你不可不知道的100位西洋画家及其创作 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

简体网页||繁体网页

☆☆☆☆☆

图书标签:

• 艺术史
• 西洋绘画
• 画家
• 艺术作品
• 绘画技法
• 艺术流派
• 艺术鉴赏
• 艺术普及
• 文化艺术
• 艺术参考

　　100位西洋画家大师 × 400多幅名家画作 × 600年绘画史世代迭兴
　　畅销艺术书作家－－专为西洋绘画撰写的入门基础书

　　艺术史上伟大的画家何其多，想像一下我们能进入每一个时代，
　　细细观察、体会每一位大师，理解他们如何用心经营出如此瑰丽的创作世界。
　　我们能否抓住那些惊天动地的历史转折点，去发现大师们以何等力量，
　　轰然一声巨响，瞬间扭转了人类对艺术美学的观看角度，创作出一幅幅传世经典画作……

　　究竟是画家赋予了作品的价值，还是作品成就了画家的一生？
    本书将带领你回到艺术的黄金岁月，从画家的笔触中，见证划时代的艺术之美。

　　米开朗基罗画出扭曲的面孔，说明自己在精神上饱受折磨；
　　梵谷的自画像是如此的严肃悲怆，彷彿胸中有股郁结之火无法燃烧；
　　波提且利大胆的以情人作为模特儿，却备受大众无情的抨击，最后抑郁而终；
　　反观塔马尤在自己的国家备受尊重，还有一条大街以他为名！

　　本书以年代为纵轴、画家为横轴，精选100位影响西洋绘画史的巨擘，罗列400多幅精彩的代表作品，穿越中世纪、十七到十九世纪，以至近现代，全面呈现名家辈出、多样风格的艺术风貌，让在艺术史上烙印重重足痕的大师，以他们的创作生命与热情、精采作品与创新思维，带领读者有系统的审视由传统到现代的发展脉络，亲炙西洋艺术史的精髓。

　　不只是图文并茂的叙述方式，还有包罗万象的西洋绘画创作赏析，从一幅幅大师笔下的不朽名作，审视由传统到现代的发展进程。带领读者轻松品味西洋画家的成长过程、创作历程，以及经典隽永的作品，体会那一页页丰富多姿的600年绘画史。

