钟孟舜的数位漫画插画公式祕诀(附光碟)(第三版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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本书作者累积了数十年的漫画经验，完整收集了许多漫画技巧的原稿，并融会了本身在日本、欧洲、香港取经得来的漫画经验，公开分享了许多职业级的漫画公式与实用技巧。

　　书中更收录了许多业界实务上的应用，让读者可以更加了解学会漫画绘制的技巧后，如何应用在自己真正从事的工作上。另外，作者还贴心收录了两个自己录制的人像插画绘制过程，读者可以亲身体验职业漫画家绘画的过程，快速学会人像插画的绘制方式。

　　书附光碟内容
　　●人像插画视讯教学档
　　●范例原稿与完成图

本书特色

　　●学习最完整的漫画技巧
　　●职业漫画家的漫画公式分享
　　●真正的实务经验分享
　　●完整的视讯学习

好的，以下是根据您的要求，为您撰写的一份详细图书简介，内容不涉及《钟孟舜的数位漫画插画公式祕诀（附光碟）（第三版）》中的任何具体技术或内容： --- 探索视觉叙事的无限可能：现代数位艺术创作的进阶指南 前言：跨越技法，拥抱创造力 在这个图像驱动的时代，数位艺术不再仅仅是技术的堆砌，更是一种强大的沟通媒介和自我表达的语言。本书致力于引导创作者——无论是刚刚接触数位绘画的新手，还是寻求突破瓶颈的资深艺术家——深入理解视觉艺术创作的核心原理。我们相信，真正的艺术成就建立在坚实的美学基础、敏锐的观察力以及对工具的深刻理解之上。 本书并非一本单纯的软件操作手册，而是一套关于如何系统化构建、设计和执行复杂视觉概念的深度教材。我们着重探讨如何将抽象的创意转化为令人信服、富有感染力的视觉成品。从最基础的光影关系到复杂的构图布局，从角色情感的细腻捕捉到环境氛围的营造，本书提供了一个结构化的学习路径，帮助您建立起一套属于自己的创作“公式”——这里的“公式”指的是一套灵活、可复用的设计逻辑和美学原则，而非僵硬的模仿步骤。 --- 第一部分：构建视觉的基石——美学与原理的回归 在数位工具日益强大的今天，对基本美术原理的掌握显得尤为关键。本书将引导读者回归艺术创作的本质，建立起牢固的理论基础，确保技术服务于美学表达，而非反之。 第一章：光影的语言——形体与氛围的塑造 光是赋予二维平面三维感和情绪深度的关键。本章将详细剖析不同光源的特性及其在数位绘画中的模拟技巧。我们探讨硬光与软光的区别，理解环境光、反射光如何影响物体的色彩和边缘过渡。重点在于学习如何通过精确的光影处理，精确定义物体的体积感、材质表现（如金属、布料、皮肤的质感差异），并利用光影对比来引导观众的视线，营造特定的空间情绪，无论是紧张的戏剧性场景还是宁静的日常瞬间。 第二章：色彩的魔力——情绪、深度与协调 色彩是影响观众心理感受最直接的元素。本章深入探讨色彩理论在数位艺术中的实际应用。我们超越传统的色轮概念，着重分析色彩心理学如何影响叙事；如何通过色彩和谐（如互补、类似、三元色等关系）来构建画面视觉的统一性；以及如何使用饱和度、明度和色相的变化来创造景深、区分前景与背景，并为画面设定独特的情绪基调。理解如何有效使用“非写实”的色彩表达情感，是提升作品感染力的重要一步。 