超简单！自然野趣拿笔就能画！从生态观察、素描到上色，博物馆绘图师教你完美结合生物百态与艺术技法 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Agathe Haevermans

图书标签:

• 自然绘画
• 生物绘图
• 素描
• 上色
• 生态观察
• 博物绘图
• 艺术技法
• 绘画教程
• 动植物
• 博物馆

　　 　　身为博物馆的科学绘图师，作者笔下的生物百态，
　　不只如实描绘出动植物的完整细节，也从未牺牲绘画的艺术表现，
　　这本书正是她多年绘制自然物种经验的完整分享。
　　
　　全书首先教你如何观察自然，
　　告诉你如何在不惊扰动物的原则下，完成近身的观察和速写；
　　同时说明基本的动植物辨识要点，才能迅速掌握物种特征！
　　书中精选各式各样的范例，
　　从鸟类、爬虫类、昆虫到花草植物等，
　　想要如实记录周遭自然生态美景，再也不是难事！
　　
本书特色
　　
　　◆从外形轮廓到质感表现，全方位学习描绘自然的手法！
　　◆搭配动植物知识解说，以精确掌握物种特色！
　　◆从自然观察、素描到水彩上色，循序渐进学习绘画技巧！
　　◆精选80多幅范例，完整领会自然绘图的关键！
　　
【读者好评】
　　
　　＊一部精致又充满诗意的美丽作品。书中范例如此美妙，让人只想赶紧跟着画。……喜欢艺术类或自然类书籍的读者，书架上一定要有一本！
　　
　　＊这本书不只赏心悦目，对于想利用水彩好好画幅作品的人而言，更是非常实用！书中提供很棒的相关技巧和建议，真的很值得推荐！
　　
　　＊这本书很适合给那些想要让自己的绘画作品更臻完美的人，书里的范例非常棒，既优雅、实用又具教学性！
　　
　　＊这本书编得很棒，里面的画作很精美，我很高兴买了这本书，推荐给喜爱自然的朋友！
　　＊终于有本书教你如何画动物，循序渐进，从教你画基本的形状，到描绘各种动物的细节，最后教你运用色彩和上色！
　　
　　＊在这本美丽的书中，我们能看到绘画技巧、步骤拆解的速写方法，以及有趣的动植物观察守则。推荐给户外写生爱好者。
　　
　　＊《超简单！自然野趣拿笔就能画》不只是本漂亮的书，还是幅画作和观察手册。它让我的绘画配备更加齐全，加深我对自然的理解。书中范例所传达的资讯令人惊艳！

