陈持平画集 卷七 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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陈持平画册收录了百大名医陈持平医师自2013年开始，拾起蜡笔每日一画的作品，迄今已逾千幅画作，内容包罗万象，画风简单而富含童趣。

　　陈持平医师擅长用色彩鲜艳的蜡笔，将他日常生活观察一一画下，成为风格独一无二的独特作品。身为台湾知名的妇产科医师，陈持平在忙碌的行医生涯中，每天抽出一小时，在画纸上挥洒自己源源不绝的创作灵感。迄今，他一日一画的计画仍未中断，目前已累积近两百张的作品。他的画册以「时间序列」作为汇编准则，读者可看见他刚开始投入绘画领域的青涩与生疏，一直到近期在构图用色上有足长的进步。

　　阅读陈持平的画集，能感受到名医掩藏在白袍下的，那颗对大地万物、对爱与人生最真挚关怀的心。

《江山万里：近现代山水画名家精品赏析》 卷二：吴昌硕与“金石入画”的时代回响 本书精选了近现代中国画坛巨擘吴昌硕及其同辈画家的山水画代表作，旨在深入剖析二十世纪初中国画在转型期所展现出的强大生命力与创新精神。本书并非简单的作品集，而是通过对特定历史时期艺术思潮的梳理，展现画家如何在继承传统精髓的基础上，以个体独特视角对自然山川进行重塑与表达。 引言：变革之潮中的笔墨探索 进入二十世纪，传统文人画遭遇了前所未有的挑战，西学东渐的浪潮对中国艺术的本体论提出了质疑。然而，正是在这种碰撞与交融中，一批极具个性的艺术大师应运而生。吴昌硕便是其中一位以磅礴气势和“金石入画”理念革新山水画面貌的领军人物。他将篆刻的古拙、碑学的雄强融入到水墨的写意之中，使得山水画不再局限于传统的“温润秀雅”，而是充满了浑厚、苍劲的阳刚之气。 第一章：吴昌硕的“缶庐山水”：雄浑与苍劲的完美结合 本章集中展示了吴昌硕晚年创作的几件重要山水作品，如《太湖石》、《庐山图》等。我们着重分析其笔墨语言的独特性。吴昌硕的山水画，其用笔的力度、墨法的浓淡处理，无不带有金石碑刻的痕迹。线条的起承转合，不再是传统南宗的内敛含蓄，而是犹如斧凿刀刻，遒劲有力，富有强烈的雕塑感。 金石入画的技法解析： 重点阐述吴昌硕如何将篆隶的笔法融入皴法之中。例如，他常用侧锋入纸，以侧锋勾勒山石的轮廓和结构，使得山体厚重，肌理凸显。这与他早年研习碑帖，尤爱汉魏石刻的经历紧密相关。他追求的是“苍茫”而非“秀逸”，通过对古拙之美的回归，实现了对僵化传统程式的突破。 章法布局的革新： 吴昌硕的山水画往往构图饱满，极少留白，营造出一种“满纸烟云”的气势。他打破了传统“三远法”的严格界限，利用浓墨重彩和强烈的对比，使画面具有极强的视觉冲击力。这种布局方式，反映了他对时代精神的呼应——一种充实、强健的民族自信心。 第二章：海派诸家的山水承继与分流 吴昌硕虽以花鸟画闻名，但其山水画同样对后辈产生了深远影响。本章将目光投向与吴昌硕同时代或稍晚的上海画派中，那些在山水领域做出杰出贡献的画家。他们既吸取了吴昌硕的苍劲笔意，又结合了自身的艺术追求，形成了各自独特的美学风格。 对“四王”山水的批判性继承： 与清代四王画派的程式化相比，海派画家更强调“写心”与“写性”。他们借鉴了董其昌的“写意精神”，但将其转化为更具现代感的视觉符号。 张善孖与张大千的早期山水： 选取张善孖早期受吴昌硕影响较大的几幅山水作品，观察其如何将金石趣味与传统青绿山水相结合，展现出早期探索的痕迹。随后，再过渡到大千先生早年从传统向敦煌艺术转变过程中的山水尝试，揭示他们艺术生涯中对“笔墨本源”的追溯。 第三章：地域文化对山水图式的塑造 山水画的魅力，很大程度上源于画家对特定地理环境的体悟。本章将分析几位画家描绘家乡风貌的作品，探讨地域文化如何渗透到他们的笔墨语言之中。 江南烟雨的温润底色： 展示一些以江南山水为主题的作品，这些作品虽然师承吴昌硕的厚重，但通过对水汽氤氲的处理，展现了江南特有的湿润与灵气。这是一种在雄强中寻求平衡的艺术策略。 黄山与巴蜀题材的宏大叙事： 选取描绘黄山、巴蜀等壮丽山川的作品，分析画家如何运用夸张的造型和纵深感极强的构图，来表现中国大地“气势磅礴”的景象。这与当时国家渴望强大、民族精神昂扬的时代氛围相契合。 结语：超越“形似”，抵达“神似” 《江山万里：近现代山水画名家精品赏析（卷二）》所收录的这些作品，共同构筑了一个充满张力与生命力的近现代山水画景观。它们不仅是技法的展示，更是艺术家在时代洪流中，对中国精神、对自然本质的深刻反思与独特表达。通过对吴昌硕“金石入画”精神的深入挖掘，我们得以窥见中国画如何在继承中实现一次震撼人心的蜕变，最终超越单纯的描摹，抵达对山河大地的精神性领悟。本书意在引导读者，以一种审视历史、洞察笔墨精神的眼光，去重新认识这些不朽的杰作。