第三章：构图的逻辑——引导视线与平衡的艺术 构图是作品的骨架，决定了信息传达的效率和美感。本章系统梳理经典构图法则，包括三分法、黄金分割、对称与非对称平衡的应用。更重要的是，本书强调动态构图的构建——如何利用线条、形状和色彩引导线来创造画面的流动感和张力。我们将分析不同视角（高角、低角、鸟瞰）对叙事效果的影响，并教授如何通过调整元素布局来突出主题，避免画面信息过于拥挤或空洞。 --- 第二部分：角色的生命力——从概念到呈现 角色是故事的核心驱动力。本部分专注于如何赋予笔下人物以个性和生命力，使其不仅仅是漂亮的图像，而是能够承载故事的角色。 第四章：解剖学的精炼——结构基础与风格化处理 虽然本书不专注于写实解剖学的肌肉骨骼细节，但强调理解人体动态结构与比例的重要性，这是所有风格化角色设计的基础。我们将学习如何简化和提炼人体结构，以适应不同的艺术风格（如日式漫画、欧美卡通或写实风格）。重点在于掌握动作捕捉与姿态的准确性，确保角色在任何动态中都显得自然、有力且符合其内在逻辑。 第五章：面部表情与情感传达 面部是角色灵魂的窗口。本章细致剖析面部肌肉群的微小变化如何对应复杂的情感表达。我们将探讨如何通过眼睛、眉毛和嘴部的细微调整，准确传达喜悦、愤怒、恐惧、困惑等一系列微妙的情绪。此外，还会讨论如何根据角色设定（如年龄、性格）来设计具有辨识度的面部特征和表情库，确保角色情绪的连贯性和说服力。 第六章：服装、道具与世界观的交织 角色的外在元素是其背景、职业和性格的延伸。本章指导读者如何进行服饰设计，不仅要考虑美观性，更要考虑功能性、材质的合理性以及与角色身份的契合度。学习如何通过道具的细节设计，为观众揭示角色的历史和能力。本部分强调设计的整体性——角色的每一个元素都必须服务于其背后的故事。 --- 第三部分：构建场景与氛围——环境叙事的力量 一个强大的场景不仅是角色的背景板，它本身就是故事的一部分。 第七章：空间透视的精确运用 透视是创造真实空间感的基石。本章涵盖单点、两点、三点透视的构建方法，并教授如何在数位环境中快速建立精确的参考网格。更进一步，我们将讨论如何有意识地打破或夸张透视来增强画面的冲击力或扭曲空间感，以达到特定的艺术效果，例如营造压迫感或无限感。 第八章：环境材质与细节表现 环境的材质直接影响观众对场景的沉浸程度。本章侧重于不同自然和人造材质的表现技法——如何用笔触和光影模拟粗糙的岩石、光滑的玻璃、潮湿的地面或斑驳的木材。我们将探讨细节处理的取舍艺术：哪些细节需要精细刻画以聚焦，哪些部分应模糊处理以引导焦点，避免“过度描绘”导致画面焦点分散。 第九章：天气、时间与环境叙事 环境的“状态”是烘托气氛的利器。学习如何描绘不同天气条件下的视觉效果，如浓雾、暴雨、雪景，以及它们如何影响光线的散射和物体的清晰度。本章指导读者如何通过控制画面的色温和能见度，在同一场景中传达出清晨的希望、正午的忙碌或深夜的孤寂。 --- 结语：持续迭代与风格化探索 本书提供的所有原则和方法论，旨在成为您创作旅程中的坚实支点。艺术的精髓在于永无止境的探索。我们鼓励读者将所学工具和原理灵活组合，进行大量的实验和实践。最终，艺术家的目标是将外在的“公式”内化为直觉，发展出独一无二、无法被复制的个人视觉语言。真正的秘诀，在于不懈的练习和对自身创意的忠诚。 ---

