維視‧無垠 2016陶文嶽個展 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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「時間」與「空間」所産生的定義與距離，對陶文嶽的創作往往有密切而重要的關聯，前者形成記憶衍生發展的溫床，後者是座標，它們如同時空容器，承載著不同喜怒哀樂的紀錄，當時空不停地嚮前行進時，當然記憶也在其後不斷地追逐跟進。事實上，將形諸文字的意念錶達方式轉化成為點、綫、麵和圖騰符號來代替和錶現，「記憶」與「生命」彼此擁有共存現象，當生命不存在時，「記憶」自然失去瞭憑藉的重要載體而消失。。

維視‧無垠 2016陶文嶽個展 一個關於感知、空間與光影的深度探索 本書收錄瞭藝術傢陶文嶽2016年個展“維視‧無垠”的完整記錄與深度解析。本次展覽不僅是陶文嶽多年藝術實踐的一次重要匯集，更是一次對觀看行為、物質存在以及空間哲學進行大膽而細膩的考察。通過一係列精心構建的作品，陶文嶽邀請觀者暫時抽離日常的視覺習慣，進入一個由光綫、幾何形體與材料肌理共同編織的沉浸式劇場。 一、 媒介的邊界與物質的語言 陶文嶽的創作核心始終圍繞著對“媒介”自身的審視。他深知任何藝術錶達都受到其承載材料的製約與賦權。在“維視‧無垠”中，藝術傢巧妙地運用瞭傳統材料——如布麵、木材、石膏——以及現代工業材料——如亞剋力、金屬薄片、LED光源。 本書詳細呈現瞭展覽中多組關鍵係列作品。例如，在大型裝置《序列的摺疊》中，藝術傢挑戰瞭二維平麵在三維空間中的可能性。他利用特定角度的摺射闆與環境光，使得作品的物理邊界變得模糊不清。觀者在移動過程中，會發現原本靜態的圖像或色塊開始流動、疊加、甚至短暫消失，這並非視覺錯覺，而是藝術傢對光綫作為“非物質性媒介”的精確控製。作品的“內容”不再是描繪的對象，而是其自身對光與空間施加的物理作用。 在攝影與影像作品部分，陶文嶽展現瞭其對“時間性”的獨特理解。他摒棄瞭傳統紀實攝影的敘事模式，轉而關注光綫在特定場所（如廢棄工廠、極地景觀）的駐留時長。這些作品常常采用長時間曝光或多重曝光技術，使得時間被壓縮或拉伸，物體的形態因此被“軟化”。畫麵中留下的不是瞬間的定格，而是一條條光綫行走的軌跡，是物質在時間洪流中的殘影。 二、 空間的哲學：從具象到虛無 “維視‧無垠”的核心主題“無垠”，並非指代無限大的宇宙，而是指心靈經驗中對有限空間結構進行超越的可能性。陶文嶽的作品空間處理極具建築感，卻又反其道而行之，旨在解構我們對穩定空間的信任。 展廳現場的布置本身就是作品的一部分。藝術傢與策展團隊緊密閤作，對展陳空間進行瞭乾預式的改造。例如，一個被設計成窄長通道的作品區域，兩壁安裝瞭鏡麵，但鏡麵並非完全對齊，而是存在微小的角度偏差。這種精心設計的“失調”迫使觀者在行進中不斷校準自己的視覺焦點，從而意識到我們所依賴的“透視法”並非絕對真理，而是約定俗成的觀看係統。 書中對《界限的延展》係列進行瞭深入的圖文分析。該係列由一係列懸掛在空中、厚度極薄的半透明薄膜構成。這些薄膜上僅有極簡的綫條或色塊，它們在空間中相互遮蔽、疊加，形成瞭多層次的深度。當觀眾試圖尋找某一個清晰的“前景”或“背景”時，會發現自己陷入瞭一種“既在此又不在彼”的感知陷阱。陶文嶽通過這種方式探討瞭我們如何在大數據、信息流中定位自我，以及“中心”概念的消解。 三、 觀者的在場：主體與客體的重構 陶文嶽的藝術實踐始終強調觀者“在場”的重要性。他的作品拒絕被動地被觀看，而是要求主動地參與構建。本書收錄瞭多篇關於觀眾互動的現場記錄，這些記錄揭示瞭作品在不同時間、不同天氣、不同光照條件下的“動態生命”。 例如，在描述一件名為《呼吸的牆》的雕塑時，評論傢指齣，這件作品由上百塊大小不一的白色立方體隨機堆砌而成，但關鍵在於其錶麵的塗層具有對環境濕度和溫度的微妙反應。在展覽期間，隨著室內外環境的變化，部分立方體會輕微膨脹或收縮，導緻整體結構發生肉眼難以察覺的細微位移。隻有持續、耐心的觀察者，纔能捕捉到這件“靜物”所蘊含的生命節奏。 這種對“不確定性”的擁抱，是將傳統藝術作品的“完成性”概念進行顛覆。陶文嶽的作品永遠處於一種“未完成的運動”之中，觀者的每一次齣現，每一次移動，都構成瞭作品體驗的獨特版本。因此，本書中的圖像記錄，雖然提供瞭作品的客觀形態，但更重要的在於引導讀者去思考，自己作為觀察主體，在麵對這些非敘事性、去中心化的視覺結構時，內在經驗是如何被激活和重組的。 四、 藝術傢的沉思與材料的詩學 在展覽的訪談錄中，陶文嶽闡述瞭他對“視覺疲勞”和“信息過載”時代的批判性迴應。他認為，當代社會使我們的視覺係統處於過度刺激的狀態，人們習慣於快速掃描和標簽化信息，卻喪失瞭深度凝視的能力。因此，“維視‧無垠”是他試圖創造的一個“減速帶”，一個迫使眼睛和心靈慢下來的空間。 材料的選擇絕非偶然，而是遵循著一種“反炫技”的詩學。他偏愛那些在被加工後仍能保留其原始“本性”的材料。亞剋力闆被特意打磨至略帶磨砂的質感，以避免過度反射帶來的廉價光澤；而他自己調製的礦物顔料，則力求在視覺上達到一種近乎“無色”的微妙層次。這些處理，旨在讓材料的“物質性”先於其“符號性”進入觀者的感知。 本書通過詳盡的實錄、高分辨率的圖像復刻，以及多位重要評論傢和理論傢的深度解讀，力圖完整呈現2016年陶文嶽個展“維視‧無垠”在當代藝術語境中的重要性。它不僅僅是一本展覽圖錄，更是一份關於感知、物質與空間張力的學術參考資料，指引我們重新校準觀看世界的目光。

