金润作〈观音落日II〉 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 金润作
• 观音落日II
• 摄影
• 艺术
• 风景
• 台湾
• 日落
• 海景
• 人文
• 纪实
• 自然风光

本丛书主要内容涵盖台南相关的知名前辈艺术家，以每位艺术家挑选一件最具代表性的作品从中探讨，并涉及其生平、背景、时代意义并与其他画作之介绍，撰文方向深入浅出，以学术为底、大众化为诉求。

　　「历史．荣光．名作系列」已进入第三阶段，本辑以二十世纪现当代画家为重心,介绍水彩画 家马电飞、油画家金润作、油画家刘生容、野兽派画家张炳堂、 文人画家王家诚、抽象画家李锦绣共六位美术家,并从他们的作 品中看到台湾现当代的社会缩影,而美术又如何在现代持续使人 生灿烂绽放。

翰墨留香：当代中国水墨画探索与实践 ——一部深入剖析当代水墨艺术发展脉络、技法革新与精神内涵的学术著作 本书并非一部小说，亦非传记，而是一部聚焦于二十世纪下半叶至今，中国水墨画在时代变迁与全球化浪潮中如何进行自我革新、拓展边界，并最终确立其当代价值的深度研究文集。它旨在为艺术史学界、专业水墨画家、艺术教育者以及所有关注中国传统艺术当代命运的读者，提供一份详尽、立体且充满洞见的考察报告。 全书结构严谨，分为“溯源与嬗变”、“技法重构与语言探索”、“观念转向与文化语境”三大核心板块，辅以大量个案分析与艺术家访谈，力求全面展现当代水墨艺术群像的复杂性与创造力。 --- 第一部分：溯源与嬗变——传统根基的现代性考量 本部分首先追溯了中国传统文人画（士人画）在近现代遭受的冲击与自我调适的过程。我们并未停留在对传统笔墨精神的简单复述，而是深入探讨了“国画”身份在清末民初如何被建构、被质疑，以及知识分子群体在“中西之争”的宏大叙事下，对水墨媒介的重新定义。 （一）对“古法”的继承与批判： 详细梳理了二十世纪上半叶几位关键性艺术大师（如徐悲鸿、齐白石、张大千等）在融合西画写实主义、结构观念与水墨媒介时的不同路径。重点分析了“写意”与“写实”在不同历史语境下的张力，以及这种张力如何为当代水墨的突破埋下伏笔。 （二）水墨的媒介自觉： 探讨了在抽象主义思潮影响下，水墨材料——宣纸的洇化特性、墨色的层次变化、笔触的力度与速度——如何被提升至纯粹的造型语言层面。书中所载的案例分析，细致对比了早期受西方影响的“造型水墨”与强调内在情感流动的“表现主义水墨”之间的差异。 （三）地域与学派的多元化： 不局限于京津、沪上等传统艺术中心，本书将目光投向了更广阔的地理空间，如岭南画派对色彩的解放，以及长安画派对西北雄浑题材的开掘，揭示了当代水墨的勃兴是多中心、多路径协同作用的结果。 --- 第二部分：技法重构与语言探索——从笔墨到“水墨” 当代水墨最引人注目的特征之一，即是对传统笔墨范式的颠覆与重构。本部分是本书的核心技术讨论区，它关注的不是如何“画得像古人”，而是如何用现代视角“创造新的水墨语言”。 （一）“黑白关系”的哲学升级： 传统水墨强调“计白当黑”、“墨分五色”。本书分析了当代艺术家如何将“白”（宣纸的留白）转化为主动的视觉元素，甚至使其承载空间、光影乃至心理层面的意义。通过对特定作品的放大分析，我们可以看到艺术家如何运用“湿墨”、“干笔”、“皴擦”等技法的极端化处理，创造出前所未有的肌理效果。 （二）材料的解放与拓展： 探讨了当代水墨对传统工具（笔、墨、纸、砚）的“反叛”与“融合”。这包括但不限于：使用非传统媒介如丙烯、矿物颜料、现成品融入水墨画幅；实验性地利用刮、涂、泼洒、浸泡等非笔触方式来生成画面。研究了这些新技法如何拓展了水墨的体积感和空间深度。 （三）从具象到抽象的过渡形态： 系统梳理了当代水墨中“半抽象”或“意象化”语言的形成过程。许多艺术家在保留了山石、树木或人物的残余形态时，更多地是通过线条的断裂、色彩的平铺和空间的压缩，来表达内在的情绪和对现代都市生存状态的感知。其中，对“线”的再定义尤为重要——线不再仅仅是勾勒物体的轮廓，而是成为承载能量流动的载体。 --- 第三部分：观念转向与文化语境——水墨的当代性对话 水墨艺术的当代性，不仅体现在技法上，更深层次地体现在其面对的文化议题和哲学思辨。本部分着重探讨水墨画如何在全球化的艺术市场和多元文化语境中定位自身。 （一）“中国性”与“世界性”的张力： 分析了当代水墨艺术家如何回应国际艺术界对“东方性”的期待与误解。一些作品刻意强化了传统符号，以期获得国际认可；而另一些作品则彻底“去符号化”，将水墨视为一种纯粹的绘画媒介，与其他国际抽象艺术对话。本书通过比较分析，揭示了这种内在矛盾带来的创作张力与活力。 （二）水墨与当代议题的交汇： 深入探讨了水墨艺术如何介入社会、历史和个人记忆等宏大叙事。例如，一些艺术家将历史照片的碎片或档案资料融入水墨中，探讨记忆的不可靠性与历史的重构；另一些则以宏大的尺幅和充满冲击力的笔触，表达对环境变迁或身份认同的关注。 （三）当代艺术生态中的水墨身份： 考察了水墨画在美术馆、画廊和艺术博览会中的地位变化。它不再是传统意义上的“国画”，而是被纳入“绘画”、“当代艺术”或“混合媒介”的范畴。本书探讨了这种身份的流动性如何影响艺术家的创作策略和公众的接受度。 （四）对“文人”身份的解构： 传统的“文人画”强调画家的道德修养与生活情趣。当代水墨艺术家如何看待这一历史包袱？书中案例表明，许多人选择保留水墨的“文人趣味”——如对自然哲学的思考——但彻底放弃了传统意义上对画家人格的苛求，转而拥抱更具批判性和世俗性的视角。 --- 总结与展望： 本书并非试图为当代水墨画下一个定论，而是记录了一场持续进行中的艺术实验。它清晰地展示了，当代水墨艺术早已超越了“传统”与“现代”的二元对立，正以一种开放、复杂且充满活力的姿态，在全球艺术版图中占据着独特的、不可替代的位置。它证明了，在宣纸之上，中国艺术的生命力依然强劲，其语言的深度和广度，仍在被不断开拓。本书为读者提供了审视和理解这场深刻变革的必要工具与思想框架。

