经历了什么。这本书就好像一个邀请函，邀请我去探索李青萍女士的内心世界。我一直在想，“心象”这个词究竟意味着什么？是她对世界的独特看法，还是她内心深处的情感起伏，又或者是她对某种人生哲理的感悟？我特别好奇，她是如何将这些抽象的“心象”具象化，变成我们能够看到的绘画作品的。这本书有没有可能深入探讨她创作的灵感来源，比如童年经历、某段情感经历、或是对大自然的某种感悟？我希望它能提供一些具体的例子，让我能更直观地理解她的艺术是如何与她的心灵世界紧密相连的。毕竟，了解艺术家的内心，才能更深刻地理解他们的作品。

评分☆☆☆☆☆

《心象：李青萍的心灵世界》这本书，光听书名就觉得很有份量，像是一种邀请，邀请我们一同潜入一个艺术家内心深处那片难以捉摸却又无比丰富的地带。我本身对艺术创作的背后故事一直很着迷，总觉得那些画布上的色彩、线条、构图，其实都只是冰山一角，真正撼动人心的，是艺术家在创作过程中所经历的心路历程，是那些不为人知的挣扎、灵感闪现的瞬间，以及那些塑造了他们艺术语言的独特经验。李青萍这位名字，在我脑海中并没有立即浮现出具象的图像，但“心灵世界”这几个字，却瞬间勾勒出一种神秘而深邃的轮廓。我很好奇，她的“心象”究竟是怎样的图景？是山川湖海的壮阔，是内心翻涌的情感波涛，还是对生命哲思的独特解读？这本书，大概就像是一把钥匙，开启了通往这个艺术家内心宇宙的大门，让我们得以窥探那些可能比她的作品本身还要令人动容的真实。我特别期待书中能有对她创作灵感来源的细腻描绘，比如是什么样的经历、什么样的观察、什么样的顿悟，最终化为笔下的线条与色彩。毕竟，伟大的艺术往往源于最真实的触动，而这些触动，往往就藏匿在艺术家最私密的心灵角落。

评分☆☆☆☆☆

话说我最近在书店闲逛，无意间瞥见了《心象：李青萍的心灵世界》这本书，那个标题瞬间就吸引了我。你知道吗，有时候一本好书，它散发出的气息就好像一股无形的磁力，把你牢牢吸住。这本书给我的感觉就是这样，它不像那些一眼就能看透内容的书，而是充满了一种引人遐思的魅力。我脑子里立刻就开始“脑补”起来，想象着李青萍女士的艺术世界，会是怎样一番景象？是浓烈到化不开的色彩，还是淡雅到如诗如梦的笔触？更重要的是，她的“心象”究竟代表了什么？是她对自然万物的感悟？是对人生百态的体悟？还是对某种哲学理念的独特诠释？这本书的书名，恰恰击中了我在阅读艺术类书籍时最渴望探寻的部分——艺术家之所以为艺术家，除了技法之外，更在于他们内心那份独特的感知与表达。我希望这本书能带我走进她创作的源头，去理解那些抽象符号背后的情感逻辑，去感受那些色彩碰撞时迸发出的生命力，甚至去触摸那些隐藏在作品背后，属于她个人的、不曾对人言说的寂寞或喜悦。

评分☆☆☆☆☆

《心象：李青萍的心灵世界》这本书，听名字就觉得很有深度，好像是在探寻一个艺术家的灵魂深处。我一直觉得，艺术家的作品，特别是那些能够打动人心的作品，往往不仅仅是技巧的展现，更是艺术家内心世界的投射。这本书的标题，“心象”，就给我一种非常特别的感觉，它暗示着一种超越物质世界的、纯粹的精神体验。我很好奇，李青萍女士的“心象”究竟是什么样的？是她对生命、对宇宙、对人类情感的某种独特感悟？是那些在她脑海中闪现的、非具象的意象？或者是她如何将这些抽象的感受，通过她的画笔，转化为我们能够理解的色彩和线条？我希望这本书能够带领我走进她那个独一无二的心灵花园，去感受那些可能比她的画作本身更加丰富、更加动人的内在风景。我期待书中能有关于她创作心路历程的细致描绘，分享她面对创作瓶颈时的挣扎，或是灵感爆发时的狂喜，以及那些塑造了她独特艺术风格的内心力量。