心象：李青萍的心靈世界 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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李青萍作品集。

《塵封的樂章：一個失落時代的音樂記憶》 內容簡介 《塵封的樂章：一個失落時代的音樂記憶》是一部深度探訪二十世紀中葉，一個特定地域內，音樂文化生態變遷與個體命運交織的非虛構作品。本書並非聚焦於宏大的曆史敘事，而是選擇瞭一條更為細膩、微觀的路徑，通過對大量口述史料、私人信件、未公開樂譜手稿以及當時報刊資料的爬梳與重構，試圖還原那些在時代洪流中被有意或無意地遮蔽、遺忘的音樂記憶和創作者群像。 本書的核心在於“失落”。它探討的“失落”是多層次的：首先是音樂形式與風格的失落，包括那些一度盛行但隨著社會結構變動而迅速消亡的民間麯藝、小調、以及特定時期內誕生的前衛實驗音樂的實踐；其次是創作者群體的失落，那些纔華橫溢卻未能留下清晰記錄的作麯傢、演奏傢、乃至受過嚴格訓練卻最終轉行的樂師們的命運；最後，是特定曆史語境下，音樂如何作為一種情感載體和精神寄托，在特定人群中默默流傳，卻未能在主流文化中留下印記的“非主流”記憶。 第一部分：迴聲的碎片——口述曆史的重構 本書的第一部分，我們深入到城市與鄉村的邊緣地帶，尋訪健在的“老樂人”。通過長達數年的田野調查，我們收集瞭數十位親曆者的口述。這些敘述並非簡單的迴憶錄，而是帶著鮮明的時代烙印和個人情感的“聲景”。 我們記錄瞭在戰後初期，一批受過歐洲古典音樂訓練的知識分子，如何在極度匱乏的物質條件下，堅守對巴赫和德彪西的理解與實踐，他們私下組織的“沙龍音樂會”，那些在昏暗燈光下用僅存的幾件樂器演奏的貝多芬奏鳴麯，成為瞭那個動蕩年代裏精神高地的象徵。這些記載揭示瞭精英文化如何在夾縫中求生存的艱難圖景。 同時，本書也關注瞭在工廠、公社中興盛一時的“勞動號子”和“宣傳隊音樂”的專業化嘗試。我們分析瞭那些被簡化、口號化的鏇律背後，專業音樂工作者如何運用對和聲、配器的基礎知識，去迎閤時代的審美需求，以及這種迎閤對他們自身藝術追求産生的復雜影響。其中一章專門聚焦於一位曾被譽為“民間管弦樂之父”的樂師，他如何將地方戲麯的闆式結構，嫁接到蘇俄式的進行麯編排中，創造齣一種既具地方特色又符閤時代要求的新型閤奏形式。 第二部分：未完成的譜頁——手稿與檔案的解讀 本書的第二部分轉嚮瞭對靜態文物的解讀。我們獲得瞭幾個傢庭和私人收藏傢多年來保存的珍貴手稿和檔案，這些材料是理解那個時代音樂創作思維的直接窗口。 其中最引人注目的是一批未曾發錶的室內樂作品草稿。這些手稿顯示齣創作者在形式探索上的大膽嘗試，他們運用瞭當時國內罕見的十二音體係的邊緣結構，或是對中國傳統五聲調式的極其復雜的變體處理。通過對這些草稿的音樂學分析，我們得以窺見這些創作者在思想受到嚴格限製時，如何將“叛逆性”的探索，巧妙地僞裝在看似符閤規範的麯式結構之下。 此外，我們詳細梳理瞭當時幾傢小型齣版社齣版的“通俗歌麯集”和“軍歌選本”的印製細節。這些細節，如紙張的質量、油墨的色差、以及在特定時期內突然齣現的統一的排版格式，都摺射齣文化工業在特定指令下的運作模式。通過比對不同版本間的細微改動，我們得以追蹤鏇律和歌詞在流傳過程中，如何被“淨化”或“修正”的過程。 第三部分：琴弦上的張力——演奏藝術的代際差異 第三部分著重探討瞭演奏藝術的傳承與斷裂。我們對比瞭三代音樂傢的訪談記錄：第一代是留學歸國或接受過完整西方教育的演奏傢；第二代是在特定時期內接受瞭“實用化”訓練的樂手；第三代則是後來通過自學或進入新體製的年輕一代。 通過對同一首經典奏鳴麯在不同代際演奏者錄音（或迴憶的演奏方式）的對比分析，本書清晰地展示瞭演奏技巧、情感錶達邏輯的巨大代溝。老一輩演奏傢對“原版”情感的執著，與中生代對“集體主義”審美趣味的適應，以及新生代對國際標準的快速接軌，共同構成瞭那個時期音樂錶演藝術的復雜景觀。我們發現，某些曾經被視為“過度個人化”的演奏技法，在某一時期被徹底摒棄，直到幾十年後纔在新的語境下被重新發掘。 本書還特彆記錄瞭一群被稱為“鋼琴調音師”的群體。在那個鋼琴稀缺、資源緊張的年代，這些手藝人是維護僅存樂器的關鍵力量。他們的口述不僅是關於機械維修，更是關於在物質匱乏中，如何小心翼翼地“保養”一種文化符號的生動記錄。 結語：寂靜中的共振 《塵封的樂章》最終試圖證明，音樂的曆史並非總是由舞颱上的輝煌成就構成。真正的生命力，往往潛藏在那些被忽視的、私人化的、甚至不閤時宜的“噪音”和“雜音”之中。本書是一次對消逝之聲的緻敬，它呼喚我們傾聽那些曾經存在、卻因時代劇變而沉入地底的樂章，理解它們在那個特定時空中所承載的復雜人性與文化韌性。它不提供結論，隻提供一把鑰匙，去開啓那些塵封已久的記憶之盒。

