怪怪可爱风 疗癒系涂鸦本 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　所谓的疗癒系插图， 就是让人无法辨别自己究竟会不会画画，
　　怪可爱，超展开，宛如进入孩子的童话世界般， 给人一种轻松纯真，充满想像空间的感觉。 虽然看起来古怪，却让人忍不住觉得「好喜欢」！

　　日本LINE贴图人气排行榜NO.1！
　　超人气疗癒系画家みぞぐちともや
　　就要在本书传授将所有事物都变成「疗癒系」的秘诀！
　　不需要高明的绘画技巧，
　　也不需要特别的绘图工具，
　　只要一支铅笔就能轻松的开始涂鸦！

　　除了在笔记本上图图画画之外，
　　还能应用在纸盘・纸杯、便利贴、小卡片上，
　　也能运用此技巧，自己设计line贴图，
　　让可爱小图攻佔现实世界！

本书特色

　　◎地表最强疗癒系，古怪＋可爱的超展开插图，让人不由自主地「噗哧！」一笑！
　　◎３步骤，画出孩子般的稚拙手感，简单轻松寻回童心！
　　◎传授自由变形技巧，将实景简化再简化，瞬间化为超可爱二次元世界！
　　◎附赠LINE创意贴图选集，启动创意灵感！

城市迷航：迷失于霓虹深处的孤独旅人 作者： 王子谦 出版社： 远方之光文化 字数： 约 45 万字 开本： 16 开平装 出版日期： 2023 年 11 月 --- 导言：破碎的镜像与无尽的街角 《城市迷航》并非一个关于成功或救赎的故事，它是一份关于“在场”与“缺席”的精微剖析。故事的主角，林昭，一个三十出头的平面设计师，带着他那份对世界近乎病态的敏感与疏离感，一头扎进了这座没有名字的巨大都市。这座城市，与其说是一个地理上的实体，不如说是现代人集体潜意识的具象化——高耸入云的玻璃幕墙反射着冰冷的光，霓虹灯招牌在雨夜中晕染出模糊的色块，而每一个匆匆走过的人，都像是被某种无形的引力推着，走向他们注定要迷失的方向。 林昭的迷失，始于一次看似微不足道的搬家。他从城南那片老旧、充满烟火气的社区，搬进了城北一栋极简主义风格的公寓。这种物理空间的剧变，如同开启了一扇通往另一重现实的门。老社区里有固定的气味——潮湿的青石板、街角老奶奶做的葱油饼、还有邻居深夜里传来的电视声，这些都构成了他旧日身份的锚点。而新居，空旷、冰冷，只有落地窗外永不熄灭的城市脉搏，提醒着他时间仍在流逝，而他正被远远地甩在后面。 第一部：光影的几何——秩序与异化 小说的开篇，便聚焦于林昭的日常工作。他为一家国际知名的科技公司设计宣传材料，工作内容要求极致的精确性、逻辑性与美学上的“无菌”状态。他如同一个精密的齿轮，在庞大的商业机器中高效运转，却也因此被磨去了棱角，变得光滑而没有温度。 作者用大量细腻的笔触描绘了林昭工作中的场景：无休止的会议、PPT 上密密麻麻的数据点、以及那些被完美对齐的排版。这些“秩序”恰恰是林昭内心混乱的镜像。他发现自己越来越无法在这些预设的框架中找到意义。他开始在设计稿中偷偷加入一些微小的、只有他自己能察觉的“错误”——一行字母的间距略微偏离了黄金分割，一个图标的阴影角度略微失真。这些小小的反抗，是他维护自我存在的最后防线。 然而，都市的规则远比他想象的要强大。随着项目推进，林昭与项目经理陈薇之间的张力逐渐升级。陈薇代表着现代职场中效率至上的冰冷理性，她无法理解林昭对“感觉”的坚持。两人的对话常常充斥着一种荒谬的错位感：陈薇谈论 KPI 和市场占有率，林昭谈论光线的质感和字体的呼吸。这种职场中的哲学冲突，预示着林昭在社会结构中的孤独感正在加剧。 在这一部分，作者巧妙地运用了空间叙事。城市被分割成一个个互不干涉的“盒子”：写字楼、地铁车厢、外卖骑手穿梭的小巷。林昭像一个幽灵，穿梭于这些盒子之间，观察着其他被困在其中的“居民”——西装革履却眼神空洞的白领、沉迷于手机屏幕的年轻人、以及那些在深夜的便利店里重复着同样动作的打工者。他开始质疑，自己所生活的世界，是否真的由真实的人和情感构成，还是仅仅是一场精心编排的、关于“效率”的宏大戏剧。 