　　★本书荣获文化部中小学生优良课外读物推荐

好的，这是一本关于世界经典文学名著导读的图书简介，旨在为读者提供深入的文本解读和背景知识，帮助读者更好地理解和欣赏这些文学巨著。 --- 经典之光：世界文学名著精读导览 导言：跨越时空的对话 阅读经典文学，如同与历史上的伟大心灵进行一场穿越时空的对话。然而，面对浩如烟海的文学史籍，许多读者感到无从下手，或因缺乏必要的背景知识而难以深入领会作品的精髓。《经典之光：世界文学名著精读导览》正是一本旨在为您架起通往世界文学宝库的桥梁的指南。 本书并非简单的名著梗概汇编，而是聚焦于文学史上最具里程碑意义的篇章，通过细致入微的文本分析、深刻的文化背景梳理，以及对作家创作意图的独到解读，带领读者进行一次沉浸式的阅读体验。我们相信，真正的阅读是理解文本背后的世界，是把握人类共通情感与时代精神的过程。 --- 第一部分：古代与中世纪的史诗回响 文学的源头，往往是记录人类起源、英雄事迹与信仰抉择的宏大叙事。本部分将重点剖析西方文学的奠基石，探讨它们如何塑造了后世的叙事模式与道德观念。 1. 荷马史诗：《伊利亚特》与《奥德赛》的英雄主义与宿命论 我们将深入探讨特洛伊战争的悲壮图景，分析阿喀琉斯的“英雄光荣”与奥德修斯的“返乡智慧”。本书将解析荷马如何通过精准的意象描绘和重复的结构，构建出古希腊世界观中“命运不可抗拒”的哲学底色。讨论重点将放在英雄行为的伦理规范，以及神祇干预对个体命运的影响，如何这种叙事结构影响了整个西方文学对“英雄”概念的塑造。 2. 维吉尔的《埃涅阿斯纪》：罗马精神的构建 《埃涅阿斯纪》不仅仅是对特洛伊英雄的后续记载，更是罗马帝国构建民族神话的关键文本。我们将分析维吉尔如何巧妙地将希腊母题融入罗马的政治现实，解析埃涅阿斯作为“虔诚者”的道德困境，以及他如何为了更宏大的国家使命而牺牲个人幸福。文本细读将侧重于其政治寓意和对“罗马和平”（Pax Romana）的文学预言。 3. 但丁的《神曲》：中世纪的宇宙观与个体救赎 《神曲》是中世纪思想的集大成者。本书将细致导读“地狱”、“炼狱”和“天堂”的象征结构，阐释但丁如何融合托马斯主义哲学、古典文学（特别是对维吉尔的引用）与他个人的政治恩怨。分析的重点在于，但丁如何通过对罪恶等级的细致划分，构建了一个既具有神学权威性又充满人性挣扎的宇宙图景，以及他如何确立了意大利语作为文学语言的地位。 --- 第二部分：文艺复兴与启蒙的理性与情感碰撞 随着人文主义的兴起，文学开始聚焦于人的潜能、社会结构的反思以及对真理的探索。本部分将聚焦于对现代个体意识觉醒至关重要的作品。 4. 莎士比亚戏剧中的人道主义光辉 我们选取《哈姆雷特》、《麦克白》和《李尔王》进行深度剖析。不同于对情节的简单复述，本书将侧重于莎士比亚语言的音乐性、隐喻的复杂性，以及他对人类心理深度的挖掘。例如，哈姆雷特的“延宕”如何象征着文艺复兴时期个体在传统与变革之间的精神困境；麦克白夫妇的野心如何揭示权力腐蚀灵魂的永恒主题。分析还将涉及伊丽莎白时代的政治背景如何渗透于戏剧冲突之中。 5. 塞万提斯的《堂吉诃德》：理想与现实的永恒张力 这部作品被视为第一部现代小说。我们将探讨桑丘·潘沙的现实主义与堂吉诃德的骑士式理想之间的辩证关系。本书将重点分析“疯癫”的文学功能——它是否是清醒的伪装？以及小说中层出不穷的“戏中戏”结构如何反映了早期现代社会对“真实”与“虚构”边界的困惑。 6. 歌德的《浮士德》：知识的渴求与人的极限 《浮士德》是德国古典主义的巅峰。本导览将详细梳理浮士德与魔鬼墨菲斯托费勒斯之间的契约，并深入解析浮士德不断追求知识、体验和存在的驱动力。分析的视角将放在“永不满足”的现代精神上，歌德如何借此探讨科学进步、形而上学探索与人类幸福之间的复杂关系。 --- 第三部分：浪漫主义与现实主义的时代镜像 十九世纪是文学风格剧烈变革的时期，情感的张扬与对社会病态的冷静剖析构成了时代的主旋律。 7. 简·奥斯汀的社会透视：《傲慢与偏见》中的婚姻经济学 奥斯汀的作品以其尖锐的讽刺和对社会习俗的精准观察著称。本书将分析《傲慢与偏见》中，伊丽莎白与达西先生从偏见与误解到相互理解的过程，如何巧妙地映射了二十世纪初英国中产阶级对财富、名誉和婚姻的功利性考量。细读将侧重于对话的机锋和叙事者声音的微妙控制。 8. 巴尔扎克的社会“编年史”：《高老头》的资本初现 作为现实主义的巨匠，巴尔扎克试图以文学记录整个法国社会。我们将聚焦于《高老头》中对巴黎社会阶层的等级划分、金钱对人际关系的彻底重塑，以及“父爱”在物质欲望面前的悲剧性溃败。分析将涉及巴尔扎克如何运用其标志性的“复现人物”手法，编织出一张庞大而真实的社会网络图景。 9. 陀思妥耶夫斯基的“地下”探索：《罪与罚》的道德困境 陀思妥耶夫斯基是深入人类灵魂阴暗面的大师。本书将着重解析拉斯柯尔尼科夫的“超人理论”是如何在实践中走向自我毁灭的。导读将围绕“罪”、“罚”、“救赎”这三个核心主题展开，结合十九世纪俄国激进思想的背景，探究自由意志与道德责任的哲学纠葛。 --- 第四部分：现代主义的破碎与重构 进入二十世纪，随着科技发展、战争爆发以及心理学（特别是弗洛伊德学说）的影响，文学开始探索内心世界的复杂性和时间经验的主观性。 10. 普鲁斯特的记忆迷宫：《追忆似水年华》的时间哲学 这部巨著的核心在于对“非自主记忆”（Involuntary Memory）的哲学化处理。我们将梳理普鲁斯特如何通过对童年往事、沙龙社交的细致描摹，构建出一个由感受而非线性事件构成的“自我”历史。导读将侧重于其长句结构、感官体验的细致捕捉，以及“时间”作为叙事核心的革命性意义。 11. 乔伊斯的意识流实验：《尤利西斯》的日常史诗 《尤利西斯》被誉为现代主义文学的集大成者。本书将提供清晰的路径图，帮助读者理解其复杂的叙事技巧，包括意识流、多重音译和典故的密集运用。我们将以都柏林的一天为框架，分析布鲁姆的旅程如何升华为对荷马史诗的现代性转译，以及作者对语言本身界限的挑战。 12. 加缪的荒谬美学：《局外人》与西西弗斯式的抗争 加缪的作品直面现代人在一个缺乏固有意义的世界中如何生存。我们将细致解读默尔索在审判过程中所表现出的“真诚”，分析其行为如何触犯了社会约定俗成的“情感逻辑”。通过对《局外人》与《西西弗斯神话》的对照阅读，探讨“荒谬感”并非终点，而是一种清醒的认识和反抗的起点。 --- 结语：成为更深层次的读者 《经典之光：世界文学名著精读导览》旨在培养读者独立思考和深度鉴赏的能力。每一部名著都是一座等待被发掘的矿藏，本书提供的只是地图和必要的工具。通过对这些伟大文本的系统梳理，读者将不仅能欣赏到文学的艺术之美，更能从中汲取跨越时代的人类智慧与情感共鸣。拿起这本书，开始您对人类精神史诗的探索之旅吧。