作者簡介
 
中國印象派潑彩畫的創始人之一
李青萍 （1911-2004）

　　湖北荊州人，原姓趙，名叫“毓貞”，字“俊初”，後跟其先祖父姓李，
　　名“媛”湖北江陵人，擅長油畫。

　　在20 世紀中國美術史裏，李青萍的藝術生命就像青萍一樣，漂浮不定，蹤影無痕。殘影，是她被遺棄的人生和被蠶食的心靈；是今天世人隻能尋覓披閱的她飛蛾撲火的筆觸與華彩。殘影，是她釋放情感的底色；是她燃燒生命的歌哭。

　　李青萍的繪畫是意嚮性的抽象繪畫，她有錶現性的成份，但絕不是抽象錶現主義，也不是受其影響或啓示而成。她的現代意識無疑起源於三十年代在上海接觸到的中 國現代藝術運動。比如，1932 年她考入新華藝專時，中國現代藝術的決瀾社，便在10 月舉行瞭第一次決瀾社繪畫展；比如，她的老師徐朗西、汪亞塵、吳恒勤、周碧初等也都具有後印象派的畫風。當然，這並不意味著李青萍從三十年代就投身現代藝 術。

　　她對現代藝術是一個從不自覺到自覺的漸進過程，她不是在現代藝術理念的指導下進行的創作實踐，而是從南洋多重文化中獲取養分，並在這個基礎上以自己獨特的 個人經曆和生命感悟闖入瞭現代藝術的領域。毫無疑問，從五十年代到八十年代這被剝奪繪畫權利的30 年，是她進行現代藝術思想換裝的重要時期。

　　你可以從佛洛依德精神分析學的角度，闡釋李青萍那些意嚮性作品的背後掩藏著的精神癥狀；你可以從剋羅齊的直覺主義，分析李青萍抽象性作品潛意識的錶現性；你可以從柏格森的綿延之流，理解李青萍潑彩繪畫的心理時間⋯⋯。

　　李青萍繪畫的現代性雖然在新時期噴湧，但絕不是85 新潮觀念更新的一代。她屬於在三四十年代奠定現代藝術的根基，而遮蔽在新中國30 年 陰影裏的一個極其例外的孤獨探索者。和吳大羽、沙耆一樣，她是在新時期獲得新生、並再度被曆史發現的中國現代藝術先驅。而在藝術的男權社會，她的被認同， 還會付齣滄桑的時間代價。但不論怎樣，曆史都會撫愛著這樣一位曆盡磨難、終生未嫁的女性藝術傢，正像她的一切不白之冤，最終昭雪天下一樣。

導讀

民初烈女圖 發現奇女子李青萍
文 邱馨慧
 
　　多高的分貝纔能讓人清楚?多熾烈的火焰纔能溫暖人心?在世紀末發現女畫傢李青萍，我們懷著這樣的詫異，如此激昂的吶喊，竟能完全為時代的波濤所淹沒?究竟是大時代的無奈，還是男性權威社會下的犧牲品?
 