作/绘者简介

陈持平

　　白袍下的感性灵魂

　　陈持平，行医将近四十个年头，是台湾知名的妇产科医师，名列百大名医之一，也是产前遗传诊断的巨擘。一身白袍，一脸自信的笑容，给人的第一印象，就是他那固执追求完美的个性，无论在临床上、教学上，都一丝不苟、认真以对。在医界已然站稳地位的陈持平医师，在将近耳顺之年，突然拾起他此生从未接触过的───画笔，在二〇一三年的圣诞节前夕，开始每天一画的「创作淬鍊之旅」。而从他拾起画笔的那天开始，从无间断，无论医师工作有多忙碌、繁重，他仍利用闲暇时间，持续而坚持地，用画笔丰富身心灵。

　　素人画家陈持平医师所选择的画具，不是水墨，不是油彩，而是最原始、最基本的蜡笔。「蜡笔，大概是孩子人生中第一个接触的画具，不管是画在纸上，还是画在墙上，蜡笔都成为孩子『传达丰富灵感及想像力』的媒介，而陪伴孩子成长的蜡笔，也是无毒环保的画具，适合人人使用。」

　　陈持平从不轻视这「好像没什么难度」的画具，相反的，他很享受并善用这信手捻来、随时可画的趣味。他能在阅读书报杂志、摄影及旅游丛书时撷取灵感，也可以在街头巷尾看见某个场景，立刻在心里勾勒出初稿；也可以将心中对宗教、生命的热爱，活灵活现地跃于纸上……一盒蜡笔，一张随手取得的A4图画纸，就开始了陈持平的「快意人生」。

　　绘画带给陈持平的不只是创作的成就感、释放压力的愉悦感，更拉近了亲子关系，将想与孩子分享的心情，幻化为张张色彩鲜明、构图生动的作品。陈持平感性地说，两个优秀的女儿继承父母衣钵，让他觉得骄傲满足，但日以继夜的医师工作，使他和孩子聚少离多，没能陪孩子一起成长，始终是心里的遗憾。陈持平拿出女儿去年送给他的圣诞惊喜----将他的画汇编成册。「我想女儿们明白，爸爸留给孩子最珍贵的资产，不是财富权势，而是这一张张独一无二、绝无仅有的画作，这等于是爸爸的灵魂、爸爸的生命轨迹，也是我最想传达给孩子的真心。」

　　如今因为画，陈持平和孩子们有了沟通话题；因为画，他与家人朋友有了交流管道；因为画，他结交了不同领域的朋友……简单的蜡笔，却能带给陈持平深刻绵长的感动，甚至改变了生活。