书籍简介：发现自然之美，解锁绘画潜能 主题： 本书聚焦于自然观察、写生技巧与艺术表现的深度融合，旨在为读者提供一套系统而富有启发性的绘画实践指南。它将引导您走出书本，深入自然环境，以全新的视角去观察、理解和记录生物的多样性与生态系统的微妙平衡。 核心理念： 本书的核心在于强调“观察的力量”——认为真正的艺术创作源于对所描绘对象的深刻理解和细致入微的观察。我们相信，通过将科学性的生态认知融入艺术性的表达之中，作品不仅能具备视觉上的美感，更能传递出生命本身的张力与故事性。 内容概述： 本书结构清晰，从基础的自然观察方法入手，逐步过渡到具体的绘画技法，并最终探讨如何构建一个完整的艺术作品。内容涵盖以下几个主要方面： 第一部分：基础构建——观察与记录的艺术 1. 生态观察入门： 如何“看”自然： 介绍一套系统的自然观察框架，教导读者如何从宏观的栖息地环境到微观的个体特征进行分层观察。不再是走马观花，而是有目的、有深度地记录信息。 环境与生物的关系： 探讨光照、气候、土壤、水源等环境要素如何塑造生物的形态、颜色和行为模式。例如，为什么某种植物的叶片是蜡质的，而另一种却布满绒毛。 行为记录与动态捕捉： 教授如何通过速写和笔记来记录稍纵即逝的生物行为，如鸟类的飞行姿态、昆虫的取食过程或植物的生长变化。这部分强调现场感和时效性。 2. 素描基础与形态解析： 从几何到生命体： 介绍如何运用基础的几何形状（球体、圆柱体、锥体）来解构复杂的生物形态，建立扎实的立体感基础。 结构准确性： 重点讲解动物骨骼、肌肉结构（非专业解剖学，而是为绘画服务的形态学简化）以及植物的茎、叶、花、果的生长逻辑。准确的结构是描绘可信形象的前提。 光影与体积： 深入解析自然光线下生物体表面的光影变化规律，如何运用线条的粗细、明暗的对比来赋予二维画面以三维的质感和深度。 第二部分：技法精进——从观察到呈现 3. 线条的表现力： 描绘质感： 探讨不同线条如何表达不同的表面质感——硬朗的岩石、柔软的羽毛、粗糙的树皮、湿润的苔藓。提供一系列针对特定自然元素的线条练习。 韵律与节奏： 如何通过线条的流动性来表现生命体的动态和内在的生命力，避免僵硬和刻板的描绘。 4. 色彩的运用与光线捕捉： 自然色彩的科学与艺术： 并非简单地复制颜色，而是学习如何分析环境色、固有色、环境光和反射光对物体颜色的影响。 水性媒介与干性媒介的选择与结合： 介绍水彩、墨水、彩铅等工具的特性，以及它们在表现自然界中不同“湿润度”和“透明度”时的优势。例如，用水彩捕捉水面的粼光，用彩铅叠加出昆虫翅膀的微观纹理。 调色板的构建： 如何根据特定的光照条件（清晨的冷光、午后的暖阳）来建立和谐且富有氛围感的调色方案。 第三部分：创作实践——叙事与整合 5. 场景构建与生态叙事： 背景的融入： 强调主体生物与其栖息环境之间密不可分的关系。如何通过背景的处理（虚实、细节的取舍）来引导观者的视线，烘托主体的情绪或状态。 构图的平衡： 运用黄金分割、三分法等经典构图原则，结合自然界中常见的稳定或动态的结构，设计出引人入胜的画面布局。 细节的取舍与焦点控制： 学习在复杂的自然场景中，决定哪些细节需要精雕细琢，哪些部分需要简化模糊，以突出作品的核心信息和艺术意图。 6. 实践项目指导： 提供一系列循序渐进的实践任务，例如“一片叶子的生命周期速写”、“特定光线下的一组昆虫群像”、“以环境为导向的微观世界描绘”等。这些项目旨在将前述观察、素描、色彩技法融会贯通。 本书的独特价值： 本书不是一本单纯的绘画技巧手册，它更像是一本引导读者成为“用眼睛和画笔观察世界的实践者”的指南。它鼓励读者放下对“完美”的执念，转而拥抱自然界的不完美和随机性，将科学的求真精神与艺术的浪漫想象力相结合，最终创作出既真实可信又充满个人感悟的自然题材作品。阅读和实践本书，将是对自然世界一次深入的、充满乐趣的探索之旅。

作者简介

艾嘉特．耶维曼 Agathe Haevermans

　　法兰西植物插画学会会长，法国国家自然史博物馆的科学绘图师，同时在博物馆教授成人绘画。擅长以墨水或水彩描绘动植物，风格细腻而生动，作品完美结合了绘画的艺术性与科学的严谨。着有多本绘画教学书。

译者简介

刘美安

　　法国司特拉斯堡大学戏剧及造形艺术硕士，现居法国蔚蓝海岸。

序5
自然绘图简史6

边散步边画8
形状和量感10
亮面和暗面12
颜色和渐层14
植物观察和速写16
动物观察、了望和速写18
植物的结构与质感20
动物质感：鳞片22
动物质感：毛与皮24
动物质感：羽毛26
反光：露珠及水中的折射28

