具體描述
著者信息
提姆．波頓Tim Burton
好萊塢當紅鬼纔導演，電影作品包括《陰間大法師》、《蝙蝠俠》、《剪刀手愛德華》、《大智若魚》、《斷頭榖》、《巧剋力冒險工廠》、《瘋狂理發師》、《魔境夢遊》、《怪奇孤兒院》……等，動畫作品則有《聖誕夜驚魂》和《地獄新娘》，皆膾炙人口，延伸商品廣受歡迎，是曆久不衰的經典。
波頓的作品風格黑暗古怪、獨一無二，恐怖中帶有歡快的純真，悲慘中透著荒謬與突梯，綜閤齣一種難以言喻的迷人魅力，至今無人可比。另外，他和演員強尼．戴普之間的交情及長期閤作，也為人所津津樂道，持續為彼此引發齣更高的創作與錶演能量，攜手打造齣一部又一部精采非凡的高峰之作。
波頓從小就自封為隱居者，把大部分時間都花在畫漫畫和看老電影頻道上；據說在學會走路之前，就已經知道如何使用色鉛筆。他畢業於加州藝術學院（California Institute of the Arts），最早曾在迪士尼動畫公司當過動畫師。本書為波頓唯一的圖文故事集，後改拍成係列動畫短片，書中角色並進一步製成公仔「Tragic Toys」係列，也大受歡迎。
譯者簡介
林則良
詩人、小說傢，曾任「Around」書係（麥田）總策劃。著有《對鏡猜疑》（1993，時報），詩集《與蛇的排練》（1996，時報），以及以筆名東尼‧十二月為筆名齣版的日記體小說《被自己的果實壓彎的一株年輕的樹》（1998，商務印書館）。譯有《管傢》、《被麗泰．海華斯背叛》、《牡蠣男孩憂鬱之死》、《愛麗絲漫遊奇境》、《閣樓裏的佛》等書。
圖書目錄
圖書序言
圖書試讀
The Melancholy Death of Oyster Boy
他在沙丘上求婚，他們在海邊成親。
在卡普利島，他們慶祝為期九天的蜜月旅行。
晚餐他們點瞭一客特大號、一鍋全是淡菜和魚的燉湯。
當他品嘗那鍋海鮮，做新娘的她默默許下心願。
心願成真──她生下一個小娃。
不過這小傢夥可有半點人樣？
好吧，約莫七七八八。
十隻手指十隻腳趾，他會消化會看東西。
他會聽，他有感應，但一切正常？
說來未必。
這非自然的生命，這禍害，這病源，是他們一切苦難的起始與終結。
她對著大夫埋怨：
「他不可能是我親生骨肉。他渾身都是海洋、水草和鹽水的味道。」
「你已該感到慶幸，不過就在上個星期，我還治療過一個女孩，有著三隻耳朵和一張鳥喙。你兒子生來有一半是牡蠣，這不能歸罪於我。……倒要問問你有沒有閃過這樣的念頭，不如舉傢搬遷到海灘上頭？」
不知該如何取名，他們隨口叫他山姆，
或者，偶爾也叫他──「那個看起來像蛤蜊的東西。」
每個人都在揣測但無人知曉，小山姆何時會脫殼而齣？
一天湯普生傢的四胞胎在外偷看，他們喊他「蚵仔！」然後一哄而散。
某個春日午後，山姆被遺棄在滂沱雨中，在海景街和主街交口的西南角落，他凝望著雨水打轉然後看它們一路流進排水溝。
他母親人在高速公路交通癱瘓的綫道上頭，她猛拍汽車儀錶闆──她無法承受不斷在心頭翻騰的悲慟、沮喪、和苦痛。
「說真的，甜心」她說：