作者简介

许汝纮

　　国立中央大学毕业，曾任震旦集团杂志社总编辑、锦绣出版集团文库出版公司总编辑兼行销企划部总监、云门咖啡行销总监，现任高谈文化社长兼总编辑。曾出版「你不可不知道」音乐系列书籍：《你不可不知道的100首经典名曲》、《你不可不知道的100部经典歌剧》、《图解音乐大师》、《图解音乐史》等畅销书籍，及艺术系列书籍：《你不可不知道的300幅名画及其画家与画派》、《比亚兹莱的插画世界》、《名画中的时尚元素》等脍炙人口的经典艺术书。

出版序 6

■中世纪
范艾克 8
波提且利 12
波希 16
达文西 20
格林勒华特 23
杜勒 28
克尔阿那赫 31
米开朗基罗 34
吉奥乔尼 38
拉斐尔 41
提香 46
霍尔班 49
布隆及诺 53
丁多列托 56
布勒哲尔 59
维洛内些 63
葛雷柯 67

■十七、十八世纪
卡拉瓦乔 71
鲁本斯 76
拉突尔 80
苏鲁巴尔 84
范戴克 87
委拉斯盖兹 91
林布兰 94
慕里欧 98
维梅尔 102
提也波洛 106
霍加斯 110
卡那雷托 114
夏丹 118
隆基 123
瓜第 127
根兹巴罗 130
福拉哥纳尔 134

■十九世纪
佛谢利 139
哥雅 143
大卫 146
泰纳 149
康斯塔伯 152
安格尔 155
杰利诃 159
柯洛 162
德拉克洛瓦 165
米勒 169
库尔贝 172
法托利 176
牟侯 179
罗塞提 182
毕沙罗 185
马奈 189
惠斯勒 194
狄嘉 197
希斯里 201
塞尚 205
鲁东 210
莫内 213
雷诺瓦 216
卢梭 220
高更 224
梵谷 228
秀拉 232
慕夏 235
克林姆 239

■二十世纪
孟克 243
土鲁兹—罗特列克 247
康丁斯基 250
波纳尔 254
马谛斯 257
库普卡 261
卢奥 265
蒙德里安 269
乌拉曼克 272
马列维基 276
克利 279
克尔赫纳 283
雷捷 286
毕卡索 289
布拉克 292
尤特里罗 296
罗兰珊 301
莫迪里亚尼 305
柯克西卡 310
杜象 315
夏卡尔 320
欧姬芙 325
基里诃 329
恩斯特 333
米罗 338
马格利特 342
塔马尤 346
杜布菲 351
拉姆 354
达利 358
卡萝 364
培根 368
卜洛克 372
马哲威尔 376
达比艾斯 380
安迪．沃侯 385
强斯 390

出版序

100位矫矫不群的卓特人物
邀约您亲炙雄奇瑰丽的艺术殿堂

　　艺术史上伟大的画家何其多，除非我们都能进入每一个时代，细细观察、体会每一位大师，他们如何用心经营出如此瑰丽的创作世界，否则，我们很难抓得住那些惊天动地的历史转折点，去发现他们究竟以何等力量，轰然一声巨响，瞬间扭转了人类对艺术美学的观看角度。