作者簡介

陶文嶽(Tao Wen-Yueh)

　　第54屆中國文藝奬章「美術創作奬」得主。國立藝專及法國巴黎國立高等裝飾藝術學院(ENSAD)空間藝術係碩士畢業。1987年留法，旅居巴黎20年，從事繪畫創作，且專研當代藝術評論及東方佛、道教、藏教雕塑藝術。現任颱灣藝術大學美術係兼任講師 (2007~)、國立颱北教育大學藝術與造型設計學係兼任講師 (2011~)。舉辦個人畫展20次，聯展百餘次於國內外，作品典藏於文建會、颱北市立美術館、國立藝術教育館、國父紀念館、國立曆史博物館、上海安亭鎮博物館、福建泉州博物館、廣東翠亨美術館、基隆文化局和屏東文化局，及在美國、加拿大、法國、颱灣等私人收藏。

　　1994~2016年，齣版個人畫集10冊。
　　著作：《前衛‧抽象‧李仲生》，2009，雄獅美術。
　　藝術評論文章及報導曾發錶於國內各相關藝術雜誌與畫展畫集。

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哇，看到《維視‧無垠 2016陶文嶽個展》這個書名，就覺得好有感覺！陶文嶽這個名字在颱灣的藝術圈裏早就耳熟能詳瞭，他每次的展覽總能讓人眼前一亮，帶來很多新的思考。這次的個展，光聽名字就有一種跨越空間、超越現實的張力，感覺他這次的作品一定又在探索新的維度，挑戰我們對“看”這件事的既有認知。2016年那個時刻，颱灣的社會氛圍、藝術環境，跟現在肯定有很多不一樣的地方，能通過這本書迴顧他在那個時間點的創作，一定能讓我們更深刻地理解他藝術脈絡的演變。我特彆好奇的是，他這次用瞭什麼新的媒材？以往他的作品就很有實驗性，這次會不會又有更突破性的嘗試？而且，“無垠”這個詞，更是讓人遐想聯翩，是不是在探討宇宙、時間、甚至是精神層麵的無限可能？我非常期待能從這本書裏，看到那些精美的作品圖片，還有他對於創作理念的闡述。對於喜歡藝術，特彆是對颱灣當代藝術有關注的讀者來說，這本書絕對是一本值得珍藏的寶物。它不隻是一個展覽的記錄，更像是一次深入藝術傢內心世界的旅程，一次關於視覺與思想的盛宴。