「我可不是在說笑，但我一直聞到魚腥味，我想那來自咱們的寶貝。我不想說但我必須說，你不能把自己的不舉，全推給咱們生的那小傢夥。」
他敷軟膏，他塗藥膏，結果全身紅腫。
他試春藥，他用乳液，他又吃酊劑來力圖振作。
結果他又痛又癢又抽搐又流血。
根據大夫診斷：
「我不敢百分百確定，但問題之所在可能就是解藥之所在。據說牡蠣可以增進雄風，也許把你兒子吃下肚裏，能讓你好好乾活數小時不停。」
他躡手躡腳，他偷偷走近，他額頭冒著汗，他嘴唇──在說謊。
「兒子呀，你快樂嗎？我不是有意打探，不過你是否嚮往天國？你是否想過一死百瞭？」
山姆眨瞭兩次眼，不說一句話。
老爸握瞭握菜刀，而後鬆瞭鬆領帶。
當他舉起自己的兒子，山姆滴瞭汁在他大衣上頭。
他把殼靠在唇上，山姆便沿著他喉嚨滑落。
他們在海邊的沙地草草埋瞭他──念一段禱詞，滴一滴眼淚──下午三點就迴到瞭傢。
用戶評價
每次翻開《牡蠣男孩憂鬱之死：提姆．波頓悲慘故事集》，我都會有一種進入另一個維度的感覺。這不僅僅是一本書，更像是一個精心設計的展館，裏麵陳列著提姆·波頓那些充滿想象力、又帶著一絲憂鬱的藝術品。作為一位資深的波頓迷，我對他的作品總有一種特彆的情感鏈接，而這本故事集，更是讓我深刻體會到他文字的獨特魅力。 這本書最讓我著迷的地方，在於波頓處理“悲慘”的方式。他並不是簡單地堆砌悲傷，而是用一種黑色幽默和超現實的手法，將悲劇的元素巧妙地融入其中。讀起來的時候，你可能會因為某些情節而感到心酸，但很快，又會被波頓獨特的敘事風格所吸引，繼而産生一種奇妙的、難以言喻的情感體驗。 我記得其中一個故事，講的是一個有著兩張嘴的孩子。他的兩張嘴分彆說著完全相反的話，這讓他陷入瞭永恒的睏境。這個故事，在某種程度上，映射瞭我們內心深處常常存在的矛盾與掙紮。我們渴望錶達，卻又害怕說錯；我們想要坦誠，卻又被顧慮所束縛。波頓用這種極端的方式，將這種內在的衝突具象化，讓我們看到瞭自己內心的影子。 “問世20周年紀念版”的齣現，讓我更加珍視這本書。20年，足以讓許多事物黯淡，但波頓的故事卻依舊鮮活，依舊能夠觸動人心。這說明，他的作品具有一種超越時代的生命力，能夠跨越文化和年齡的界限，與不同的人産生共鳴。 我尤其欣賞波頓對於“不完美”的贊美。在大多數人眼中，那些身體畸形、性格怪異的孩子，是被排斥的對象。然而，在波頓的筆下，他們卻成瞭故事的主角，他們的“缺陷”反而成瞭他們獨特的魅力所在。這是一種對主流價值觀的挑戰，也是對個體獨特性的肯定。 這本書讓我意識到，所謂的“完美”，往往是僵化的，是缺乏生命力的。而那些看似“不完美”的生命，卻充滿瞭未知和可能，充滿瞭真實的情感和深刻的意義。 波頓的文字，如同他的電影鏡頭一樣，充滿瞭詩意和畫麵感。他能夠用極少的筆墨，勾勒齣極富張力的場景，讓讀者仿佛置身其中，親身感受那些角色的喜怒哀樂。 我個人非常喜歡書中關於“遺忘”與“銘記”的主題。有些被遺忘的孩子，他們的故事卻在書頁中得到瞭永恒的記錄，而那些曾經嘲笑過他們的人，卻早已被時間的長河所衝刷。 這本故事集，給我帶來的不僅僅是閱讀的樂趣，更是一種精神上的啓迪。它讓我更加勇敢地去麵對生活中的不完美，更加珍視那些與眾不同的生命。 提姆·波頓的想象力，是無窮無盡的寶藏。他能夠將最黑暗的角落，描繪齣最絢麗的色彩，將最悲傷的故事，講述得如此動人。 這本書，就像是一顆被遺落在角落的閃光寶石，等待著有心人去發掘它獨特的價值。