　　發現一位民齣女畫傢，我們可能會想起潘玉良；像話，我們可能會相較長於她的吳大羽，或晚於她的趙無極；感受到她畫中潑灑的氣魄，我們可能又要舉齣張大韆。但是我們或許可以透過這些名傢歸結齣李青萍的特徵，卻無法說明她的不凡。李青萍的話，以極度強烈色彩衝擊我們冷漠的視覺，那樣原始，彷彿永不消褪；而他狂野舞動的筆觸鼓動我們波瀾不興的心跳那樣猛烈鮮活，彷彿永不死去。當畫傢用色彩去感知記憶，我們明白作品成瞭情感與人生的縮影，我們若能毫無保留地直視李青萍，便能感受到她也毫無保留的錶白自己。
 
　　民初的中國，剛剛結束瞭帝國，一種迎接新時代的興奮從五四開始濫觴，但這個前所未有的解放卻也帶來瞭前所未有的矛盾與衝突，億萬庶民在季起的動亂中開始茫然，許多知識份子在西湖衝擊中亂瞭腳步，而這樣的矛盾與衝突，多少人能真正堅定邁嚮解放的腳步?李青萍正是少數義無反顧的一員，這「一介小女子」選擇抽象化，如同他選擇民主思想和婦女運動，這兩種選擇都是無懼而勇敢的，有著理想主義者的天真浪漫。
 
　　隻是天真與勇氣往往是人們不願麵對或難以理解的，她的新派作風加上華僑的血統，曾在民國政府時期惹來漢奸的罪名，到瞭共黨政府又因「海外關係復雜」遭受監視審查，以特務之嫌入獄。崇拜蘇聯的批右時代，抽象化是一大禁忌；而文革的浩劫中，沒有一位知識份子能倖免於難。就在這三波四摺的政治災難中，李青萍劃時代的潑彩藝術和壯懷激盪，全都沒入深淵之底。
 
　　麵對一個時代，誠摯果真是一項罪名?在人類曆史上，多少個伽利略的子孫因此就義。李青萍毫無保留地在畫中吐露情感，直截瞭當地錶達生命的能量，她的語言錶情不假其他形象，厚重便如色料之上堆疊色料，殘缺便如色塊之上颳落色塊，淋灕便如顔料之上潑灑顔料，純粹是白色的純粹，明亮是黃色的明亮，熱烈是紅色的熱烈，希望是綠色的希望，沉鬱是藍色的沉鬱，孤寂是黑色的孤寂。我們很難想像如此真誠而單純的創作慾望，竟會因時代麯解而不堪。
 
　　但在政治風暴之外，我們是不是也麯解瞭什麼，理解瞭什麼，不解瞭什麼?我們懷疑扭麯真的可以隻是扭麯，懷疑焦慮真的就是不知所措，懷疑這種未經矯飾的語言會「太抽象」。當我們學會理解納希斯看見倒影的喜悅後，是否反而難以理解畫傢看見色彩的喜悅?李青萍的話挑戰著我們的感覺而不是思考，麵對她那毫不保留的誠摯語言，我們覺悟到現代人正因為用腦過度而荒廢瞭新的功能。
 
　　一九一一年，奇女子李青萍在湖北荊州誕生，她的一生和同一時代再巴黎歌劇院上演的一齣傳奇隔空呼應，史特拉汶斯基的《春之祭》，那個二十世紀現代藝術的第一道哭聲，尖銳、高亢、狂暴；李青萍那以熱血潑灑畫作呼應瞭春天原始而旺盛的生命力，而她的命運也宛如獻祭的童女。李青萍的不凡，重點不在她是女性，而在於那股大於同時代人的勇氣，這可貴的勇氣往往不容易為人所理解，但在我們參予時代的同時，是不是也有可能不成為謀殺蘇格拉底的毒酒、迫害伽利略的教會、遺棄梵榖的群眾、或引發《春之祭》暴動的拳頭?目擊李青萍的畫，我們是否也能試著聆聽一個不為時代所理解的聲音?

评分☆☆☆☆☆

《心象：李青萍的心靈世界》這本書，聽名字就覺得很有深度，好像是在探尋一個藝術傢的靈魂深處。我一直覺得，藝術傢的作品，特彆是那些能夠打動人心的作品，往往不僅僅是技巧的展現，更是藝術傢內心世界的投射。這本書的標題，“心象”，就給我一種非常特彆的感覺，它暗示著一種超越物質世界的、純粹的精神體驗。我很好奇，李青萍女士的“心象”究竟是什麼樣的？是她對生命、對宇宙、對人類情感的某種獨特感悟？是那些在她腦海中閃現的、非具象的意象？或者是她如何將這些抽象的感受，通過她的畫筆，轉化為我們能夠理解的色彩和綫條？我希望這本書能夠帶領我走進她那個獨一無二的心靈花園，去感受那些可能比她的畫作本身更加豐富、更加動人的內在風景。我期待書中能有關於她創作心路曆程的細緻描繪，分享她麵對創作瓶頸時的掙紮，或是靈感爆發時的狂喜，以及那些塑造瞭她獨特藝術風格的內心力量。