第二部：水下的低语——记忆的潮汐与旧识的倒影 为了逃离新居的压抑，林昭开始漫无目的地行走。他重新回到了城南的老社区，却发现那里正在进行大规模的拆迁改造。那些熟悉的店铺正在被围挡环绕，记忆中的气味被尘土和水泥味取代。这种“物是人非”的冲击，将他推入了更深的自我审视。 在一家即将关闭的旧书店里，林昭偶然重逢了大学时的好友，现为独立摄影师的苏晴。苏晴是完全相反的存在——她拥抱混乱，在城市的边缘捕捉那些被主流社会所忽略的纹理、裂缝和边缘群体。 苏晴的存在，像是一面映照出林昭“选择”的镜子。大学时，他们曾许诺要一起创作关于“城市边缘生活”的艺术项目，但现实的重力将他们拉向了不同的方向。林昭选择了安稳和主流，苏晴则选择了漂泊和真实。 两人的重逢并非为了浪漫的复合或和解，而是为了更深层次的哲学碰撞。苏晴带着林昭走进了城市的“地下”：废弃的铁路轨道、艺术家们占据的地下室仓库、以及那些在城市底层默默维持生计的人群。在那里，林昭看到了另一种“生命力”——粗粝、不完美，却充满着不屈服的韧性。 苏晴为林昭拍摄了一组照片，主题是“林昭的影子”。在那些照片中，林昭总是处于画面的边缘，他的身影被高楼的阴影拉长、扭曲，甚至完全被巨大的广告牌吞噬。这组照片让林昭第一次直观地看到了自己在现代社会中的“虚化”状态——他存在，但其主观能动性却在不断地被稀释。 第三部：时间的滞后——无用的行动与自我重建的尝试 随着内心的动摇，林昭的工作效率直线下降。他开始拒绝陈薇提出的那些“更具市场潜力”的设计方案，转而沉迷于一种“无用的艺术创作”——他收集城市中被丢弃的物件，如破碎的玻璃、生锈的金属片、以及旧报纸的边角料，试图用一种非线性的、拼贴的方式来“重构”他所理解的城市结构。 然而，这种重建是徒劳的。每一次尝试，都让他更加意识到自己的无力。他无法真正融入苏晴所代表的边缘群体，也无法回到过去那种清晰的旧日生活。他被困在了中间地带，成了夹缝中的观察者。 小说的高潮部分，并非一场戏剧性的爆发，而是一次极其内敛的“停顿”。林昭在一次深夜的暴雨中，独自驾车冲出了城市的光污染区，来到了一片荒芜的海岸线。在那里，他面对着巨大的、沉默的大海。海浪的规律性与城市的随机性形成了强烈的对比。 在海边，他没有得到任何启示，没有顿悟的泪水，也没有重新开始的宣言。他只是静静地坐着，直到黎明到来。他意识到，所谓的“迷航”，并非找不到方向，而是他过去所信赖的每一个方向，都通往一个他并不想抵达的终点。 尾声：存在的重量 林昭最终回到了城市。他辞去了那份高薪却压抑的工作，没有立刻找到新的工作。他将那间冰冷的公寓退租了，搬进了一间位于老城区顶楼、有着小小的、可以晒到阳光的露台的旧式公寓。 故事的结尾，林昭没有成为一个成功的艺术家，也没有彻底融入某个亚文化群体。他开始从事一些简单、需要手工操作的工作——为一家独立出版社做书籍的装帧，用自己的双手去感受纸张的纤维和胶水的温度。 他仍然生活在这座巨大的城市中，霓虹灯依旧闪烁，地铁依旧拥挤。但他看待世界的视角发生了微妙的改变。他不再试图去“修正”这个世界的错误，而是学着去接纳它的“固有缺陷”。《城市迷航》结束于林昭在露台上整理他收集的那些城市碎片，他不再试图将它们拼合成一个完整的图像，而是允许它们以各自的、破碎的形态共存。 这本书探讨的核心议题是：在高度结构化的现代社会中，个体如何与自身的“真实感”共处？我们是选择成为流程中的一个完美齿轮，还是选择成为一个在边缘不断发出微弱噪音的观察者？林昭的旅程，是一条孤独的、充满回音的内省之路，是献给所有在人群中感到前所未有的孤立的现代灵魂的一份深刻记录。 --- 读者评价摘录： “王子的文字有一种特殊的质感，像是被雨水冲刷过的旧照片，既清晰又带着一丝哀愁。读完后，我开始留意我通勤路上的每一盏路灯，它们似乎都在对我诉说着什么。”—— 评论家 李明 “这不是一本提供答案的书，它更像是一面高精度扫描仪，精准地捕捉了当代都市人那种‘拥有一切，却感觉一无所有’的荒谬感。推荐给所有对生活感到‘错位’的读者。”—— 《文学现场》杂志