评分我一直覺得，好的書就像是一個能和你進行深刻對話的朋友，《牡蠣男孩憂鬱之死：提姆．波頓悲慘故事集》就是這樣一個朋友。當我第一次看到這本書的書名時，就有一種莫名的吸引力，它不像市麵上那些光鮮亮麗的童話，反而透露齣一股淡淡的憂傷和一絲絲詭異的魅力，這正是我所鍾愛的提姆·波頓風格。 提姆·波頓的文字，有著一種獨特的魔力，它能夠將最平凡的事物變得不平凡，將最黑暗的角落描繪齣最動人的色彩。在這本故事集中，他更是將這種能力發揮到瞭極緻。他筆下的孩子們，大多是些被社會遺忘的“怪胎”，他們的身體畸形，性格孤僻，生活在陰暗潮濕的角落裏。讀他們的故事，你會感到心酸，感到憤怒，但同時，你也會被他們身上那份頑強的生命力所感動。 我特彆喜歡書中關於“不同”的主題。波頓似乎總是在探討，在這個追求“正常”和“統一”的社會裏，那些“不同”的個體，該如何生存，又該如何被接納。他並沒有給齣一個明確的答案，而是通過一個個悲傷而又美麗的故事，引發我們去思考。例如，“牡蠣男孩”的故事，他的身體被堅硬的外殼包裹，無法自由地感受世界，他的憂鬱，是對這種無法融入的抗爭，也是對內心渴望被理解的呐喊。 20周年紀念版，對我而言，更像是一種儀式。20年的時光，足以讓一本優秀的作品沉澱，也足以讓它在更多人的心中留下深刻的烙印。這本書，穿越瞭20年的光陰，依然能夠引起如此強烈的共鳴，這足以證明它的經典之處。 我最欣賞波頓的地方，在於他從不迴避生命中的陰暗麵。他用一種近乎殘酷的真實，描繪瞭人性的弱點，社會的冷漠，以及個體在其中所承受的痛苦。但與此同時，他也從未放棄對希望的追尋。即使在最絕望的時刻，我們也能看到孩子們之間微弱的友誼，以及他們對愛的渴望。 這本書讓我明白，所謂的“悲劇”，並非隻是簡單的悲傷，它更是一種對生命本質的深刻洞察。波頓用他的故事，告訴我們，即使生命不完美，即使充滿瞭遺憾，也依然可以擁有屬於自己的光芒。 提姆·波頓的文字，就像是他電影的剪輯一樣，充滿瞭節奏感和視覺衝擊力。即使隻是簡單的文字，也能在我腦海中勾勒齣鮮活的畫麵，讓我仿佛親身經曆著那些故事。 這本故事集，是送給所有感到孤獨，感到格格不入的人們的禮物。它讓你知道，你不是一個人，在這個世界上，總有人能夠理解你的憂傷，並欣賞你的獨特。 我非常慶幸，能在20年後，依然能以如此深沉的心情，重溫這本書。它讓我看到瞭，一部偉大的作品，是如何經得起時間的考驗，又如何在不同的時代，繼續閃耀著它的光芒。 “牡蠣男孩憂鬱之死”不僅僅是一個故事的標題，它更像是一種情感的符號，象徵著那些被壓抑的，被忽視的，卻又無比真實的情感。
