你不可不知道的西洋绘画中食物的故事 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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原文作者： Kenneth Bendiner

图书标签:

• 西洋绘画
• 食物
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• 文化
• 绘画
• 历史
• 美食
• 象征意义
• 静物画
• 文艺复兴

 
　　3大食物必经生产阶段
　　147幅完整展现绘画史上的经典食物画
　　精准分析500年来食物画──横跨文艺复兴到现代
 
　　《你不可不知道的西洋绘画中食物的故事》以全新的视角审视数百年来绘画作品中的食物和用餐的意义。作者汇整十四世纪文艺复兴以来，从食材供应商、加工、交易到烹饪，研究范围广泛，涉及静物食品、催情春药、狩猎场景、盛水容器、店铺市场、宠物、餐厅、进餐者等等。
 
　　作者阐释了超现实主义作品中暗示性的纯象征食物画、寓言中的食物的特殊含义，以及这些作品反映出来的乐观主义和人本主义精神，突显人们的富足与成就感。
 
　　作者独具匠心，把用餐和艺术这两件人生乐事结合起来，向读者展示了一场不可不看的视觉盛宴。你想了解食物及用餐的发展历史吗？你想知道画家笔下的农民吃的是什么吗？你想知道画家为什么用橘子花装饰布里欧面包吗？阅读《你不可不知道的西洋绘画中食物的故事》吧！它会告诉你答案，给你带来一方崭新的艺术天地。
 
本书特色

　　★知名艺术史学家倾心多年之作
　　★网罗从文艺复兴时期至现代的经典食物画
　　★百幅精美绘画，第一眼就细细品尝食物的风味
　　★超精准解析：食物摆放、用餐表情、环境氛围等各项关联，培养欣赏名画必备精准眼光
 
知名评论

　　如果饭后没有来一片乳酪，就跟美女瞎了一只眼睛一样的令人扫兴。──法国美食家布里亚．萨瓦兰
 
　　《你不可不知道的西洋绘画中食物的故事》的确向我们展示了一场视觉的盛宴。它分析精准，评论深刻，插图更令人垂涎欲滴。和众多艺术史学家不同的是，作者不是拘泥于挖掘作品的象征意义，而是敏锐地捕捉这些作品所反映的人们在饮食、烹饪等方面的变化。读后不但能大饱眼福，更能发人深省。── 《独立报》
 
　　这不是一本传统意义上的艺术史研究，作家本迪纳的风格恰恰是今天的学生和博物馆迷们最喜欢的：它构思新颖、结构独具匠心，不仅很好地展现了当今艺术界的新潮流，而且深刻分析了绘画作品中与食物有关的主题的发展脉络。读后令人耳目一新、欲罢不能……本迪纳带领读者们在文艺复兴时期以来有关食物的艺术作品的大海中遨游。他既让读者受益匪浅，也给艺术界留下了宝贵财富。── 《美食家》

