陈厚诚山水画集 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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此画册为笔者山水绘画创作的作品集，内容包含创作理念和绘画呈现：

　　一、创作理念
　　是进行山水画创作前的学理认知，包含对于山水的实景取材及认识、借由真实山水形象促使作者产生情景、融合景象转化为绘画的图像、景致表现于绘纸上的感观画面等学理。

　　二、绘画呈现
　　以山水作为创作绘画，是自己从真实山水观察体认后的所得，而大自然山水多样化，每个地方和取景视角不同，有多种画面，为了显出山水主要重点特色，即以云雾、瀑布、溪水、海浪、综合型等题材作为山水绘画的表现方式，并且从中列举几件作品分析解说：

　　有云雾题材：《张家界》、瀑布题材：《瀑声盪谷》、溪水题材：《陡岸高峯》、海浪题材：《山青水蓝》、综合题材：《云谿山峦》等画作（详细作品分析见画集）。

好的，这是一本名为《山河壮丽：中国山水画的传承与创新》的图书简介。 --- 山河壮丽：中国山水画的传承与创新 图书简介 《山河壮丽：中国山水画的传承与创新》是一部深度探索中国山水画发展脉络、技法演变及其当代价值的综合性学术著作。本书不仅梳理了自魏晋南北朝迄今的经典作品，更着力于剖析山水画精神内核与时代语境的互动关系，为读者提供一个既具历史厚度又不乏前沿洞见的阅读体验。 本书的主旨在于揭示中国山水画作为东方哲学思想载体的独特魅力，而非仅仅将其视为一种绘画技巧的展示。山水画，在中国文化语境中，是“可行、可望、可游、可居”的理想世界投射，是人与自然精神对话的媒介。本书将从这一核心理念出发，构建起对中国山水画的系统认知。 第一部分：溯源与奠基——从魏晋到宋元的精神交汇 本书的第一部分将时间轴拉回至山水画艺术的萌芽期与成熟期。我们首先探讨了东晋顾恺之、南北朝宗炳等人对“卧游”思想的构建，这一阶段确立了山水画在文人阶层中的崇高地位。随后，重点分析了唐代李思训、王维、吴道子等巨匠如何确立了青绿山水与水墨山水的两大母题。 特别是对于盛唐山水画的论述，本书引入了“气韵生动”的哲学解读，认为此时期的山水画是盛世气象的物化，强调了对宏大叙事和理想化山川形貌的追求。 宋代是山水画发展史上的一个关键转折点。本书详尽分析了“北宋五大家”——范宽、李成、关仝、董源、巨然——的作品，指出他们如何从模仿自然过渡到“胸中山水”，将个体生命体验融入对客观景物的观察之中。范宽的雄浑、李成的萧瑟、董源的温润，各有其独特的笔墨语言和对宇宙秩序的理解。苏轼提出的“论画以形似，见与鄙夫不殊；论画以神似，见与古人同列”的理论，为后世文人画定下了基调。 元代，在文人画理论进一步成熟的背景下，黄公望、倪瓒、吴镇、王蒙“元四家”将山水画推向了纯粹的精神境界。本书深入剖析了他们如何通过“写意”而非“写形”，以笔墨的浓淡干湿、皴法的变化，来抒发对时局的隐忍与对个人情操的坚守。倪瓒的简洁萧疏，正是这种心境的极致体现。 第二部分：技法精微与流派纷呈——明清的继承与变奏 明代是中国山水画的承继与探索时期。本书聚焦于“浙派”的写实功力与“吴门画派”的文人雅趣。以沈周、文徵明、唐寅、仇英为代表的吴门画家，在继承宋元遗风的同时，更注重个人情趣的表达和笔墨的精炼。 晚明时期，董其昌的“南北宗论”对后世产生了深远影响。本书批判性地梳理了这一理论的得失，同时阐述了董其昌本人倡导的“以书入画”对水墨语言的提升作用。 清代，山水画进入了一个集大成与反思并存的阶段。以“四王”（王时敏、王鉴、王翚、王原祁）为代表的正统画派，将笔墨的程式化推向极致，强调“临摹古人”是获取神韵的唯一途径。与之相对的，是以石涛、八大山人为代表的“异军”。石涛“我自用我法”的创新精神，以及八大山人对个体生命困境的象征性表达，极大地拓宽了山水画的情感深度与表现力，为近现代的变革埋下了伏笔。 第三部分：世纪之变——山水画的现代化转型 进入近现代，中国社会经历的剧烈变革，对传统山水画发起了前所未有的挑战。本书用相当篇幅探讨了这场“世纪之变”。 林风眠、徐悲鸿等人尝试的引进西方写实主义和结构观念，引发了关于“中西融合”的激烈辩论。本书分析了如何在新兴的写实思潮中，山水画的写意传统如何被坚守或改造。 更重要的是，本书重点分析了二十世纪中后期山水画家的探索。如李可染如何通过对墨法的深刻理解，创造出“黑密厚重”的新山水意境，成功地将传统笔墨与新的时代精神相融汇。傅抱石则以其独特的“抱石皴”和淋漓酣畅的笔墨，赋予了山水画新的动态感和表现力。 第四部分：当代视野——传统与未来的对话 在当代艺术思潮的冲击下，山水画不再局限于传统的卷轴形式。本书的最后一部分探讨了当代艺术家如何重新诠释“山水”的概念。他们可能不再描绘具象的自然景观，而是以抽象的语言、装置艺术或多媒体形式，来表达现代人对栖居环境、生态危机以及精神家园的思考。 我们考察了当代画家如何在保留笔墨精神内核的同时，突破二维空间的限制，使山水画成为一种可以多维度对话的当代艺术语言。例如，一些艺术家将传统山水画的构图原理应用于城市景观的解构，或者利用新的材料来模拟山石的肌理，使古老的艺术主题焕发出新的生命力。 总结与展望 《山河壮丽：中国山水画的传承与创新》旨在提供一个全面而深入的学术视角，帮助读者理解山水画何以成为中国文化中最为核心的艺术门类之一。它不仅是一部艺术史的梳理，更是一部关于中国人精神气质与审美取向的解读之书。通过阅读本书，读者将能领会到，山水画的魅力在于其永恒的、对理想境界的追求，以及它在每个时代中自我更新的强大生命力。这本书献给所有热爱中国艺术、渴望在笔墨丹青中寻找精神慰藉的学人与爱好者。 --- 作者简介 本书作者系资深艺术史学者，长期致力于中国古典艺术理论与近现代艺术思潮的交叉研究。其研究成果注重将文献考证与实际的笔墨分析相结合，以严谨的学术态度和富有洞察力的解读，为读者构建起一个完整而立体的艺术图景。