溼地31
黄菖蒲32
蜻蜓34
绿蛙36
树蛙37
火蝾螈38
水游蛇40
欧洲龟42
红冠水鸡44
绿头鸭46
冠䴙䴘48
苍鹭50

平原52
野生黑莓54
蝴蝶56
小虫58
蟾蜍60
壁蜥62
蛇蜥63
长锦蛇64
赫曼陆龟66
知更鸟68
鹪鹩69
山雀70
鶫72
喜鹊74
环颈雉76
红腿石鸡77
普通鵟78
欧洲兔80
狐狸82

森林84
雪花草86
五月铃兰87
毛地黄88
欧洲榛树90
栎树92
松鸦94
啄木鸟96
灰林鸮98
松鼠100

高山102
高山火绒草104
蜂兰105
欧洲山松106
土拨鼠108
岩羚羊、羱羊与欧洲盘羊110

名词解释112

评分☆☆☆☆☆

说实话，我一开始是被书名里的“超简单”吸引的，毕竟我自认是美术零基础的代表。但我必须说，这本书一点都不“欺骗”消费者。“简单”不是指画得简单，而是指学习过程的“易懂”和“易上手”。作者真的把复杂的绘画技巧拆解得非常细致，就像老师在耐心指导学生一样。我印象最深刻的是关于光影的讲解，以前画东西总是黑黑白白一片，分不清哪里亮哪里暗。这本书里用了很多例子，比如光线照射在叶片上的反射，水珠的反光，甚至是动物毛发上的光泽，都讲解得非常透彻，而且都是用我们生活中能见到的例子。而且，它并不局限于某种特定的绘画工具，铅笔、彩铅、水彩，书里都有涉及，并且告诉你如何根据不同的主题和效果选择最适合的工具。我最近尝试用彩铅画了一片落叶，以前觉得好难表现那种层次感和纹理，但按照书里的步骤，一点点地叠加颜色，居然真的画出了那种枯黄中带着点点红晕的质感，自己都觉得不可思议！这本书最大的魅力在于，它不仅仅是教你画技，更是一种对自然世界充满敬意的视角。它会让你从一个“旁观者”变成一个“参与者”，用画笔去记录和欣赏身边的美好。

评分☆☆☆☆☆

作为一个长期在城市里生活的人，我有时候会觉得有点缺乏对自然的连接感。这本《超简单！自然野趣拿笔就能画！》简直就像一股清流，把大自然的生机勃勃带到了我的画本里。我特别欣赏它将“博物馆绘图师”的专业知识，用如此通俗易懂的方式呈现出来。它不仅仅是教你怎么画，更是在分享一种“观察”的艺术。比如说，它会让你注意到不同昆虫的复眼是如何构成的，不同植物的叶片是如何排列的，这些都是在日常生活中很容易被忽略的细节，但一旦你通过绘画去捕捉它们，就会发现其中的奥妙无穷。我最喜欢的部分是它关于“动态捕捉”的讲解，比如怎么画一只正在飞翔的鸟，或者一只正在跳跃的青蛙，它会教你如何抓住瞬间的姿态，然后用流畅的线条表现出来。这让我感觉，画画不再是一件需要长时间静坐才能完成的事情，而是可以充满动感和生命力的过程。而且，书里还提供了很多不同主题的练习，从花卉、昆虫到鸟类、两栖动物，应有尽有，你可以根据自己的兴趣选择。我最近尝试画了几种不同形状的叶子，以前觉得叶子就是叶子，现在才知道原来它们有这么多细微的区别，而且用不同的笔触和颜色可以表现出完全不同的质感，真的太有趣了！