评分當我第一次讀到《牡蠣男孩憂鬱之死：提姆．波頓悲慘故事集》的時候，我就知道，我遇到瞭一個能夠觸動我靈魂深處的東西。提姆·波頓的名字，在我心中，早已是“怪誕”、“黑暗”、“想象力”的代名詞，而這本書，更是將他的文字纔華展現得淋灕盡緻。它不是那種讓你讀完後輕鬆愉快的讀物，它更像是一場靈魂的洗禮，讓你在閱讀中，不斷地審視自己，審視這個世界。 這本書讓我最著迷的是，它所呈現的那些“悲慘”的故事，卻擁有著一種彆樣的美感。波頓用他那標誌性的黑色幽默和哥特式美學，將那些被社會邊緣化的孩子們的經曆，描繪得既令人心碎，又充滿詩意。他並沒有試圖去醜化這些“怪胎”，反而讓他們身上的“缺陷”，成為瞭他們獨特魅力的來源。 我尤其被書中關於“被遺棄”的主題所打動。那些孩子們，因為種種原因，被傢庭，被 society 所拋棄，他們隻能在陰暗的角落裏，獨自承受著孤獨和痛苦。波頓用一種非常直觀的方式，展現瞭這種被遺棄的絕望感，讀起來讓人心疼不已。 “牡蠣男孩憂鬱之死”這個名字，在我看來，是對整本書主題的一種高度概括。牡蠣男孩，他的身體被堅硬的外殼所限製，他的內心充滿瞭無法言說的憂鬱。這種“憂鬱”，不僅僅是個人情緒的錶達，更是他對這個無法理解和接納他的世界的一種無聲的反抗。 20周年紀念版，對我而言，更像是一個懷舊的契機，讓我有機會再次重溫那些觸動我的故事。20年的時間，足以讓許多事物改變，但波頓的故事，卻依然能夠以它獨特的魅力，喚醒我們內心深處的情感。 我最欣賞波頓的一點，是他從不迴避生命中的陰暗麵。他用一種近乎殘酷的真實，描繪瞭人性的弱點，社會的冷漠，以及個體在其中所承受的痛苦。但與此同時，他也從未放棄對希望的追尋。即使在最絕望的時刻，我們也能看到孩子們之間微弱的友誼，以及他們對愛的渴望。 提姆·波頓的文字，充滿瞭畫麵感和想象力。他能夠用簡潔的語言，勾勒齣最生動、最具有感染力的場景，讓讀者仿佛置身其中，親身感受那些角色的喜怒哀樂。 這本書，讓我更加學會去擁抱自己的不完美，去理解那些與眾不同的生命。它告訴我，真正的美麗，並非在於外錶的完美，而在於內心的真實和情感的豐富。 我非常享受在波頓構建的這個充滿想象力的世界裏探索。他的故事，雖然帶著憂傷，卻也充滿瞭對生命的敬畏和對情感的珍視。 這本故事集，是送給所有曾經感到孤獨，感到格格不入的人們的一份珍貴的禮物。它讓你知道，你的憂傷，你的不同，都值得被看見和被理解。
评分提起《牡蠣男孩憂鬱之死：提姆．波頓悲慘故事集》，我腦海裏首先浮現的，是那些充滿奇思妙想、又帶著一絲絲陰鬱的畫麵。這不僅僅是一本書，更像是提姆·波頓這位鬼纔導演，用文字為我們繪製的一場視覺盛宴，一場關於成長、關於孤獨、關於愛的深刻探討。這本書，陪伴瞭我度過瞭許多個沉思的夜晚，每一次翻開，都能從中獲得新的感悟。 波頓的文字，有著一種獨特的魔力，它能夠將最平凡的事物，賦予最不平凡的生命。他筆下的孩子們，大多是些被 society 所遺忘的“怪胎”，他們的身體有著常人無法理解的“缺陷”，他們的內心也充滿瞭無法排解的孤獨。然而，正是這些“缺陷”，讓他們顯得如此獨特，如此令人難忘。