作者简介

钟孟舜

　　●国立艺术专科学校美术科国画组毕业
　　●国立艺术专科学校毕业展人物画第一名
　　●民国70年国军文艺金像奖国画第一名
　　●民国80年第16届时报广告奖
　　●90年度国立编译馆评选漫画第一名
　　●91年度国立编译馆评选漫画第一名
　　●2003台北国际书展票选漫画金像奖荣获
　　●最佳少年漫画/最佳男主角/最佳女主角3项同步冠军
　　●行政院新闻局优良读物评审委员
　　●行政院新闻局金鼎奖评审委员
　　●曾任日本 DeAgostiini 公司漫画主笔
　　●现任台北市漫画工会理事长、联成电脑顾问、玄奘大学副教授

Part 01 画图概论
Part 02 五官的公式
Part 03 女生的画法公式
Part 04 手的画法秘诀I
Part 05 脚的结构与画法顺序
Part 06 人物的各种角度画法
Part 07 精灵的画法－了解少女身体结构
Part 08 Photoshop绘图使用的基本方法
Part 09 走路的画法
Part 10 跑步的画法
Part 11 讲话的动作
Part 12 CLIP一页漫画流程
Part 13 眼睛的画法
Part 14 鼻子的画法
Part 15 各种脸型与角色设计
Part 16 PHOTOSHOP人像画法
Part 17 人物的身高比例
Part 18 手的画法秘诀II
Part 19 手的画法秘诀III
Part 20 老人的画法
Part 21 衣服褶痕与和种质感
Part 22 黑色衣服或皮衣的画法
Part 23 坐着的画法
Part 24 身体的扭转
Part 25 身体的骨架
Part 26 身体的透视缩短
Part 27 两个人对谈时的画法
Part 28 表情的画法
Part 29 素描与漫昼的差异
Part 30 草的画法
Part 31 树的画法
Part 32 电脑背景上色
Part 33 花的画法
Part 34 石头的画法
Part 35 一点透视
Part 36 两点透视
Part 37 画不出的动作
Part 38 云的画法
Part 39 火的画法
Part 40 烟、爆炸、闪电、气旋
Part 41 水的画法
Part 42 硬笔素描
Part 43 人物气氛的营造
Part 44 胡须的画法
Part 45 机器人的设计
Part 46 手指的活动
Part 47 龙的画法
Part 48 电脑素描上色的秘技
Part 49 光影运用与质感表现
Part 50 压克力颜料上色技巧
Part 51 Painter彩绘
Part 52 Photoshop与Painter的合作
Part 53 Photoshop与Painter的合作II
Part 54 香港漫画制作流程全公开
Part 55 刘德华MV『美人痛』前置绘图秘诀
Part 56 日本漫画出版行销大公开
Part 57 分镜的镜头移动
Part 58 Comic Studo武器房透视设计
Part 59 Comic Studo一页漫画流程
Part 60 漫画的分镜
Part 61 漫画剧本的写作格式

序

　　写这本书其实只有一个想法：『别再骗了』。

　　我自己从无到有一点绘画技巧，深深了解到学习漫画插画的痛苦、困难与渴望。从以前没有学习的管道与书籍，到现在似乎有很多的教学书籍与管道，但只要是圈内人都知道大多数的书都在骗。一些电脑绘图的教学书，明明是用人像照片去修改出来的，还假造一些从打草稿到绘制完成的流程；有些更拿一些日本大师级画家的图直接拼贴，假装是自己画的。真的要拼贴也找些比较冷门的吧！也有一些教漫画的书，拿日本漫画插画书自行分类；或自己想像错误的绘图顺序。有些打着日本名字的漫画教学书，人物一看就知道是拍照后使用灯箱描的，表示这个作者没有能力自由画出各种动态，如此初学者照之学习又如何能学到自由绘制各种人物动态。

　　其实要购买漫画教学书有个简单的辨识办法，就是这个作者有没有出过一定数量的漫画书、是不是个职业漫画家？如果连漫画书都没出过，又如何教人画漫画。最近还看到一些打着国际漫画大师旗号的人，有的仅出过一本书、有的甚至没有出过漫画书，这不是太悬疑了吗？简直就是漫画剧情！而国内有几位职业漫画家所出的教学书，就可令人感到其功力，是个购买教学书可参考的指标。否则既浪费钱又浪费时间，甚至打消学习的兴趣。

　　本书有许多学习画图的公式秘诀，只要马上看马上就可以学习到，如果不知道关键而一直练习，其实是在走很多的冤枉路；就像要练武功，不是一直打拳就会变成武林高手，必须有本拳谱秘笈加以学习，才能到达高手之林。所以很欢迎读者站在书局看，就会知道其中道理。本书光碟所收录的电脑绘制人像的全程录影，应该也是首次电脑教学书籍的创新作法，以往电脑教学书所附光碟只是放些图档、或在书内放些绘图过程，但却不是实际过程。本书所附光碟内的全程录影收录，百分之百完整呈现，好像读者就在现场、我来画给你们看。可得到完全不藏私的教学，而且爱看几遍就看几遍。如此对读者大大有利的方式，或许可改变成更好的学习风潮，这也是我写此书的最大目的。