　　陈持平感性地说，绘画是促进心灵健康的仙丹妙药，自己虽是素人画家，但他希望以自己为例，鼓励大家用画作纾解压力、用画作关怀社会、用画作观察世界……

　　对陈持平医师而言，画，是艺术，更是人生的缩影。他将持续创作，用这单纯而美好的童稚之心，领略世界的美。

序

　　陈持平医师(简称CP)是我的忘年好友，帮助我在医学、研究及生物科技的商业模式中摸索打滚数载，可以说没有他，也就没有今日的宣捷干细胞生技、及宣捷生技。
　　Dr. Chih-Ping Chen, or C. P. as I call him, has been a good friend of mine without the age barrier between us. He had been giving me his support and guidance for years in my exploration toward the business model that integrated medicine, research and biotechnology. Without him, there would be no Meridigen Biotech and Meribank Stem Cell Technology and Therapeutics today.

　　CP伴我创业3年，感谢上帝为我俩安排了共同的苦难！CP在其人生幽暗不得志的期间，扶持我在台湾从北到南及两岸间征讨。这期间CP开始创作，在马偕外发现了干细胞的蓝海，以及艺术的蔚蓝天空！CP的画直截了当、心直口快，而意寓深远。他的学识丰富，想像力无穷，为艺术开辟了一扇门：互动的艺术治疗，也为身心灵、医病友的Healing Arts = Arts Healing模式奠定基础。我推荐，因为我深爱画中纯真不掩饰的性情，也希望能对世人有所启发。

　　I thank the Lord for arranging for both C. P. and me some adversity that brought us together. In the three years of his assistance to my venture in biotech, when C. P. was in the lows of his life, he had advised me in building business across Taiwan and in China. It was then that C. P. started his adventure in pastel paintings and found a whole new world of creative arts while discovering the “blue sea” for stem cell outside MacKay Memorial Hospital. C. P.’s paintings are straightforward and profound at the same time. The richness of his knowledge and creativity has opened a door for the world of art. His idea of art therapy based on the interaction between artworks and patients has taken shape and set the foundation for the model of “healing arts equal to arts healing.” I sincerely recommend C. P.’s painting albums to everyone because I truly love the genuineness and candidness in his works and hope people can get inspired by them just as I do.

评分☆☆☆☆☆

《陈持平画集 卷七》给我最大的感受，是一种跨越时空的对话感。陈老师的画作，不仅仅是静态的画面，更像是蕴含了生命力的存在。我特别注意到他对于光线的处理，那种捕捉瞬间光影的细腻，仿佛时间在那一刻被凝固，又仿佛生命在其中涌动。比如一幅描绘老屋檐下阳光斑驳的画作，光线透过瓦片，洒下星星点点的金黄，空气中仿佛都弥漫着暖意，那是一种非常生活化的细节，但被陈老师画出来，就赋予了一种诗意的宁静。又比如描绘花卉的几幅作品，花瓣上露珠的光泽，叶片上的脉络，都栩栩如生，仿佛你伸手就能触碰到那份娇嫩。这种对生命细节的精准捕捉，让我觉得陈老师的画，不仅仅是技术上的精湛，更是一种对生命的热爱和敬畏。他通过画笔，与自然对话，与生命对话，也让我们观者得以窥见那份深藏于平凡事物中的非凡之美，感受到一种来自远古的生命律动，一种永恒的诗意。