作者简介

みぞぐちともや

　　诞生于1987年，居住于日本名古屋。就读专门学校时，参加玄光社所举办的插画家甄选活动「The Choice」并入选最终名单，因此以此为契机开始了插画家的生涯。活动范围遍及名古屋、东京、纽约。电视广告、卡拉ok动画、Ｔ恤、吉祥物设计、CＤ封面、杂志等，现以自由插画家的身分活跃中。曾以白饭图案的T恤设计获奖graniph award 2013，并登上每日排行榜的冠军。近几年也在 LINE贴图设计的人气排行榜中获选第一名。

．前言
．疗癒系插图
．什么是疗癒系插图?　
．疗癒系插图的基本是变形！
．插图的用途　
 
第2章　事前准备
．各式各样的绘画用笔　
．各式各样的着色用笔
．各式各样的线条种类　
 
第3章　画画的基本知识与技巧
．不同类型的线条
．各式各样的花样
．认识人物的身材比例
．各式各样的表情
．性别与年龄
．动作的呈现方式
 
第4章
．3个步骤画一画
．猫咪
．小熊/大象
．老鼠/小狗
．山羊/绵羊
．猫头鹰/企鹅/海鸥
．小鸡/鸽子
．驯鹿
．长颈鹿/猪
．鱼/鲨鱼/螃蟹
．蝉/蜜蜂/瓢虫
．乳酪/长崎蛋糕
．荷包蛋/松饼
．三明治/薯条/汉堡
．冰淇淋/香蕉/苹果
．炸虾/带骨肉
．甜甜圈/寿司
．樱花/蒲公英/花见酒
．菱饼/王子/公主
．樱饼/头盔/鲤鱼旗
．口罩/蝴蝶
．帐篷
．风铃/圆扇/电风扇
．刨冰/冰棒/西瓜
．汽水/向日葵
．南瓜/蝙蝠/科学怪人
．幽灵
．芒草/月见丸子/栗子
．松茸/秋刀鱼/牡蛎
．蕃薯
．蜻蜓/蓑衣虫/枫叶
．铃铛/姜饼人
．圣诞老人/圣诞树
．麻糬/关东煮/肉包
．滑雪/滑雪板
．羽子板/镜饼
．雪人/妖怪
．暖桌/暖炉
．围巾
．书本/电话/餐具
．包包
．男孩/女孩
．棉花人/飞碟
．山
．树桩/树木
．汽车/马路/红绿灯
．火车/高
．盒子
．牛奶/啤酒
．门/钥匙
．电视/扫帚
．晴天/星星
．阴天/雨
．袜子/内裤
．时钟
．旗子/蜡烛/戒指
 
第5章　应用篇
．人物
．星座
．干支・生肖
．动物
．蔬菜・水果
．日用品
 
第6章　在其他物品上活用插图
．纸盘・纸杯
．便利贴
．广告用纸卡
．小卡片
．塑胶板
．布类制品
 
．附赠　LINE创意贴图选集
．后记

评分☆☆☆☆☆

怎么说呢，《怪怪可爱风 疗癒系涂鸦本》给我的感觉，就像是在混乱生活中找到的一丝秩序和乐趣。我平时是一个很容易紧张的人，脑子里总是充斥着各种待办事项和担心的事情。但自从有了这本涂鸦本，我好像找到了一个可以暂时“宕机”的出口。它提供的图像设计非常独特，不是那种市场主流的可爱风格，而是带有一种独特的“怪诞”感，但这种“怪诞”又不会让人感到不适，反而有一种莫名的亲切感。我喜欢它那种留白很多的版面，让我有足够的空间去发挥。有时候，我只是跟着书里的线条，随便添上一些色彩，或者画一些小小的点缀，就能创造出属于我自己的小世界。最让我惊喜的是，它鼓励用“怪怪”的方式来解读图像。比如，书里有一个看起来像是一个正在融化的冰淇淋的图案，我把它画成了一个戴着滑稽表情的机器人，旁边还多了一只正在挥手的机械臂。这种随心所欲的创作过程，真的能让人暂时忘却烦恼，享受当下。它不强调技巧，只强调情绪的释放，这一点对我来说非常重要。