作者简介

陈厚诚

　　1978年 出生于云林

　　学历：2007年 中国文化大学艺术研究所硕士 2004年 中国文化大学美术系学士

　　现职：书湘屋陈厚诚水墨画室，专注国画山水创作及教授学员

　　经历：
　　2015年 亚太国际墨彩艺术联盟 社会组 第五名（云岭飞瀑）
　　2014年 亚太国际墨彩艺术联盟 社会组 第五名（重岩晴瀑）  
　　2014年 嘉义市社区大学春季班国画山水教师
　　2011年 社区环境空间美化艺术壁画创作 2007年起，书画、篆刻艺术工作者
　　2005年11月 「中国水墨艺术之回顾与前瞻研究生学术研讨会」论文发表

　　题目：〈历代山水画写生初探〉发表地点：中央研究院学术活动中心二楼第一会议室

　　专书论文：2006年12月 硕士论文：《国画山水写生研究－以台湾山水为例》指导教授：欧豪年

　　期刊论文：
　　2015年10月（林带泉响）画作刊载于《嘉市艺坛》第二十一期
　　2015年5月（云气）画作刊载于《嘉市艺坛》第二十期
　　2009年6月〈千手观音形象意涵之探述－以大足宝顶石刻为例〉文章刊载于《东方人文学志第8卷第2期》p.211－238

　　展览：
　　2014~15年嘉义市青溪新文艺学会会员联展、嘉义市文艺作家协会会员联展
　　2013~15年云林县美术协会会员联展
　　2006年中国文化大学艺术研究所毕业个展 2004年 「中国文化大学美术系应届毕业生作品展」