评分☆☆☆☆☆

啊，我拿到《陈持平画集 卷七》的时候，就觉得沉甸甸的，很有质感，打开那一瞬间，眼睛根本就移不开了。陈持平老师的画，怎么说呢，就是那种一看就让人觉得内心平静，又有点被深深触动的力量。这次的画集，我个人觉得在色彩的运用上，比之前的作品更成熟了，那种光影的过渡，还有细节的处理，简直是出神入化。我尤其喜欢其中几幅描绘山峦的画作，远景的山脉层层叠叠，云雾缭绕，仿佛能听到风吹过松林的声音，还能闻到泥土的清新气息。近景的树木，枝干苍劲有力，叶片的纹理清晰可见，每一个笔触都充满了生命力。感觉陈老师不只是在画景，他是在用画笔捕捉大自然的情感，传递一种宁静致远的哲学。那种对土地的眷恋，对自然的敬畏，透过画面直击人心。我翻来覆去看了好几遍，每次都有新的发现，新的感悟。尤其是在这个生活节奏这么快，压力这么大的时代，能有这样一本画集放在手边，随时可以沉浸其中，真的是一种精神上的慰藉。我常常在想，陈老师是怎样做到将这些平凡的景物，赋予如此动人的生命力的？也许这就是大师的境界吧，将生活中的点滴，升华为一种永恒的美。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，《陈持平画集 卷七》在构图和意境的营造上，给我带来了前所未有的惊喜。陈老师对于画面空间的运用，真是太巧妙了。他似乎总能在看似简单的画面中，安排得恰到好处，让观者既能感受到画面的开阔，又不失细节的精致。我尤其喜欢那些描绘海景的作品，那种海天一色的辽阔，浪涛拍打礁石的动感，都被他用一种含蓄而有力的方式表现出来。有时是清晨的薄雾笼罩下的海面，带着一种朦胧的美感，仿佛所有的喧嚣都被洗净；有时又是傍晚的夕阳将天空染成一片金黄，海面上波光粼粼，充满了宁静与壮丽。画中的留白也处理得恰到好处，给人无限的想象空间，仿佛你可以走进画里，去感受那一刻的风，那一刻的景。这种“少即是多”的哲学，在陈老师的画作中体现得淋漓尽致。他不是用满满的笔触去填满画面，而是懂得留白，让观众自己去体会其中的情感和意境。这是一种非常高级的艺术表达方式，让人在欣赏的同时，也能进行深刻的内省。

评分☆☆☆☆☆

这次的《陈持平画集 卷七》，让我最惊艳的绝对是它对于人物神态的刻画。以往我可能更多地聚焦在陈老师的风景画上，但这一卷里，那些人物，哪怕只是匆匆一瞥，或是静坐在角落，他们的眼神、他们的姿态，都仿佛诉说着一个完整的故事。我特别留意到其中一幅描绘老街巷口闲谈的场景，几位长者围坐在一起，脸上爬满了岁月的痕迹，但眼神里却流露着一种看透世事的淡然和温暖。其中一位老伯，微微佝偻着身子，手里可能还拿着一把蒲扇，脸上挂着一丝不易察觉的笑容，那种画面感，我感觉我都能听到他们低语的交流声。陈老师在表现这些人物的时候，并没有刻意去雕琢，而是捕捉了他们最自然、最真实的一面。他笔下的人物，有生活的气息，有情感的温度，不是那种脱离现实的完美形象，而是活生生的人。这种写实又不失艺术性的表现手法，让我觉得非常亲切，也很有共鸣。我觉得，这不仅仅是绘画，更是对台湾这片土地上，那些普通而伟大的人们的一种致敬。每一幅画都在讲述一个属于这片土地的故事，一段属于这些人物的人生片段。

评分☆☆☆☆☆

拿到《陈持平画集 卷七》的时候，我真的感受到了一种浓厚的乡土情怀。陈老师的作品，总是能勾起我内心深处对于台湾这片土地最原始的情感。这一卷里，有很多描绘农家生活和乡村景色的画作，那些熟悉的山村小路，辛勤劳作的农民，还有那金黄的稻田，都让我仿佛回到了小时候在乡下度过的时光。我尤其记得有几幅画，描绘的是雨后初霁的田野，空气中弥漫着泥土的芬芳，远处的山峦笼罩着淡淡的雾气，近处的水牛在悠闲地吃草，还有劳作归来的农夫，肩上扛着锄头，脸上带着疲惫却满足的笑容。这些画面，不仅仅是风景，更是陈老师对于土地的深深眷恋，对于淳朴民风的赞美。他用画笔记录下了这些正在逐渐消失的乡村记忆，让我们可以透过他的画作，重新感受到那份久违的温暖和淳朴。每一次翻阅，都像是在与故乡进行一场无声的对话，勾起了我对这片土地最真挚的情感。