《光影流转：世界电影艺术的百年回眸》 一、 序章：胶片上的梦想与时代的回响 本书并非聚焦于餐桌上的艺术，而是将目光投向了流动的光影世界——电影。自卢米埃尔兄弟的“活动影戏机”诞生以来，电影便以其独特的叙事魅力和视觉冲击力，成为记录人类文明变迁、承载集体记忆的“第二面镜子”。《光影流转：世界电影艺术的百年回眸》旨在为电影爱好者、专业研究者以及对视觉文化感兴趣的读者，提供一部系统而深入的全球电影史梳理。 我们不会探讨食物在绘画中如何象征丰饶或禁忌，而是追溯电影艺术从诞生之初的机械奇观，如何一步步发展成为影响全球文化、政治和社会思潮的核心艺术形式。全书结构严谨，时间轴清晰，以地域和流派为经纬，勾勒出一部波澜壮阔的电影编年史。 二、 萌芽与探索期（1895-1927）：默片的魔力与先锋实验 本书的开篇，将细致剖析电影作为一项新技术的诞生及其早期美学探索。我们首先会还原法国和美国早期电影制作的现场，从梅里爱（Georges Méliès）对魔术和奇观的迷恋，到英国的布莱顿学派对叙事手法的奠基。重点章节将深入分析格里菲斯（D.W. Griffith）如何通过蒙太奇理论和景别变化，确立了好莱坞叙事电影的语法体系。 特别地，本部分将大量篇幅用于探讨“默片黄金时代”的欧洲先锋电影运动。这包括德国的表现主义（如《卡里加里博士的小屋》对扭曲空间和光影的运用），苏联的革命蒙太奇学派（爱森斯坦对“垂直剪辑”的理论建构），以及法国的印象派电影（如巴赞对时间本质的捕捉）。这些早期探索，奠定了电影作为一种独立艺术语言的基石，其革新精神至今仍被现代导演所借鉴。 三、 有声的革命与好莱坞的崛起（1927-1945）：类型片的定型与大萧条的回响 有声电影的到来，是电影史上一次彻底的断裂与重塑。本书将详述“有声技术”如何影响了演员的表演方式、摄影机的运动以及剧本的结构。紧随其后的是好莱坞“制片厂制度”的成熟。 我们将详细解析好莱坞如何系统地打造出成熟的电影类型：西部片（对美国边疆精神的建构）、黑色电影（对战后阴郁心理的投射）、歌舞片（作为大萧条时期逃避现实的慰藉）。在分析这些类型片时，我们聚焦于其叙事模式、经典的美学范式以及幕后制片人对艺术创作的控制力。同时，本书也会关注国际影坛在这一时期的挣扎与抗争，例如欧洲的政治流亡潮如何将电影制作的火种带向世界各地。 四、 战后的革新与新浪潮的冲击（1945-1970）：作者论的兴起与打破陈规 二战结束后，全球电影界普遍弥漫着对既有形式的反思和对现实的深刻审视。本章节的核心是“作者论”（Auteur Theory）的兴起，它将导演提升至作品的唯一创作者地位，挑战了好莱坞的集体创作模式。 我们将深入分析意大利新现实主义（如德·西卡对未经专业训练演员和真实场景的运用）如何成为战后道德困境的直接反映。随后，本书将笔锋转向法国新浪潮（Nouvelle Vague）的革命性影响，重点剖析特吕弗、戈达尔等人如何运用手持摄影、跳切和即兴表演，打破了传统电影的“第四堵墙”，表达强烈的个人哲学立场。与此同时，日本的“新浪潮”（如小津安二郎的禅意构图与家庭伦理）也将作为重要的对照组，展现非西方文化背景下对电影媒介的深刻理解。 五、 奇观的回归与全球化浪潮（1970-2000）：商业电影的复兴与独立精神的坚守 随着电影制作成本的上升和观众对视觉冲击的渴望，七十年代的好莱坞迎来了“大片时代”（Blockbuster Era）。本书将分析斯皮尔伯格、卢卡斯等导演如何巧妙地结合尖端技术与类型叙事，创造出具有全球影响力的商业奇观。 然而，这一时期的电影艺术并未沉溺于商业的泥淖。我们将重点探讨独立电影的崛起，特别是美国独立制片运动（如马丁·斯科塞斯和昆汀·塔伦蒂诺）对传统叙事结构和道德观的挑战。此外，本部分也将追踪世界其他地区的电影力量：如德国电影的复兴、香港武侠电影的独特美学，以及拉美电影对魔幻现实主义的运用。 六、 数字时代的重构与未来展望（2000至今）：媒介的融合与叙事的边界 进入二十一世纪，数字技术彻底改变了电影的生产、发行和消费模式。本书的最后一部分，着眼于高清数字摄影的普及、三维技术的应用，以及流媒体平台对传统院线模式的颠覆。 我们将探讨当代电影如何处理复杂的主题，从全球化视野下的身份认同危机，到对后人类时代的哲学思辨。重点分析跨媒介叙事（Transmedia Storytelling）的兴起，以及独立纪录片如何借助新媒体工具，以前所未有的速度进入公众视野。最后，本书将对人工智能、虚拟现实等新兴技术对未来电影艺术形态的潜在影响进行前瞻性的探讨，总结百余年来电影艺术在不断的技术迭代中，如何坚守其作为人类情感和思想载体的核心价值。 --- 《光影流转》全书旨在提供一个宏大而精微的视角，去理解电影如何从一个简单的“运动的图像”，演变为渗透到我们日常生活各个层面的复杂艺术与文化现象。它是一部关于光线、时间、剪辑与人类集体想象力的史诗。