　　或许我们会问，是画家赋予了作品的价值，还是作品成就了画家的一生？从一开始，绘画就是为宗教及当权者服务，当时的大师们宛如工匠，辛勤的工作着。米开朗基罗如此，达文西何尝不是？你瞧，米开朗基罗画自己扭曲的脸，证明着自己在精神上饱受折磨；梵谷将自己画得如此严肃悲怆，彷彿胸中有股无法燃烧的郁结之火，即将破纸而出。被誉为美的化身的名画──《维纳斯的诞生》，在今天无人不知、无人不晓，但当时，波提且利却因大胆以自己的情人作为模特儿，而备受大众无情的抨击，最后抑郁而终；但塔马尤在自己的国家却备受尊重，人们还让一条大街以他为街名。他们，都有一张精采绝伦的「脸」，从中，你既可以读出许许多多的惊叹号，也可以听见无数的叹息声。

　　继《你不可不知道的欧洲艺术》、《你不可不知道的300幅名画及其画家与画派》、《图解西洋史》、《你不可不知道的300幅浪漫爱情画》等脍炙人口的书籍之后，我们精心规划了这本《你不可不知道的100位西洋画家及其创作》。以年代为纵轴，画家为横轴，精选出100位影响西洋绘画史的巨擘，并罗列400多幅精彩的代表作品，时代纵跨了从中世纪、十七到十九世纪，以至近现代，全面性呈现名家辈出、多样风格的完整艺术风貌，让在艺术史上烙印重重足痕的大师，以他们的创作生命与热情、精采作品与创新思维，带领读者有系统的审视由传统到现代的发展脉络，亲炙西洋艺术史的精髓。

　　艺术书系的出版，是高谈文化的重要出版方针。而优质、精致，兼具入门赏析，可以轻松读的艺术书籍，更是《你不可不知道》艺术书系的出版坚持。《你不可不知道的100位西洋画家及其创作》纪录着我们在艺术书籍领域中，孜孜耕耘、努力累积的成果与企图，也是高谈文化对读者最真诚的邀约。期待您与我们共同分享生命中，不可或缺的种种艺术经典与美好经验。几个世纪以来，这些艺术大师及其经典作品，交错发展成丰富人类心灵的伟大成就。

　　借着阅读、倾听、经验交换，我们承接前人的智慧，形成你、我的共同经验与美学认知。感谢您长期以来对高谈文化的支持，您的鼓励与指正，是我们坚持出版理想、不断精益求精的最大动力。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我一開始對這本書的期待並沒有很高，畢竟市面上關於藝術史的書籍琳瑯滿目，要找到一本真正有「料」又不至於枯燥乏味的，實屬不易。然而，《你不可不知道的100位西洋画家及其創作》卻意外地超出了我的預期。它的優點在於，它並非一股腦兒地塞給你所有資訊，而是有策略地篩選出最重要的100位畫家。這意味著，每一頁的內容都經過精心的考量，力求在有限的篇幅內提供最精煉、最核心的藝術洞察。我特別欣賞書中對於莫內印象派畫作的解讀，它沒有停留在「光影」這麼表面的層次，而是深入探討了莫內如何運用色彩來捕捉瞬間的視覺感受，以及這種繪畫方式如何顛覆了當時的學院派傳統。而且，它很巧妙地將畫家的生平經歷與其藝術創作相互連結，例如梵谷的孤寂與他畫作中炙熱的情感，這種結合讓讀者更能理解畫家為何會創作出這樣的作品。書的排版也十分舒適，字體大小適中，圖片與文字的配置也相當協調，讓人閱讀起來不會感到壓迫。總之，這是一本適合入門者，也能讓對藝術有些基礎的讀者感到新意的優質讀物。

评分☆☆☆☆☆

說實話，我對藝術品的鑑賞能力一直很普通，很多時候看著名畫，腦袋裡只會浮現「好像很厲害」這樣的念頭。《你不可不知道的100位西洋画家及其創作》這本書，卻讓我對藝術的看法有了徹底的改觀。它最讓我印象深刻的是，書中對於每一位畫家的介紹，都不是單純地列舉作品，而是試圖去觸摸畫家們創作時的「內心世界」。例如，在講到葛飾北齋（雖然他是日本畫家，但本書收錄了許多影響西洋藝術的東方藝術家，這也是一個亮點，可以稍微帶過，但重點放在西洋畫家）或是雷諾瓦時，它會強調他們如何捕捉日常生活的細膩情感，或是如何透過色彩來表達對生命中的美好事物。這種解讀方式，讓我覺得藝術不再是高高在上的殿堂，而是可以與我們生活產生共鳴的情感表達。書中挑選的100位畫家，跨度非常廣，從早期古典到現代主義，各種風格都有涵蓋，讓我得以快速地了解西洋藝術的演變脈絡。印刷品質也讓我相當滿意，圖片的色彩非常還原，而且紙質厚實，很有收藏價值。這本書真的像是一扇窗，讓我看到了過去許多我未曾留意到的藝術風景。