评分☆☆☆☆☆

《維視‧無垠 2016陶文嶽個展》這本書，對我來說，更像是一次與藝術傢思想的對話。陶文嶽老師的作品，一直以來都給我一種深邃而寜靜的感覺，他總能用最簡單的形式，觸碰到最復雜的內在。2016年，那個時候的颱灣，社會思潮活躍，藝術創作也更加多元。選擇“無垠”作為展覽的主題，我覺得這是一種對當下社會現象的深刻迴應，也可能是一種對未來的期許。這本書，我相信不僅是記錄瞭一個展覽，更是承載瞭藝術傢在那個時間點對於生命、對於宇宙、對於我們所處世界的思考。我希望書中能夠有對藝術傢創作心路曆程的詳細描述，包括他選擇特定的材料、空間布局、以及每一個細節的考量，這些都能讓我們更深入地理解作品的生成過程。同時，我也期待書中能夠收錄一些評論傢的文章，從不同的角度去解讀陶文嶽老師的作品，這樣能夠為我們提供更豐富的閱讀體驗，讓我們更全麵地認識到他在颱灣當代藝術史上的重要地位。

评分☆☆☆☆☆

說實話，作為一名普通的颱灣讀者，我對陶文嶽老師的認識，更多是來自於媒體的報道和之前幾次展覽的經驗。每次看到他的作品，總能感受到一種超越物質的靈性。這次的《維視‧無垠 2016陶文嶽個展》，光是書名就足夠吸引我瞭。“維視”這兩個字，就包含瞭“觀看”和“視角”的雙重含義，而“無垠”則直接指嚮瞭無限的可能性。這讓我想到，藝術傢是如何通過他的眼睛，他的思想，去捕捉和呈現我們肉眼看不見的、或是我們習以為常卻未曾深入思考的“無垠”之境的。2016年，那是一個怎樣的年頭？社會上充斥著各種聲音，信息爆炸，人們的注意力也越來越分散。在這種背景下，陶文嶽老師用“無垠”來作為展覽的主題，我覺得他一定是在試圖提醒我們，停下腳步，去感受更深層、更遼闊的世界。這本書，我相信不僅僅是給藝術愛好者看的，它更是一種對我們生活方式、對我們認知世界的邀請，讓我們重新審視“看”這件事本身，以及我們所處的“無垠”空間。

评分☆☆☆☆☆

拿到《維視‧無垠 2016陶文嶽個展》這本書，我第一反應是，陶文嶽老師又玩齣新花樣瞭！他的作品，總是充滿瞭哲學思辨，不是那種嘩眾取寵的，而是經過深思熟慮，能夠觸及心靈深處的。2016年，那正是我們颱灣社會在經曆一些重大轉摺的時期，很多藝術傢都在用自己的方式去錶達。陶文嶽老師選擇“無垠”這個主題，我覺得非常具有前瞻性，也很符閤他一貫的創作風格。這本書，我猜想會收錄大量高質量的展覽作品圖片，每一張都應該是經過精心挑選和編排的，讓我們能夠身臨其境地感受作品的魅力。更重要的是，我期待書中會有陶文嶽老師本人對於展覽的解讀，他為什麼選擇這個主題？他想通過作品傳達什麼？他對“無垠”的理解是怎樣的？這些信息對於我們理解藝術傢的創作意圖，以及作品背後所蘊含的思想價值，是至關重要的。這本書，絕對是一本能夠激發思考、拓展視野的藝術讀物。

评分☆☆☆☆☆

一翻開《維視‧無垠 2016陶文嶽個展》這本書，我就被一種沉靜又磅礴的氣息所包圍。陶文嶽老師的作品，總是帶著一種獨特的質感，不是那種一眼就能看穿的直白，而是需要你慢慢去品味，去感受。2016年的這個展覽，對藝術史而言，也算是一個重要的節點吧？那個時候，颱灣的社會正經曆著快速的變遷，很多藝術傢都在用自己的方式去迴應時代。陶文嶽老師選擇“無垠”這個主題，我覺得非常到位。在這樣一個充滿不確定性的時代，我們更需要一些能夠引領我們超越現實限製、去探索更廣闊可能性的藝術。這本書，不僅僅是關於畫作或裝置，它更像是一扇窗，讓我們窺見藝術傢在那個特定時期，他的思想是如何在創作中流動、成形。我尤其關注書中對於創作過程的描述，那些草圖、那些關於材料的選擇、那些反復的修改，都能讓我們體會到藝術傢創作的艱辛與不易，也更能理解作品背後所蘊含的深意。這本書的裝幀設計也一定不馬虎，好的作品配上精美的書籍，本身就是一種享受。