　　因我之前在日本连载，也与香港刘德华的公司合作，这本书也收录香港漫画公司的实际流程。这几年也到德国、韩国、大陆参观漫画展，实感到台湾已在远远落后中、甚至是越差越远，其实我是非常担心的。希望借由此书尽一己之力，所以本书所特别强调的特色是职业运用，基本上每一单元之后都会附上一个我在职业上是如何使用这个技巧，证明这个技巧确有实用、能赚钱的、不是画好玩的，因此本书要告诉读者的是学了能就业的技巧、在商场上有竞争力的技巧、进而能在国际上有竞争力的技巧。并且附上我与日本、香港合作的一些实际照片与制作流程，就是希望大家能直接进入一个就业的状态与环境中，让想学习商业绘图的同好不再对此环境陌生，也希望借此与很多的职业绘者交流分享。

评分☆☆☆☆☆

每次看到《钟孟舜的数位漫画插画公式祕诀》出新版，我的钱包就蠢蠢欲动了！不得不说，钟孟舜老师的插画风格真的太独特太有魅力了，那种带着一点点狂放不羁，又充满生命力的线条，加上他那总是能恰到好处地抓住视觉重点的色彩运用，每次看都让人心生膜拜。我记得我第一次接触到他的作品，就是因为这本书，那时候还在读大学，对数位绘画充满好奇，这本书简直就是为我量身打造的入门指南。 这本书最让我觉得厉害的地方，就是它没有把绘画过程搞得很神秘。钟老师就像一个经验丰富的匠人，把你带进他的工作室，把那些看似复杂的技法，分解成一个个可以理解、可以模仿的“公式”。比如说，他讲到的关于人物动态的“公式”，我之前总是觉得很难抓到那个感觉，看了他的书之后，才明白原来是有迹可循的。他会告诉你，怎么去观察、怎么去简化，然后怎么去重组，让画面瞬间活起来。 这次的第三版，居然还附带光碟！这对我来说绝对是个惊喜。我一直觉得，光是看文字和静态图片，有时候还是无法完全领会老师的意图。但有了视频教学，就像是老师亲临指导一样，可以更直观地看到他如何运笔、如何调整图层、如何运用各种笔刷和工具。我特别期待里面关于“氛围营造”的讲解，钟老师的画总是能营造出一种很棒的氛围，不知道这次的光碟会不会有这方面的具体演示，让我能够学到精髓。 而且，这本书不仅仅是传授技巧，它更像是在培养一种绘画思维。钟老师鼓励你去观察生活，去感受，然后将这些感受通过你的画笔表达出来。他会告诉你，怎么去找到自己的风格，怎么去将不同的元素融合在一起，创造出属于自己的作品。这本书给我最大的帮助，就是让我不再害怕尝试，不再拘泥于模仿，而是敢于去创新，去表达自己的想法。 对我来说，《钟孟舜的数位漫画插画公式祕诀》系列，早就超越了一本普通的教程。它是我在数位插画道路上一直以来最可靠的伙伴。每一次翻阅，都能发现新的灵感和新的启发。这次的第三版，加上了光碟，再次证明了钟老师对粉丝们的用心。我迫不及待想要研究光碟里的内容，看看这次他又为我们带来了哪些升级版的“公式”和“祕诀”，让我能够更快更好地掌握数位漫画插画的精髓！