评分☆☆☆☆☆

最近搬了新家，周围有片小树林，我闲来无事就爱去散步。以前都是看看拍拍，现在有了这本《超简单！自然野趣拿笔就能画！》，简直是如虎添翼！这本书真的把“生态观察”这个概念贯彻得淋漓尽致。它不像很多绘画书那样，上来就给你一个静物摆在那儿让你画。它会引导你去观察，比如一只蜗牛的壳的螺旋纹路是怎么形成的，一种鸟类羽毛的颜色分布有什么特点，甚至连不同植物的叶脉都有详细的解剖图。我之前对这些细节完全没概念，但看了书，再出去散步时，就会不由自主地留意起来，发现原来身边藏着那么多有趣的东西。然后，书里会教你如何把观察到的细节，转化成绘画的笔触。比如，怎么用简单的线条勾勒出昆虫的六条腿，怎么用不同的笔触来表现植物的柔软或坚硬。而且，它还强调了“速写”的重要性，鼓励你在野外边观察边快速记录，而不是等到回家才开始画，这样更能抓住事物的神韵。我最近就在尝试用书中教的方法，在小树林里画了好多小幅的速写，虽然不完美，但感觉自己的观察力和绘画能力都有了质的飞跃。这本书不仅仅是一本绘画教程，更像是一位引路人，带你走进一个全新的自然视角。

评分☆☆☆☆☆

我一直都很喜欢看自然类的纪录片，对那些精美的插画赞叹不已。一直以来都觉得，那是大师才能做到的事情。直到我翻开了这本《超简单！自然野趣拿笔就能画！》，我才发现，原来我也可以！这本书最大的特点就是它的“循序渐进”。它没有一开始就扔给你一些复杂的作品，而是从最基础的线条、形状入手，然后慢慢引导你画出更复杂的结构。我最喜欢它的“上色”章节，之前我画画很怕用颜色，总觉得会让画面变得脏兮兮或者不协调。但是书里介绍的色彩搭配技巧，都是基于大自然的色彩原理，比如花朵和昆虫的色彩呼应，树叶和土壤的过渡色等等，非常实用。它还教你如何利用不同颜色的深浅和饱和度来营造立体感和质感，这一点对我来说是革命性的！我用它教的方法给画了一只小猫，以前画的猫总是像个毛球，这次居然能画出它身上每一根毛发的光泽和蓬松感，连我自己都惊叹不已。而且，书里还分享了很多关于“构图”的小技巧，让你在把观察到的素材组合起来时，画面会更加生动有趣。这本书绝对是我近期遇到的最能激发绘画热情的一本！

评分☆☆☆☆☆

哇，最近挖到一本宝藏绘本！书名有点长，但内容绝对值回票价。《超简单！自然野趣拿笔就能画！从生态观察、素描到上色，博物馆绘图师教你完美结合生物百态与艺术技法》。我是那种看到路边一朵小花、一只小虫就忍不住想把它画下来，但又常常因为手残而放弃的人。这本真的太对我的胃口了！书里的画风超级写实，但又不会让你觉得遥不可及。作者是一位博物馆绘图师，她的讲解就像在跟你聊天一样，一点也不枯燥。从怎么观察一只鸟的姿态，到如何捕捉昆虫的细节，再到最后怎么用颜色把它表现出来，每一步都写得超详细，还配了大量的插图和步骤图，让你一看就懂。我最喜欢的是它不只是教你怎么画，更着重于“观察”。它会告诉你，当你看到一只蝴蝶时，除了它的翅膀颜色，还要注意它的触角、腿的结构，还有它栖息的环境。这种由内而外的理解，真的让我在画画的时候更有感觉，不再是死板地临摹，而是真正地“画活”了它们。而且，书里介绍的这些自然素材，很多在我们身边都很常见，比如公园里的松鼠、阳台上的蚂蚁，甚至连我们家花园里的小青蛙，都可以成为你的模特。这不就等于说，随时随地都能开启一场视觉的探险吗？这本书真的是我近期最满意的购书体验了，强烈推荐给所有热爱自然，又想拿起画笔的朋友们！