局长序∕荣耀‧光彩‧名家之作

1、金润作名作——〈观音落日II〉
色彩深沉、涵咏,余韵不绝
看似平行构图,底蕴空间深远无尽
热情而才气横溢,观音落日长留故乡∕13

2、艺术的苦行僧与乐道者——翩然优游于形色天地的金润作 文人雅士交游成长
赴大坂孕生美术真味
首届全省美展展天才
主观色彩展现视觉强度与心灵广度
化情为象,以色创空间
一花一世界,山色有无中

3、金润作作品赏析 纱帽山 I
遥望观音山
有柚子的静物
桌上静物
十和田湖
沼泽之月
月 II
百合花 I
百合花 II
红菊
有柿子的静物I 扶桑花 II
扶桑花 IV
蓝天 I
金夫人像 I
少女像
林道
红玫瑰 IX
月光
绝笔

4、金润作生平大事记

5、参考书目

 

评分☆☆☆☆☆

当我拿起《观音落日II》这本书时，我带着一种复杂的心情，既有期待，又有些许的审慎。金润老师的名字，我之前虽然有所耳闻，但从未真正深入阅读过他的作品。然而，这本书却给了我意想不到的惊喜。它并非那种以情节取胜的作品，而是更侧重于对人物内心世界的深入挖掘，以及对人生哲理的巧妙呈现。书中的叙事，如同潮水般时而舒缓，时而激荡，将读者缓缓引入一个充满情感张力的世界。金润老师对细节的把握，尤其是在描绘人物细微的情感波动时，精准而到位，让我能清晰地感受到角色的喜怒哀乐。我特别欣赏书中对于“成长”主题的处理，它不是那种一蹴而就的蜕变，而是循序渐进的，充满曲折和反思的过程。书中的每一个人物，都仿佛有着自己的独立生命，他们的故事交织在一起，构成了一幅生动而复杂的人生画卷。读完之后，我久久不能平静，脑海中反复回响着那些深刻的句子，以及那些令人动容的人物形象。这本书，无疑是一次触及灵魂的阅读体验，让我对生命有了更深层次的思考。