评分☆☆☆☆☆

這本《你不可不知道的100位西洋画家及其創作》真是讓我大開眼界！身為一個對西洋藝術史一知半解的台灣讀者，原本以為藝術鑑賞是個遙不可及的領域，但這本書的編排方式讓一切變得親切易懂。它不是那種堆砌了大量艱澀術語，讓人望之卻步的學術專著，而是像一位和藹的導遊，帶著你悠遊在西方繪畫的長河中。書中挑選的100位畫家，涵蓋了從文藝復興到現代藝術的關鍵人物，每一位畫家都配有精美的作品圖片，色彩飽和度很高，印刷品質也相當不錯，讓人光看圖片就 deja vu，彷彿置身於博物館之中。更難得的是，內文的介紹並非流水帳式的生平事蹟，而是聚焦在畫家最具代表性的創作，深入淺出地剖析他們的藝術風格、創作理念，甚至是一些鮮為人知的小故事。我尤其喜歡它在介紹達文西時，不僅詳述了《蒙娜麗莎》的神秘微笑，還提到了他在解剖學和科學上的貢獻，讓這位文藝復興巨匠的形象更加立體。對我來說，這本書最大的價值在於它降低了藝術鑑賞的門檻，讓我可以不再只是走馬看花，而是能稍微窺見這些偉大畫家靈魂深處的奧秘，真的很有啟發性！

评分☆☆☆☆☆

我向來對西洋藝術史抱持著一種既敬畏又好奇的心情，總覺得那是一個遙遠而神聖的領域，非得花費大量時間精力才能窺探一二。《你不可不知道的100位西洋画家及其創作》這本書，簡直就是為我這類讀者量身打造的！它最吸引我的地方，就是它的「選角」功力。從波提切利的柔美，到米開朗基羅的雄渾，再到印象派的明媚，以及後來的抽象表現主義的狂放，每一位畫家都是西洋藝術史上的璀璨明星，而且書中收錄的作品，都是他們最具代表性的傑作，完全避開了那些較為冷門或實驗性的作品，讓讀者能在最短的時間內，掌握這些大師的核心藝術精髓。更讓我驚喜的是，作者的文字風格非常具備敘事性，讀起來就像在聽一位經驗豐富的藝術策展人，娓娓道來這些畫家們的創作故事。他會分析畫作的構圖、色彩運用、筆觸技巧，甚至會提及當時的歷史背景和社會氛圍如何影響了畫家，讓我覺得自己不只是在看圖，而是在參與一場跨越時空的藝術對話。這本書真的讓我對西洋藝術的認識，從零碎的片段，逐漸拼湊成一個更為清晰、有脈絡的畫面。

评分☆☆☆☆☆

我是一位在台灣唸書的學生，平常除了課業之外，很喜歡拓展自己的視野，接觸不同領域的知識，而藝術一直是我想深入了解卻又不知從何下手的部分。《你不可不知道的100位西洋画家及其創作》這本書，正好滿足了我這個需求。它最大的優點在於，它用一種非常「親民」的方式，介紹了西洋藝術史上最重要的100位畫家。這意味著，你不需要有深厚的藝術背景，也能夠輕鬆地進入這個迷人的世界。書中對於每一位畫家的介紹，都聚焦在他們最經典的作品，並用淺顯易懂的文字，解釋這些作品背後的創作理念和藝術價值。我特別喜歡書中對於抽象表現主義畫家，例如波洛克的介紹，它沒有過度地強調其理論的複雜性，而是透過作品的視覺衝擊力，讓讀者感受到那種純粹的藝術能量。而且，書的編排方式也很貼心，每一位畫家佔據獨立的篇幅，方便讀者隨時翻閱，查找自己感興趣的畫家。整體而言，這是一本非常適合初學者入門，也能讓有一定基礎的讀者，重新溫習和發現藝術新知的優秀讀物，為我開啟了一扇通往西洋藝術世界的精彩大門。