作者简介

肯尼士．本迪纳 Kenneth Bendiner

　　威斯康辛大学密尔沃基分校艺术史教授，着有《维多利亚绘画简史》（An Introduction to Victorian Painting, 1985）及《福特．马多克斯‧布朗的艺术》（The Art Of Ford Madox Brown, 1998）。

Part1 先睹为快
◆医学观点
◆圣经里的暗喻
◆对普通物品的轻视
◆嘴与水果
◆拜物主义
◆摆设与资助者

Part2 市场：隐藏在食物里的暗示
◆饮食的颠覆
◆食物的美好感受
◆赤裸裸的现实主义
◆是宗教暗喻还是性暗示？
◆狩猎战利品
◆令人愉悦的纷乱
◆井然有序的背后
◆食物与性
◆招牌和广告橱窗
◆糖改变了饮食习惯
◆幽默与民族认同

Part3 烹饪：一顿饭背后的故事
◆人造美味
◆食物的寓言
◆珍馐与残酷
◆厨房静物画的大转变
◆视觉上的诱惑
◆中产阶级的餐桌
◆阶级，还是社会现实？
◆食物与社会阶级的断裂
◆都是苹果惹的祸
◆对比与错位

Part4 关于用餐这件事
◆华丽的银器
◆王子专属的高级侍从
◆贵族的餐桌正在改变
◆叉子的象征意义
◆权贵们的宴会
◆咖啡的特殊角色
◆随意自然的新时尚
◆像小说一样精彩的绘画
◆影响深远的荷兰静物画
◆猜猜他们是怎么吃饭的？
◆邀请大家入画来用餐
◆牡蛎的谜语
◆上菜的顺序是谁定的？
◆餐厅也带着一种特殊标志
◆美食让心灵的距离愈来愈远了吗？
◆食物是性爱的前奏
◆我们这里什么都卖
◆在森林里摆张桌子野餐
◆坐在大自然里吃饭
◆咖啡、茶和巧克力饮料
◆食物、柑橘花与庆典
◆节庆里的象征性食物
◆吃饭就跟时钟一样
◆贫穷、慈善、祈祷和儿童

Part5 装饰与象征食物画
◆这是在卖弄颜色吗？
◆黄瓜和苹果暗示着什么？
◆画里藏着谜语
◆都是美味惹的祸
◆朦胧的性含意
◆水果永远是最佳装饰
◆尾声

参考书目
译名对照表
图片索引

评分☆☆☆☆☆

这本《你不可不知道的西洋绘画中食物的故事》真的是一本让我耳目一新的书。坦白说，我本身对艺术史的了解非常有限，脑子里对西洋画的印象还停留在一些比较知名的作品，像是蒙娜丽莎啊、星夜啊之类的，但总觉得要深入理解就很难。不过，这本画册的切入点真的太棒了，用“食物”这个话题来连接画作，让整个过程变得非常生动有趣，一点都不枯燥。 作者非常巧妙地把食物作为一种“叙事载体”，通过画中的各种食材、餐具、宴会场景，甚至是烹饪的过程，来解读当时的社会风貌、宗教信仰、道德观念，甚至是政治格局。我尤其喜欢关于宗教画和神话题材中食物的解读。比如，一些画作中象征圣餐的葡萄酒和面包，或者那些作为祭品的食物，都承载着深刻的宗教意义，作者在这方面的分析让我对这些画作有了全新的认识，不再只是看到表面的图像。 还有，书里对“吃”这个行为在不同时代、不同阶层中的意义做了很细致的描写。从宫廷里的奢华盛宴，到普通人家简单的餐桌，再到一些描绘饥饿和贫困的画作，食物不再只是画面的一部分，而成为了那个时代人们生活状态的生动写照。这种通过食物来窥探历史和社会的方式，是我以前从未想过的，也让我觉得艺术原来可以这么贴近生活。 书中的一些细节分析也让我惊叹不已。例如，作者会关注画中食物的新鲜程度、摆放的顺序，甚至是一些食材的象征意义。像是葡萄可能代表丰收和享乐，而某些水果的腐烂则可能象征着生命的短暂和罪恶。这些细微之处的解读，让原本静态的画作“活”了起来，充满了故事感。 我最欣赏的是，这本书并没有把重点放在纯粹的艺术史学究式的分析上，而是用一种非常平易近人的方式，带领读者去探索画作背后的故事。即便我不是专业人士，也能从中获得很多知识，并且对西洋绘画产生更浓厚的兴趣。它就像一本打开西方艺术与生活之间秘密通道的钥匙，让我看到了一个更加丰富多彩的艺术世界。