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初见《陈厚诚山水画集》，就被其独特的韵味所吸引。作为一名长居台湾的读者，我总觉得本土艺术家对这片土地的描绘，有着一种天然的亲近感，而陈厚诚老师的作品，恰恰完美地契合了这一点。 画集中的山，不是那种刻板的写实，也不是全然的写意，而是一种介于两者之间的“意象山水”。老师笔下的山，线条流畅，墨色浓淡相宜，仿佛将台湾岛屿的山峦肌理，通过心神的感悟，再现于纸上。我从中看到了阿里山的云海，看到了玉山的巍峨，也看到了东海岸的崎岖。 水，在陈厚诚老师的画中，扮演着极其重要的角色。它不仅仅是景物的衬托，更是画面的灵魂。无论是湍急的溪流，还是静谧的湖泊，老师都能用极其生动的笔触描绘出来。我尤其喜欢他描绘的那些水边草木，那种随风摇曳的姿态，充满了生命力。 让我惊艳的是，画集里许多作品，都蕴含着一种“静”的力量。在如今这个快节奏的时代，能够看到这样宁静致远的山水画，无疑是一种心灵的慰藉。老师笔下的山水，不张扬，不喧哗，只是静静地在那里，等待着观者去发现其中的美好。 我个人认为，陈厚诚老师的作品，具有一种“留白”的智慧。他不会把画面画得过满，而是留给观者无限的想象空间。在这片留白之中，我们可以看到流动的云，可以看到飞舞的鸟，可以看到时间的痕迹。这种“虚实相生”的艺术手法，让画面充满了灵动感。 总而言之，这本画集，对我来说，不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的涤荡。它让我重新认识了台湾的山水之美，也让我从中汲取了前行的力量。感谢陈厚诚老师，为我们留下了如此珍贵的艺术瑰宝。

评分☆☆☆☆☆

说实话，当我看到《陈厚诚山水画集》这本书时，内心是充满期待的。我一直对水墨山水画有着莫名的情愫，尤其是那些能够捕捉到土地灵魂的作品。而陈厚诚老师，正是这样一位能够将这份情愫注入画笔的艺术家。 画集中的山，有一种沉稳的力量。它们不像西方绘画中的山那么棱角分明，而是圆润中带着韧性，仿佛是经历了无数岁月洗礼后的沉淀。而水，更是画中的点睛之笔。那流动的水，有时是奔腾的激流，有时是宁静的溪潭，每一笔都充满了生命的张力。我尤其喜欢他描绘水边景致时的细腻笔触，仿佛能听到水流拍打岩石的声音，感受到水汽扑面而来的凉意。 我注意到，老师的作品中，常常会出现一些人文的元素，比如隐匿在山间的亭台楼阁，或是远处依稀可见的村落。这些元素的出现，并没有破坏山水的意境，反而为画面增添了一份生活的气息。它告诉我们，山水并非遥不可及，而是与我们的生活息息相关的。这种“天人合一”的哲学思考，在老师的作品中得到了很好的体现。 色彩的处理，也是我不得不提的一点。陈厚诚老师在色彩的运用上，非常讲究“淡雅”二字。他不会用过于鲜艳的色彩来冲击视觉，而是用柔和的色调，营造出一种平和而宁静的氛围。这种色彩的处理方式，非常符合中国人含蓄内敛的审美情趣。 整本画集，就像是一场心灵的旅行。每一次翻阅，都能从中找到一份宁静，一份力量。它让我重新审视自己与自然的关系，也让我更加珍惜当下所拥有的一切。这是一本值得反复品读的画集。