评分☆☆☆☆☆

这本《怪怪可爱风 疗癒系涂鸦本》真的有一种魔力，让我每次拿起它，都会沉浸在自己的小世界里。它最大的特点就是那种“怪怪”的风格，不走寻常路，却又出奇地可爱。我平时工作压力不小，经常感觉自己像个不停转动的陀螺，没有时间停下来思考。但这本书给了我一个绝佳的“暂停键”。书里的插画设计非常独特，每一页都充满了想象力，而且留白的部分很多，足够我随心所欲地涂抹。我喜欢那种没有明确指令的绘画方式，它让我能够完全跟随自己的内心去创作。有时候，只是随意地画一两个小小的形状，然后给它们加上一些表情，就能让我感到非常放松。特别是书里的“怪怪”元素，它鼓励我打破思维定势，用一种意想不到的方式去解读图像。比如，我曾经把书里一个像云朵一样的图案，画成了一个正在打哈欠的怪物。这种自由自在的创作过程，真的能让我暂时忘却生活的烦恼，找到内心的平静。这本书对我来说，不仅仅是一本涂鸦本，更像是我心灵的一个避风港。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我之前对“疗癒系涂鸦本”这类产品并没有太大的期待，总觉得它们可能只是流于表面，没有什么深度。但《怪怪可爱风 疗癒系涂鸦本》彻底改变了我的看法。它的“怪怪”元素，才是它真正的灵魂所在。这种“怪”不是恶搞，而是一种打破常规、充满想象力的表达。书里的图案设计非常有创意，不像市面上很多同类产品那样千篇一律。每一次翻开，都能发现新的惊喜。我最喜欢的是，它不会给出太明确的指导，而是提供一个基础的框架，让你去自由发挥。我记得有一次，我看到书里一个长着翅膀的茶杯，我突发奇想，给它加上了一对小小的手臂，让它看起来像是在飞翔。这种“二次创作”的过程，让我感觉自己是一个真正的创作者，而不是一个简单的填色者。而且，画完之后，看着那些充满自己个性的涂鸦，会有一种莫名的满足感。特别是当心情低落的时候，拿起它，随手画上几笔，好像就能把那些不开心都“画”出去。这不仅仅是一本涂鸦本，更像是一个能让你找到自己声音的平台。

评分☆☆☆☆☆

这本《怪怪可爱风 疗癒系涂鸦本》简直是我近期最惊喜的发现！当初在书店瞥见它，就被那独特又有点古灵精怪的封面设计吸引住了。画面里那些看起来有点“歪七扭八”，但又带着某种奇特吸引力的图画，让我忍不住拿起它翻阅。翻开来，哇，里面的内容更是让人爱不释手！每一页的留白设计都很充裕，各种形状和线条的组合，既有令人会心一笑的幽默感，又有一种莫名的治癒力量。我不是那种画画高手，平时也比较少动笔，但这本书完全打破了我的顾虑。它提供的主题和引导都非常放松，没有所谓的“正确”或“错误”画法，你可以完全跟着自己的感觉走。有时候，只是随便画点小东西，比如一个头上顶着热气球的猫咪，或者一个带着墨镜的香蕉，就能让我心情瞬间舒畅不少。特别是那种“怪怪”的元素，它打破了我们对可爱事物的刻板印象，反而创造出一种独一无二的魅力。感觉就像是找到了一个可以暂时逃离现实烦恼的小角落，用画笔来安抚内心的种种情绪。最近工作压力有点大，下班后拿起它，随便塗塗抹抹，感觉一天的疲惫都被释放出来了，真的太疗癒了！

评分☆☆☆☆☆

我必须要说，这本《怪怪可爱风 疗癒系涂鸦本》真的是一种全新的体验！我一直觉得“疗癒”这个词离我有点遥远，直到我遇到了它。起初，我以为它只是一本普通的涂鸦集，但当我深入接触后，才发现它的“疗癒”之处在于那份“怪怪”的自由度。书里没有那种标准化的模板，也没有“必须画成这样”的压力。它提供的很多图案都带着一种不羁的生命力，有时候甚至是有点抽象的线条，但你就是能从中找到某种乐趣。我记得有一次，我对着书里一个看似毫无章法的螺旋线，突然灵感涌现，把它变成了一朵正在绽放的奇异花朵，旁边还围着几只圆滚滚的小虫子。画完之后，那种成就感和轻松感是无法言喻的。它让我意识到，原来创作并不需要多高的技巧，更重要的是一种纯粹的表达。而且，“怪怪”的风格反而降低了我对“画得好不好”的焦虑，让我更专注于当下绘画的过程本身。这本书就像是一位没有评判的朋友，鼓励你大胆地释放内心的想法，即使它们看起来不那么“正常”。我最近也推荐给了几个朋友，她们也都觉得非常有意思，纷纷表示要入手一本。