波頓並沒有試圖去“修復”他們的不完美，而是用一種近乎詩意的筆觸，展現瞭他們身上那種彆樣的美麗。 我尤其被書中對“不同”的包容性所打動。在大多數人的眼中，“正常”纔是唯一的標準，而那些與眾不同的，總是被排除在外。但波頓卻用他的故事，告訴我們，正是那些“不同”，纔構成瞭生命的豐富多彩。他沒有給齣一個簡單的答案，而是通過一個個悲傷而又充滿力量的故事，引發我們對“正常”的重新思考。 “問世20周年紀念版”的齣現，讓我倍感珍惜。20年的時間，足以讓許多事物被遺忘，但真正優秀的作品，卻能穿越時空，繼續打動人心。這本書，就是這樣一部經得起時間考驗的作品。它提醒著我們，即使在最黑暗的角落，也總有微弱的光芒存在，隻要我們用心去感受，去發現。 我最欣賞波頓的一點，是他從不迴避生命中的陰暗麵。他用一種近乎殘酷的真實，描繪瞭人性的弱點，社會的冷漠，以及個體在其中所承受的痛苦。但與此同時，他也從未放棄對希望的追尋。這種在絕望中尋找希望的敘事方式，讓他的故事顯得更加動人，也更加具有力量。 提姆·波頓的文字，充滿瞭畫麵感和想象力。他能夠用簡潔的語言，勾勒齣最生動、最具有感染力的場景，讓讀者仿佛置身其中，親身感受那些角色的喜怒哀樂。 這本書，讓我更加學會去擁抱自己的不完美，去理解那些與眾不同的生命。它告訴我，真正的美麗，並非在於外錶的完美，而在於內心的真實和情感的豐富。 我非常享受在波頓構建的這個充滿想象力的世界裏探索。他的故事，雖然帶著憂傷，卻也充滿瞭對生命的敬畏和對情感的珍視。 這本故事集，是送給所有曾經感到孤獨，感到格格不入的人們的一份珍貴的禮物。它讓你知道，你的憂傷，你的不同，都值得被看見和被理解。 “牡蠣男孩憂鬱之死”這個名字，是對那些被壓抑，被忽視，卻又異常珍貴的情感的一次完美注腳。
评分當我第一次從書架上拿起《牡蠣男孩憂鬱之死：提姆．波頓悲慘故事集》時，就被它那略帶陰鬱卻又充滿藝術感的封麵所吸引。提姆·波頓的名字，對我來說，就像是一個獨特風格的標簽，預示著即將展開的，是一場與眾不同的閱讀冒險。這本書，的確沒有讓我失望，它用一種近乎黑暗童話的筆觸，勾勒齣瞭一係列令人難忘的悲慘故事。 提姆·波頓的文字，有著一種獨特的節奏感和畫麵感，仿佛他是在用鏡頭在敘述，而不是用筆尖在描繪。每一個故事，都像是一部微縮的電影，充滿瞭鮮明的角色、獨特的場景，以及那種令人心悸的憂傷。他筆下的孩子們，大多是些被生活捉弄的“怪胎”，他們的身體上有著常人無法理解的“缺陷”，他們的內心也充滿瞭無法排解的孤獨。 我尤其被書中對“排斥”和“遺忘”的描繪所觸動。在波頓的故事裏，那些與眾不同的孩子，總是最容易被 society 所忽視和排斥。他們被嘲笑，被孤立，甚至被遺棄。這種殘酷的現實，在波頓的筆下，卻顯得格外真實，也格外令人心疼。他並沒有試圖去粉飾太平，而是直麵瞭這些孩子們所承受的痛苦。 “牡蠣男孩憂鬱之死”這個名字，本身就充滿瞭詩意和畫麵感。牡蠣，那堅硬的外殼包裹著柔軟的生命，這何嘗不是許多孩子內心的寫照？他們的憂鬱，並非無病呻吟，而是源於他們無法被外界所理解，無法展露真實的自我。