评分☆☆☆☆☆

这本《你不可不知道的西洋绘画中食物的故事》我真的推荐给所有对艺术和生活有好奇心的人！作为一个平时不太接触艺术史的普通上班族，这本书最棒的地方就是它的切入点非常特别。一开始我以为会是枯燥的艺术分析，结果完全不是！它用食物这个日常到不能再日常的元素，串起了西方绘画几百年来的变迁，还有那些隐藏在画作背后的文化、社会甚至是历史故事。 我印象最深刻的是关于静物画的部分，以前总觉得静物画就是画点水果、花瓶之类的，有点无聊，但这本书让我看到了它们不一样的生命力。作者会解析不同时期静物画里食物的摆放、种类，甚至是摆盘方式，都能看出当时的社会阶级、宗教信仰，甚至是对死亡的隐喻。比如，那些摆满丰盛食物的画作，在过去可能象征着财富和地位，但有时又因为水果的腐烂、虫蛀，提醒着观者生命的短暂和虚无。这种解读方式，就像在看一场穿越时空的博物馆导览，而且导览员还特别会讲故事，一点都不会让人觉得累。 最让我惊喜的是，书里还提到了不少有趣的“冷知识”。比如，以前的西方人是怎么看待某些水果的？为什么有些画作里会特意画上某些“不那么好吃”的食物？作者都会一一解答，而且都很有凭有据，不是随便瞎说的。我发现，原来我们现在习以为常的很多饮食习惯，甚至对某些食物的看法，都可以在这些古老的画作里找到根源。 这本书的语言风格也很亲切，不会用很多艰深的艺术术语，读起来就像跟一位有学问但又很风趣的朋友聊天。即便你对西洋绘画一窍不通，也能跟着作者的笔触，一点点地进入那些画面，感受到食物在其中扮演的角色。它不只是告诉你“这幅画里有什么”，而是让你思考“为什么会有这些？”、“这些食物又代表了什么？”。 总而言之，如果你想用一种全新的、更有趣的方式来认识西洋绘画，或者只是想在阅读中发现生活里那些被忽略的小细节，这本书绝对是你的不二选择。它让原本有些高冷的艺术，变得触手可及，而且充满了生活气息。我已经迫不及待想找找看，有没有机会去博物馆亲眼看看这些“画中的食物”了！

评分☆☆☆☆☆

我一直对西洋绘画感到好奇，但总觉得它们好像离我的生活太遥远了，那些名字听起来就很“艺术”的作品，总让我有点望而却步。《你不可不知道的西洋绘画中食物的故事》这本书，彻底改变了我的看法。 作者选择了一个非常独特且贴近生活的主题——食物。一开始我以为这本书可能会像一本简单的食谱加上一些绘画的介绍，结果完全不是！它通过分析画作中出现的各种食物，来解读那个时代人们的生活方式、社会风貌，甚至是他们的信仰和价值观。这就像是透过画作的“餐桌”，窥探那个时代的“心事”。 我尤其喜欢书中关于静物画的解读。以前总觉得静物画就只是画点水果、花瓶，有点单调，但这本书让我看到了它们背后隐藏的巨大信息量。比如，作者会分析画中的水果为何是这些种类，它们的摆放有何寓意，甚至是食物的新鲜程度和摆盘方式，都可能透露出画家想要传达的信息，比如对生命的感悟，对财富的隐喻，或者对宗教的虔诚。 更让我惊喜的是，书中还穿插了很多关于食物历史、文化习俗的介绍，以及它们如何在绘画中被描绘出来。这些内容非常有趣，也让我了解到很多以前不知道的知识。比如，某些香料是如何从东方传入欧洲，又如何在当时的绘画和饮食文化中留下印记。 这本书的语言风格非常亲切，作者就像一位经验丰富的向导，用生动有趣的语言，引领读者一步步走进画作的世界，去发现那些隐藏在食物背后的故事。没有晦涩难懂的艺术术语，即使是完全没有艺术背景的读者，也能轻松地跟随作者的笔触，感受到艺术的魅力。 总而言之，《你不可不知道的西洋绘画中食物的故事》这本书，是一本既有知识性又充满趣味性的读物。它用一种非常接地气的方式，将原本可能显得高冷的西洋绘画，变得生动有趣，触手可及。我非常推荐这本书给所有对艺术、历史以及生活充满好奇心的读者。