评分☆☆☆☆☆

这本《钟孟舜的数位漫画插画公式祕诀（附光碟）（第三版）》我真的从第一版就开始关注了，当时觉得钟老师的画风就超级吸引我，线条那种很有力量又很流畅的感觉，还有他用色的那种大胆又和谐的搭配，都让我觉得非常惊艳。当时就想，如果能学到他一点点皮毛，我的画技肯定能提升一大截。所以当它出第一版的时候，我就毫不犹豫地入手了。 我最欣赏这本书的地方，就是它不是那种教你死记硬背的教材。钟老师把插画创作的过程，拆解成一个个“公式”，就像数学题一样，告诉你每一步该怎么做，而且还解释了为什么这么做。这种“公式化”的教学方式，对我这种逻辑思维比较强的人来说，真的太友好了。我之前学画画，总是凭感觉，画出来的东西有时候自己都说不清哪里对哪里不对。但看了钟老师的书，我才开始理解，原来画画是可以有章法的，有很多可以遵循的原则。 光碟的部分，我真的超期待！虽然我还没有拿到书，但光是想到有老师的实际操作演示，我就已经兴奋不已了。我猜里面肯定会有很多老师在软件上直接画图的过程，从打草稿到上色，再到细节处理，一步一步的演示，这对于我们这些自学的人来说，简直是无价之宝。我特别想看看老师是怎么处理光影效果的，他画的那些光影，总是特别生动，很有空间感，我一直没掌握好这个技巧，希望这次光碟能帮我打开新世界的大门。 而且，这本书不仅仅是技术上的指导，它还能激发我的创作灵感。每一次翻开钟老师的书，都会被他那些充满想象力的作品所吸引。他能够将各种元素巧妙地融合在一起，创造出独一无二的视觉效果。这让我明白，好的插画不仅仅是技巧的堆砌，更是创意的展现。这本书就像一个催化剂，让我更敢于去尝试新的想法，去突破自己原有的框架。 总的来说，从第一版开始，钟老师的这本书就一直是我的绘画启蒙老师。每次有新版本，我都会第一时间入手，因为我知道，钟老师的书永远不会让我失望。第三版的更新，加上了光碟，这绝对是给所有喜欢钟老师作品、热爱数位插画的粉丝们的一份大礼。我迫不及待想看到这次又有什么新的“公式”和“祕诀”可以让我学习和吸收，让我的数位漫画插画水平更上一层楼！

评分☆☆☆☆☆

哇！《钟孟舜的数位漫画插画公式祕诀》出到第三版了！我简直太激动了！我早就把前两版翻了好几遍，每一页都写满了我的笔记和心得。钟老师的画风我实在是太喜欢了，那种既有力量又很灵动的线条，还有他玩转色彩的大师级技巧，每次看到他的作品，都觉得眼睛会发光！之前我一直觉得数位插画是个很神秘的东西，直到我接触了钟老师的书，才发现原来是有方法的，而且方法还如此清晰易懂。 这本书最打动我的地方，就是它真的有“公式”！这对我这种有点“死脑筋”的人来说，简直是福音。我之前学画画，总是凭感觉，有时候画出来的东西自己都说不清为什么好看，或者为什么不对。但钟老师把那些复杂的技巧，拆解成一个个有逻辑可循的“公式”，就像数学公式一样，只要掌握了，就能套用，就能创造出不错的效果。他讲的关于构图、关于透视、关于色彩搭配的“公式”，真的帮我解决了很多学习上的难题。 这次居然还附带了光碟，我简直要欢呼了！我最怕的就是看文字书，虽然能懂，但总觉得缺少点什么。现在有了光碟，我就可以看到钟老师实际操作的过程了！我猜光碟里会有他如何在软件里一步一步画出精彩插画的视频，这对我来说简直是无价之宝。我特别想看看他怎么处理光影的，他画的光影总是有种立体感，让人感觉画面非常有空间感，我一直对此望尘莫及，希望这次的光碟能让我有所突破。 而且，这本书不仅仅是教你技巧，它更多的是在引导你去思考，去感受。钟老师会告诉你，怎么去观察生活中的细节，怎么去提炼灵感，怎么去发展自己的风格。这让我明白，好的插画不仅仅是画面本身，更是一种情感的传递和思想的表达。这本书就像是一本武功秘籍，不仅教你招式，还教你心法，让你真正地理解和掌握数位插画的精髓。 从第一版到第三版，钟老师的书一直在进步，一直在为读者带来新的惊喜。这次第三版的更新，再加上光碟，绝对是诚意满满的升级。我迫不及待地想拿到这本新书，好好研究一下光碟里的内容，继续跟随钟老师的脚步，在数位漫画插画的道路上不断前进，创造出更多属于自己的精彩作品！