评分☆☆☆☆☆

这次拿到金润老师的《观音落日II》，说实话，我是在朋友的强烈推荐下才翻开的。本来以为会是一本比较沉重的作品，毕竟“落日”这两个字总带着点告别的意味，但没想到，读进去之后，那种感觉完全不一样。金润老师的文字，就像他笔下的观音海岸一样，有种洗练过的宁静，又带着一股子不屈的生命力。书中描绘的场景，尤其是一些海边小镇的生活细节，那种慢悠悠的节奏，偶尔夹杂着海风的呼啸，或者远方渔船的汽笛声，都写得特别真切，仿佛我就是那个站在海边，看着潮起潮落的人。更让我印象深刻的是，他笔下的人物，不是那种脸谱化的英雄或恶人，而是充满了人性的复杂和纠结。他们会犯错，会迷茫，会为了生活而奔波，但同时，他们的内心深处又有着一种坚守，一种对美好事物的不放弃。这种真实感，让我在阅读的过程中，常常会对照自己的生活，思考一些关于成长、关于失去、关于爱的问题。金润老师的叙事方式也很特别，他不会一下子把所有的事情都摆在你面前，而是慢慢地、一点点地剥开，让你自己去感受，去体会。这种留白的空间，反而给了读者很大的想象余地，也让书读完之后，那种意犹未尽的感觉更浓。总的来说，这不仅仅是一本小说，更像是一次心灵的对话，一次对生命旅程的深刻体悟。

评分☆☆☆☆☆

拿到《观音落日II》这本书，我第一时间就想到了金润老师那独特的叙事风格。他总是能在看似平淡的日常中，挖掘出不为人知的情感暗流，构建出既真实又引人深思的故事。这次也不例外，金润老师笔下的观音海岸，不再仅仅是一个地理名词，而是承载了人物命运、情感纠葛的独特空间。我尤其喜欢他对于“时间”的运用，仿佛能捕捉到海风吹过时，岁月留下的痕迹，每一个场景的转换，都带着一种恰到好处的节奏感。书中的人物，不是那种完美无缺的典型，他们有自己的欲望，自己的软肋，自己的执念，但也正是这份不完美，让他们显得如此鲜活，如此 relatable。金润老师并没有刻意去塑造什么伟大的英雄，而是把焦点放在了普通人在生活洪流中的挣扎与坚守。我从中看到了人性的多面性，看到了在艰难困境中，人们如何寻找希望，如何维系情感。读这本书，就像在品一杯陈年的老酒，初尝时或许有些许苦涩，但回味无穷，越品越能感受到其中的醇厚与甘甜。它让我反思了很多关于坚持、关于告别、关于爱与被爱的问题，是一本值得反复阅读，并且能在不同人生阶段读出不同感悟的作品。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得，好的作品，能够触动我们内心最柔软的地方，又能激发我们去思考更深层的问题。《观音落日II》给我的感受就是如此。金润老师的文字功底毋庸置疑，他对于景物的描写，尤其是海边的光影变化，潮汐的律动，都细腻入微，充满了画面感。读他的书，仿佛能闻到咸咸的海风，听到海浪拍打礁石的声音。但是，这本书的魅力远不止于此。更打动我的是，他在描绘人与人之间的关系时，那种不动声色的深刻。书中人物的对话，常常看似平淡，却暗藏玄机；他们的行为，也许不够惊天动地，却充满了人性的光辉与黯淡。我特别喜欢书中那些关于“选择”与“放下”的描写，它让我看到了在人生的岔路口，我们如何在现实的羁绊与内心的渴望之间摇摆，又如何最终做出那些关乎命运的决定。金润老师没有给人物设置简单的好坏标签，而是让我们看到了他们各自的挣扎与成长，这种真实的人物刻画，让我对生活有了更深的理解。这本书并非那种大起大落的戏剧性叙事，而是更像一股涓涓细流，缓缓地浸润你的心田，让你在阅读的过程中，不知不觉地被带入其中，与书中的人物一同感受喜怒哀乐。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我不太常读这种带有文学色彩的小说，总觉得有点门槛，怕看不懂。但朋友硬是把《观音落日II》塞给了我，还说我一定会喜欢。一开始我还有点犹豫，但读了几页之后，我就完全被吸引住了。金润老师的文字，有一种很独特的魅力，它不华丽，但非常有力量。他写景，不是那种干巴巴的堆砌，而是带着情感的，你能感受到海边的辽阔，日落时的壮丽，那种氛围感特别强。然后是人物，我觉得金润老师笔下的人物，都特别接地气。不是那种活在云端的神仙，而是我们身边可能遇到的任何人，有他们的优点，也有他们的缺点，有他们的无奈，也有他们的坚持。我尤其喜欢书里一些关于生活琐碎细节的描写，比如一家小店老板的日常，或者街角咖啡馆里人来人往的景象，这些细节加起来，就构成了一个充满烟火气的真实世界。阅读的过程，就像在跟着书中人物一起经历他们的人生，你会为他们的遭遇感到惋惜，也会为他们的微小进步感到欣慰。这本书没有给我那种“哇塞”的震撼，更多的是一种温暖的共鸣，让我觉得，原来生活就是这样，有遗憾，但也有希望。