评分☆☆☆☆☆

读完《你不可不知道的西洋绘画中食物的故事》，我最大的感受就是，原来我们每天都在接触的“吃”，竟然在艺术史上有这么大的学问！这本书完全颠覆了我之前对静物画的刻板印象，让我觉得那些画作里的食物，不再只是背景装饰，而是有着自己独特的“语言”。 作者在书中分享了许多关于食物在不同时期、不同画作中的象征意义。例如，有些画作里丰盛的食物可能象征着富裕和世俗的享乐，但在某些宗教画中，又可能带有警示意味，提醒人们节制和思考生命的短暂。这种解读方式让我觉得非常新颖，也让我开始思考，为什么古时候的画家会选择描绘特定的食物，这些食物又想传达什么样的信息。 书里还讲了很多关于不同阶层饮食文化的对比，通过画作来展现贵族的奢华宴饮，与平民百姓的朴素餐食。这不仅让我看到了社会阶级的差异，也让我对当时的社会风貌有了更直观的感受。看到那些逼真地描绘出食物质感的画作，仿佛就能闻到空气中食物的香气，感受到那个时代的气息。 让我印象深刻的还有，作者会挖掘一些与食物相关的历史事件和文化习俗，并将它们巧妙地融入到画作的解读中。比如，某些香料的传入如何影响了当时的饮食，或者某个节日的庆典如何在画作中有所体现。这些“故事性”的讲解，让艺术史不再是冰冷的年代和人物，而是充满了人情味和生活气息。 这本书的排版和图片质量也非常棒，每一幅画作的呈现都清晰精美，搭配上作者细致入微的讲解，简直就是一场视觉和知识的双重盛宴。作为一本面向大众读者的书籍，它成功地将复杂的艺术史知识，用一种轻松有趣的方式呈现出来，让我觉得学习艺术也可以是一件非常享受的事情。 总体来说，这本书就像一个美食家和艺术评论家跨界的奇妙结合，它用独特的视角，将我们带入了一个充满故事的食物与艺术的世界。如果你对生活充满好奇，对艺术抱有一丝兴趣，那么这本书绝对值得你拥有。

评分☆☆☆☆☆

《你不可不知道的西洋绘画中食物的故事》这本书，真的让我打开了一个全新的世界！我一直觉得西洋绘画离我们生活有点远，但这本书用食物这个最贴近日常的元素，把那些名画和历史故事都变得鲜活起来。 作者在书中特别会讲故事，她不像是在写艺术评论，更像是在跟你分享她偶然发现的秘密。她会从一幅画里的水果、一块面包，甚至是桌上的酒杯，挖出背后隐藏的文化、社会甚至是宗教信息。比如说，她会分析为什么某些水果会在特定的画作中出现，它们在当时可能有什么象征意义，又或者代表了什么社会地位。这种解读方式，让我觉得看画不再是单纯的“欣赏”，而是在“破案”。 我最喜欢的是关于“吃”这个行为本身在画作中的体现。作者会细致地描绘不同时代、不同阶层的宴会场景，从王公贵族的奢华盛宴，到寻常百姓的餐桌，甚至是描绘饥饿和贫困的画面。这些画作中的食物，不再只是摆设，而是成为了那个时代人们生活状态、社会矛盾甚至是道德观念最直观的写照。我看着画里的人物在享用美食，或是面带饥色，就好像穿越回了那个年代，亲身感受他们的生活。 这本书的语言风格也非常有吸引力，没有那些晦涩难懂的艺术术语，读起来非常流畅，就像听一位博学但又很有趣的长辈在聊天。她会用很多生活化的比喻，把复杂的概念解释清楚，让我这个艺术小白也能看得津津有味。 而且，书中还穿插了很多有趣的“冷知识”和历史细节，比如某些食物在历史上是如何传播和被看待的，或者某个宗教仪式中食物扮演的角色。这些信息让我觉得非常长知识，也对西方文化有了更深的了解。 这本书的插图质量也是一流的，每一幅画作都选得恰到好处，高清的图片配合作者的讲解，简直就是一场视觉与知识的双重盛宴。如果你想以一种轻松、有趣、并且充满生活气息的方式来认识西洋绘画，这本书绝对是你的首选。