大师的手稿:探索大师的心路历程

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具体描述

窥看大师丰沛创作能量背后的惊人祕密
1000余张的作品,横跨不同时代的多位大师,本书一次拥有!
从这些大师的手稿中发现大师并不是遥不可及,
他们是带着时代特征和个人情绪创作出饱含感情的作品。

  「素描中最有趣的,是艺术家在反覆思索初步意象的可能性时所作的手稿。」

──摘自《视觉艺术百科全书》

  【大师群像】
  达文西、米开朗基罗、维拉斯奎兹、林布兰、梵谷、马奈、贾科梅蒂、马谛斯、法兰西斯‧培根、
  高更、科林、马格利特、波依斯、杜勒、毕卡索、蒙德里安、米勒、窦加、安迪‧沃荷、雷诺瓦、
  安格尔、秀拉、拉斐尔、杜米尔、马格利特、克林姆、鲁本斯、孟克、罗丹、夏卡尔、德库宁、席勒、西奥多‧杰利柯、德拉克漥………

  这些「手稿」里,不论是一个人像,一个场景的记录,一张草草勾勒的草图,一个关于造型的练习,从中既可以看到一位艺术家对于艺术的真诚态度,又可以看到他们对理想的追求;可以看到他们诉诸自己的情感和精神表达的心灵轨迹,感受到他们对自然及社会的爱憎、关注、恻隐和悲悯之心。

  书中以图文并举的方式,更细致深入的剖析了这些大师们的生活环境、学艺经历、对社会的不同关注点,以及透过早期、中期、晚期作品的艺术风格的变化,更加详细深刻的认识这些大师,并透过这些因素来研究艺术风格形成的规律,看见他们是如何先以手稿的方式进行创作想法的设计和对创作灵感进行的捕捉和记禄。

  【自然与生活之美,使他们如痴如狂】
  ㄧ个画家最重要的使命是「表达」。在掌握一个最得心应手、最适合自己随心所欲使用的语言技巧后,要去表达一个作为社会存在的艺术家对自然及一切美好事物的讴歌,抒发自己对这个世界的爱和憎。

  【形式语言的探索,使艺术家的面貌各异】
  按照一定规则加以组织的色彩平面。这成为现代艺术家的座右铭,意味着题材、内容已经退居第二,形式探索则成为绘画的主旨。他们推翻了传统绘画的模式与框架,打破了三度空间的侷限,拆散脸和四肢的原型结构,重新随心所欲地组合,放回画纸这个二度平面上。

  【探究事物「本质」,追求「纯粹」与「永恆」】
  从印象主义出现,传统的写实主义观念受到挑战,进入二十世纪,将物象进行简化、夸张、变形乃至抽象化处理,追求绘画的形式主义价值的现象越演越烈。野兽主义以明快奔放的色彩和平面化的形体打开了艺术自由之路。立体主义形的解放是一场深刻的革命,它从根本上打破了传统绘画的造型观念,将绘画带进了一个脱离客观世界的全新领域。

  【作品中黑白灰的韵律】
  黑白灰色调是绘画中的主要构成语言之一,强烈的明暗对比和微妙的明度变化,会产生不同的视觉感受。在油画创作中,画面上的每一个色块又同时具有其明度特征,色块的丰富变化同时产生了明度的变化,而视觉表情鲜明的画面,一定是黑白灰色调节奏明确的画面。

  ◎大师小语

  「艺术品不仅仅是供人观看的,更重要是让人思考。」──杜象

  「在我的眼里几乎不存在没有兴趣的东西,须要时常保持目光敏锐,思考周密,能从习以为常的事物,发现别人视而不见的东西。」──达文西

  「我是依我所想来画,而不是依我所见来画。」──毕卡索

  「只要观看就够了。人物全是群众演员,不论如何,他们都是在充当一些角色。」──德尔沃

  「我的头是圆的,所以我的思想可以转向。」──毕卡比亚

  「图画的真正目的是什么?我们正在这里做的而在其他地方不能做的是什么?美术还必须赋予我们哪些新内容?」──杜象

  「发掘创作者的内心比绘画本身更有趣。」──曼德斯

  「一个作品要有生命力,创作者要激动,要以最佳的手法来表现作品……要像打仗或革命一样去绘画。换言之,要像那些为了某种东西而死的人一样……」──古托索

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著者信息

作者简介

孙建平


  天津美术学院油画系主任、副教授,中国美术家协会会员,中国油画学会理事,天津美术家协会常务理事。

作品审定者简介

李佳桦


  1990年生。台湾艺术大学毕业,英国伦敦苏富比艺术学院,义大利波隆那大学西洋艺术史硕士。曾参展于佛罗伦斯国际古董艺术双年展、摩德纳古董博览会,策划波隆那Fava宫殿「从契马布埃到莫兰迪」特展、琴托国立美术馆「桂尔契诺」...等义大利重要展览。