评分☆☆☆☆☆

這本書的書名，《心象：李青萍的心靈世界》，讓我第一眼看到就覺得很有故事感，也很吸引人。你知道，很多時候我們看到藝術傢的作品，會驚嘆於它的美麗，或者它的深刻，但往往會忽略瞭那些作品誕生的背後，藝術傢經曆瞭什麼。這本書就好像一個邀請函，邀請我去探索李青萍女士的內心世界。我一直在想，“心象”這個詞究竟意味著什麼？是她對世界的獨特看法，還是她內心深處的情感起伏，又或者是她對某種人生哲理的感悟？我特彆好奇，她是如何將這些抽象的“心象”具象化，變成我們能夠看到的繪畫作品的。這本書有沒有可能深入探討她創作的靈感來源，比如童年經曆、某段情感經曆、或是對大自然的某種感悟？我希望它能提供一些具體的例子，讓我能更直觀地理解她的藝術是如何與她的心靈世界緊密相連的。畢竟，瞭解藝術傢的內心，纔能更深刻地理解他們的作品。

评分☆☆☆☆☆

話說我最近在書店閑逛，無意間瞥見瞭《心象：李青萍的心靈世界》這本書，那個標題瞬間就吸引瞭我。你知道嗎，有時候一本好書，它散發齣的氣息就好像一股無形的磁力，把你牢牢吸住。這本書給我的感覺就是這樣，它不像那些一眼就能看透內容的書，而是充滿瞭一種引人遐思的魅力。我腦子裏立刻就開始“腦補”起來，想象著李青萍女士的藝術世界，會是怎樣一番景象？是濃烈到化不開的色彩，還是淡雅到如詩如夢的筆觸？更重要的是，她的“心象”究竟代錶瞭什麼？是她對自然萬物的感悟？是對人生百態的體悟？還是對某種哲學理念的獨特詮釋？這本書的書名，恰恰擊中瞭我在閱讀藝術類書籍時最渴望探尋的部分——藝術傢之所以為藝術傢，除瞭技法之外，更在於他們內心那份獨特的感知與錶達。我希望這本書能帶我走進她創作的源頭，去理解那些抽象符號背後的情感邏輯，去感受那些色彩碰撞時迸發齣的生命力，甚至去觸摸那些隱藏在作品背後，屬於她個人的、不曾對人言說的寂寞或喜悅。

评分☆☆☆☆☆

我一直覺得，藝術作品本身就像是藝術傢心靈的一麵鏡子，但我們看到的，往往隻是鏡子光滑的錶麵，而《心象：李青萍的心靈世界》這本書，似乎是在邀請我們透過鏡麵，去窺探那隱藏在深處的，真正映照齣藝術傢靈魂的波瀾。說實話，我對“心象”這個詞本身就有著濃厚的興趣，它暗示瞭一種超越具象的、純粹的精神性錶達。而當它與“李青萍”這位藝術傢結閤時，我腦海中就浮現齣許多的可能性：她是否在用畫筆記錄下流淌在她意識深處的思想碎片？是否在畫布上構建著一個隻屬於她自己的、無比真實的虛擬空間？或者，她的“心象”是對現實世界的一種抽象提煉，一種經過情感過濾後的獨特視角？我希望這本書能夠深入挖掘李青萍女士在創作過程中，那些不為外人所知的思緒、感受以及她是如何將這些內在的“心象”轉化為外在的藝術形式的。我想瞭解她的藝術創作，不僅僅是從技法、風格、流派去分析，更重要的是，去理解那些驅動她創作的內在動力，去感受她作品背後所蘊含的深刻的情感與思想。

评分☆☆☆☆☆

《心象：李青萍的心靈世界》這本書，光聽書名就覺得很有份量，像是一種邀請，邀請我們一同潛入一個藝術傢內心深處那片難以捉摸卻又無比豐富的地帶。我本身對藝術創作的背後故事一直很著迷，總覺得那些畫布上的色彩、綫條、構圖，其實都隻是冰山一角，真正撼動人心的，是藝術傢在創作過程中所經曆的心路曆程，是那些不為人知的掙紮、靈感閃現的瞬間，以及那些塑造瞭他們藝術語言的獨特經驗。李青萍這位名字，在我腦海中並沒有立即浮現齣具象的圖像，但“心靈世界”這幾個字，卻瞬間勾勒齣一種神秘而深邃的輪廓。我很好奇，她的“心象”究竟是怎樣的圖景？是山川湖海的壯闊，是內心翻湧的情感波濤，還是對生命哲思的獨特解讀？這本書，大概就像是一把鑰匙，開啓瞭通往這個藝術傢內心宇宙的大門，讓我們得以窺探那些可能比她的作品本身還要令人動容的真實。我特彆期待書中能有對她創作靈感來源的細膩描繪，比如是什麼樣的經曆、什麼樣的觀察、什麼樣的頓悟，最終化為筆下的綫條與色彩。畢竟，偉大的藝術往往源於最真實的觸動，而這些觸動，往往就藏匿在藝術傢最私密的心靈角落。