评分☆☆☆☆☆

天啊，我真的等到这款经典终于出到第三版了！之前那两版我早就翻到烂掉了，每次看都觉得有新收获。这次看到《钟孟舜的数位漫画插画公式祕诀》更新到第三版，还附带光碟，简直是太开心了！我记得我第一次接触钟孟舜老师的作品，是在很久以前的一本画册上，那时候就被他那种线条的灵动感和色彩的饱满度深深吸引。后来才知道他出了这本教程，简直是如获至宝。 我常常觉得，学画画就像在玩乐高，虽然有很多积木（技巧），但怎么堆叠出属于自己的风格，才是最难的。钟老师这本书最棒的地方就在于，他不是把一大堆技巧丢给你，而是告诉你“公式”！就像研发菜谱一样，他拆解了成功的作品背后的逻辑，让你知道为什么这样画会好看，为什么这样配色会舒服。我之前一直有个瓶颈，就是画出来的人物总觉得有点“死”，没有生命力，但看了老师的“公式”，我才明白原来是动态和节奏的问题。 这本书的光碟我还没来得及深入研究，但光是看目录就觉得内容肯定很扎实。我猜里面应该会有很多实操的案例演示，甚至可能是老师直接在上面示范怎么一步一步完成作品。对于我们这种没有太多机会上实体课程的爱好者来说，这真的是太重要了。有时候光看文字和图片，脑子里总是有点模糊，有了影片的加持，很多理解就会变得更清晰。我特别期待里面关于“光影”和“透视”的讲解，这两块我一直觉得是我的弱项，希望这次的光碟能让我有突破性的进展。 而且，这本书的封面设计我也一直很喜欢，简洁有力，又有艺术感。每一次看到它摆在书架上，都有一种莫名的成就感。这不仅是一本教程，对我来说，它更像是一种精神上的鼓励。每次遇到绘画的瓶颈，翻翻这本书，看看老师的作品，就能重新找回画画的热情和动力。我相信，这次第三版的更新，一定又会带来新的惊喜和更实用的内容，让我的数位插画之路更加顺畅。 我对钟老师的敬佩，不只在于他精湛的画技，更在于他愿意将这些“祕诀”毫无保留地分享出来。很多老师可能会藏一手，但钟老师的书，从第一版到第三版，都充满了诚意。这次的第三版，加上了光碟，又是一个巨大的升级。我甚至有点好奇，这次更新的内容和之前的版本有什么不同？是加入了新的绘画软件技巧？还是分享了更多不同风格的作品创作心得？不管怎样，我已经迫不及待想打开它，享受这场数位插画的盛宴了！

评分☆☆☆☆☆

收到《钟孟舜的数位漫画插画公式祕诀（第三版）》的消息，我真的是激动得差点跳起来！我算是钟老师的忠实粉丝了，从第一版开始就买了，而且每次看完都会觉得受益匪浅，感觉自己的画技又上了一个台阶。钟老师的画风真的太有辨识度了，那种独特的线条感，还有他色彩的搭配，总是能一下子抓住人的眼球，而且他的作品总是有种蓬勃的生命力，让人看了就心情好好。 这本书最让我欣赏的地方，就是它真的非常实用。钟老师不是那种只讲理论的老师，他总是把复杂的概念，用非常接地气的方式讲出来，而且还给了大量的实例。我记得我第一次画人体的时候，总觉得哪里不对，看了钟老师关于骨骼和肌肉的书页，才恍然大悟，原来他讲的“公式”真的是解决问题的关键。他教会我如何去分析，如何去拆解，然后如何去重构，让画面变得更自然、更生动。 这次居然还附赠了光碟，这简直是太棒了！虽然我还没有拿到实物，但我已经可以想象光碟里会包含多少精彩的内容了。我猜里面应该会有老师的实操演示，比如怎么运用软件的各种功能，怎么去调整笔刷，怎么去叠加颜色，怎么去处理光影等等。对于我们这种平时只能自己摸索的爱好者来说，有了视频教程，学习效率肯定会大大提升，很多之前模糊不清的概念，看了老师的演示，就能一目了然了。 而且，这本书不仅仅是技术上的指导，它还包含了钟老师在创作上的思考和理念。他会告诉你，怎么去观察生活，怎么去寻找灵感，怎么去建立自己的风格。这让我明白，画画不仅仅是手的技术，更是思维和感受的表达。这本书就像一位良师益友，不仅教会我画技，更引导我如何去成为一个更好的创作者。 我一直觉得，钟老师的书，每一版都是一次升级，都是一次对读者的回馈。这次的第三版，加上了光碟，更是诚意满满。我非常期待能够再次从钟老师那里学习到更多关于数位漫画插画的“公式”和“祕诀”，让我的绘画之路更加宽广，创作出更多属于自己的精彩作品！