图书目录

引言 作为「手稿」的素描
手稿、素描、速写的概念
手稿的价值与特性
手稿对于当代画坛的意义
第一章 不同观念艺术家的创作方法
自然与生活之美,使他们如痴如狂
生命的体验,对于艺术家如同黄金
 童年经验与创作
 情爱的体验与创作
 苦难的经历与创作
社会事件对画家创造的激励
主客观结合的「表现性」绘画
挖掘「潜意识」,为艺术家开辟了新天地
形式语言的探索,使艺术家的面貌各异
观念至上,让艺术的面貌离传统越来越远
当代艺术家对社会问题的关注
「女性主义」思潮
第二章 难以断定类别的手稿
再现与记录功能的手稿
把想像、梦境记录下来的手稿
传统意义的手稿
 实现构思的最初草图
 不断修改、润饰的构图
 为创作草图而收集的资料
 可以上画布的完稿
雕塑大师的草图
现代艺术:功能转换的手稿
「我中有他,他中有我」的造型样式
探究事物「本质」,追求「纯粹」与「永恆」
装置、行为艺术家作品的「设计」方案
第三章 得心应手的语言手法
构图法则与画面的构成
画面构成的理念
艺术家的手稿制作方法
不断发展的工具材料为画家带来便捷
日益自由的技法
日益综合「为我所用」的画面技法
参考书目
编后记

图书序言

图书试读

用户评价

评分

我必须说,《大师的手稿》这本书,真的让我对“大师”二字有了更深一层的理解。它不仅仅是关于那些令人惊叹的作品,更是关于那些作品背后,一个个鲜活、有血有肉的个体。我尤其喜欢书中对几位不同领域的大师的比较分析,他们虽然身处不同的领域,但他们在面对创作的困境时,却展现出了惊人的相似性:对极致的追求,对创新的渴望,以及那种不屈不挠的精神。书中的一些细节,比如某位音乐家在创作低潮期,如何通过聆听大自然的声音来寻找灵感,或者某位作家如何在写作瓶颈期,通过与不同的人交流来拓宽思路,都让我觉得非常受用。它让我明白,天才并非遥不可及,而是源于对生活细致入微的观察和对自我不断的探索。

评分

翻开《大师的手稿》,我仿佛进入了一个充满智慧与激情的奇妙世界。这本书的叙述方式非常引人入胜,它没有刻意去拔高大师们的形象,而是用一种非常朴实、真诚的笔调,展现了他们作为人的真实一面。我记得书中有一段描述,讲的是一位雕塑家在创作一件重要作品前,经历了长达数月的反复构思和模型修改,期间无数次推翻重来,那种对完美的近乎偏执的追求,让我深感震撼。这本书让我看到了,伟大作品的诞生,绝非一蹴而就,而是无数个日夜的思考、实践与自我否定。它教会我,在追求目标的过程中,拥抱挫折,坚持不懈,才是通往成功的真正钥匙,而《大师的手稿》这本书,正是这种精神最生动的注脚。

评分

这本《大师的手稿》带给我的,是一种全新的阅读体验。我以往阅读关于大师的书籍,大多侧重于他们的作品分析,或是传记性的叙述,总是觉得隔靴搔痒,无法真正触及他们内心的深处。但这本书不同,它仿佛是直接将我带入了那些大师的创作空间,让我听见他们内心的独白,看见他们眼中的迷茫与坚定。我印象最深刻的是,书中通过大量的私人书信和未公开的草稿,展现了大师们在创作过程中是如何与自我对话,如何克服瓶颈,如何不断打磨自己的想法。这种“手稿”的呈现方式,真实而 raw,让我觉得不再是高高在上的仰望,而是一种平等的、深刻的交流,仿佛我也可以从他们的经验中汲取力量,去面对我自己在生活和工作中的挑战。

评分

读了《大师的手稿》之后,我的脑海里仿佛被投下了一颗颗震撼的石子,激起了层层涟漪。它不像我原先设想的那样,是一本仅仅罗列大师们的成就清单。相反,它像一把锋利的解剖刀,精准地剖析了那些伟大的灵魂在创作过程中所经历的每一个细微的思绪起伏,每一次痛苦的抉择,甚至每一次突如其来的灵感火花。我尤其被其中一段关于某位艺术家如何在一个几乎被所有人否定、甚至连他自己都开始怀疑自己的时候,依然坚持着自己的艺术理念的叙述所打动。那种孤独、那种执着,隔着文字都能感受到,让人不禁潸然泪下。它让我意识到,伟大并非天生,而是无数次自我怀疑与自我坚持交织而成的血泪史。

评分

《大师的手稿》这本书,我早就听闻许久,一直犹豫着要不要入手。毕竟,“大师”这个词,现在实在太氾滥了,随便什么人都能冠上这个名号。但书名里的“心路历程”这几个字,却又勾起了我的好奇心。我总觉得,真正的“大师”,他们的伟大之处,不单单在于技艺上的登峰造极,更在于他们面对困难、面对质疑、面对孤独时,内心深处的挣扎与超越。我很好奇,这本书究竟挖掘了哪些不为人知的侧面?是那些呕心沥血的创作过程?是那些颠覆传统的思考模式?还是他们在人生低谷时,是如何重新找回创作的激情与方向?我希望这本书不是一本枯燥的理论堆砌,也不是泛泛而谈的成功学,而是能让我感受到一种真实的力量,一种跨越时空的连接。

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