评分☆☆☆☆☆

这本书刚送到手，迫不及待地翻开，心头涌起一股久违的感动。陈厚诚老师的山水画，总是带着一种温润的力量，不似有些画作的磅礴大气，也不似有些画作的写意飘渺。他的山水，更像是从台湾这片土地上生长出来的，带着泥土的芬芳，带着海风的清新。 第一眼被吸引的，是画作中那深邃的绿意。那种绿，不是单一的色块堆砌，而是层层叠叠，富有生命力的呼吸感。仿佛能闻到雨后山林的湿润气息，能听到溪水潺潺流动的声音。每一笔，每一墨，都凝聚着他对自然的观察和体悟。树木的虬结，岩石的嶙峋，都带着时间的痕迹，不动声色地诉说着山峦的故事。 再细看，会发现画中的留白艺术运用得恰到好处。那片片空灵的白，不是空白，而是留给了观者想象的空间，也给了山水灵魂的栖息之地。在这留白之中，仿佛能看见云雾缭绕，能感受到微风拂过。这种“虚实相生”的意境，正是陈厚诚老师作品最迷人的地方。他没有把山水画得“满”，而是给了我们一个可以“走进去”的窗口。 让我特别赞叹的是，老师的作品中，总能找到一种宁静致远的感觉。即使描绘的是高耸的山峰，也似乎没有咄咄逼人的气势，反而让人心生安稳。或许是因为他笔下的山水，总带着一种人情味。那些隐匿在山间的屋舍，那些蜿蜒的小径，都仿佛是有人生活过的痕迹，让人觉得山水并非孤寂，而是与人息息相关的存在。 整本画集，就像一次心灵的洗礼。每一次翻阅，都能从中获得新的启迪。它不只是一本画册，更是一种生活态度的呈现。在繁忙的都市生活中，能够静下心来，欣赏这样纯粹的山水，仿佛就能找回内心的平静和力量。感谢陈厚诚老师，用他的画笔，为我们留下了如此宝贵的精神财富。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本《陈厚诚山水画集》，我最先感受到的是一种亲切感。不同于一般艺术画册的冰冷感，它仿佛是老朋友寄来的明信片，带着熟悉的气息，邀请我去探访那个熟悉又陌生的山水世界。我个人对台湾本土的艺术家一直都有一种特别的关注，总觉得他们的作品，更能触及我们内心深处的情感。 画集里的构图，非常讲究。老师常常运用“S”形或“C”形的山体结构，引导视线在画面中流动，让观者的目光在山峦叠嶂之间游走，体会那份深邃与广阔。这种构图方式，既有中国传统山水画的韵味，又融入了现代人的审美习惯，显得既典雅又不失活泼。 色彩的运用，也是我非常欣赏的一点。陈厚诚老师对色彩的把握，非常有独到之处。他笔下的色彩，不像浓油重彩那样张扬，而是以一种含蓄而内敛的方式呈现。淡淡的墨色与青绿、赭石等色彩相互映衬，营造出一种朴实而富有层次感的视觉效果。尤其是在描绘晨曦或暮色时，那种光影的微妙变化，简直令人心醉。 我特别喜欢画集里那些描绘雨后初霁或云雾缭绕的山景。那种湿润、朦胧的美感，仿佛能穿透纸张，扑面而来。山峰在云雾中若隐若现，溪流在烟雨中潺潺流淌，一切都显得那么飘渺而真实。这种对自然景象的细腻捕捉，让我由衷地佩服老师的观察力和表现力。 总的来说，这本画集带给我的，是一种沉浸式的体验。它不只是视觉的享受，更是心灵的慰藉。在欣赏这些画作的过程中，我仿佛置身于那清幽的山林之中，感受着自然的呼吸，聆听着生命的低语。这是一种难得的宁静，也是一种宝贵的财富。

评分☆☆☆☆☆

收到《陈厚诚山水画集》的时候，正值一个阴雨绵绵的午后，室外天空灰蒙蒙的，心情也有些低落。但当画集展开的那一刻，我的心情瞬间被点亮了。我一直对台湾的山水画情有独钟，总觉得它与中国大陆的山水画有着微妙的差异，更添了一份细腻和温情。而陈厚诚老师的作品，恰恰完美地展现了这种独特的美感。 画册中的山峦，不像北方的山那样雄浑壮阔，而是带着一种温婉的起伏，仿佛一位慈祥的长者，静静地守望着这片土地。水，也是画中的灵魂。那不是奔腾的江河，而是涓涓的细流，或是平静的湖泊，反射着天空的色彩，也映照着岸边的绿意。老师对水的描绘，极其生动，有时是水面的一圈圈涟漪，有时是水汽蒸腾的朦胧感，都让人感受到水的灵动与生命力。 最让我印象深刻的是，画集里许多作品都描绘了台湾特有的地貌和植被。那些高大的针叶林，那种攀附在岩石上的蕨类植物，都充满了浓浓的乡土气息。我能从这些画面中，看到自己熟悉的山林，听到鸟儿的鸣叫，甚至感受到泥土的芬芳。这是一种非常亲切的连接，仿佛画中的山水，就是我童年记忆里的某个角落。 陈厚诚老师的用笔，我认为可以用“功力深厚”来形容。他的线条，时而如游龙惊凤，时而又如细雨润物，变化万千。尤其是在描绘山石的纹理时，那种精微的刻画，让人叹为观止。但同时，他又不像一些学院派画家那样刻板，而是将技巧与情感完美地融合在一起，让每一笔都充满了生命力。 整本画册，给我最大的感受是“静”。在喧嚣的尘世中，这样一幅幅宁静的山水画，如同一股清泉，涤荡着心灵的尘埃。它让我放慢脚步，去感受大自然的美好，去体会生命的力量。这不仅仅是一本画集，更是一次与自然的对话，一次与自我的和解。