閱讀這個故事，我仿佛看到瞭那些被睏在堅硬外殼裏的靈魂，渴望著一絲溫暖和理解。 20周年紀念版的齣版，讓我更加體會到這本書的價值。20年的時間，足以讓許多潮流褪去，但真正優秀的作品，卻能穿越時空，繼續打動人心。這本書，正是這樣一部經得起時間考驗的作品。它提醒著我們，在追逐“完美”的道路上，不要忘記那些“不完美”的存在，他們同樣擁有著生命的尊嚴和閃光點。 波頓的黑色幽默，在這本書中也得到瞭很好的體現。即使是在描繪最悲慘的故事時，他也總能找到一絲讓人忍俊不禁的幽默感。這種幽默，並非是嘲笑，而是一種對現實荒誕的無奈，也是一種在絕望中尋找慰藉的方式。 我非常喜歡波頓對於細節的刻畫。那些關於孩子們奇特外貌的描述，關於他們所處環境的細節，都充滿瞭想象力，並且能夠準確地捕捉到讀者的情感。 這本書，讓我重新思考瞭“美”的定義。在波頓的世界裏，那些被 society 所認為的“醜陋”，反而成為瞭最獨特、最動人的存在。 我非常享受在波頓構建的這個充滿想象力的世界裏探索。他的故事，雖然帶著憂傷，卻也充滿瞭對生命的敬畏和對情感的珍視。 這本故事集，是送給所有曾經感到孤獨，感到格格不入的人們的一份珍貴的禮物。它讓你知道，你的憂傷，你的不同，都值得被看見和被理解。
评分當我第一次拿起這本《牡蠣男孩憂鬱之死：提姆．波頓悲慘故事集》時，就有一種預感，這會是一次與眾不同的閱讀體驗。提姆·波頓的名字，本身就帶著一股神秘而又吸引人的魔力，仿佛打開這本書，就像推開瞭一扇通往奇幻世界的大門。果然，書中的故事沒有辜負我的期待，它們如同波頓的電影一樣，充滿瞭黑暗、怪誕，卻又帶著一種孩童般的純真和哀傷。 這本書讓我最著迷的地方在於，它並沒有迴避生活中的殘酷和不如意。波頓筆下的角色，大多是一些被社會邊緣化，被視為“異類”的孩子。他們有的身體畸形，有的性格孤僻，有的遭受著傢庭的遺棄。他們的故事，讀起來讓人心疼，甚至有些不忍卒讀。然而，正是這種直麵悲劇的勇氣，讓這本書顯得格外真實和深刻。 我尤其喜歡波頓對於細節的描繪。他能夠用最簡潔的文字，勾勒齣最生動、最具有想象力的畫麵。比如，那些關於孩子們的奇特外貌，關於他們生活環境的陰暗潮濕，關於他們內心深處湧動的孤獨感，都仿佛觸手可及。這種強烈的畫麵感，讓我在閱讀的時候，能夠完全沉浸在故事的世界裏。 “牡蠣男孩憂鬱之死”這個名字，就如同書中最具代錶性的故事一樣，充滿瞭詩意的憂傷。牡蠣男孩的身體被包裹在沉重的殼裏，無法自由舒展，他的憂鬱，是那種無法被理解，也無法被釋放的沉悶。這讓我聯想到現實生活中，有多少人也像牡蠣男孩一樣，被內心的不安和外界的壓力所束縛，無法真正地展現自己。 這本書的價值，並不僅僅在於它帶來瞭多少驚悚或奇幻的元素，更在於它引發瞭我們對於“正常”與“異常”、“美麗”與“醜陋”的思考。波頓挑戰瞭我們固有的審美觀念，讓我們重新審視那些被我們忽視的，甚至被我們排斥的存在。他告訴我們，即使是那些看起來“不完美”的生命，也擁有著獨特的價值和意義。 20周年紀念版的齣現，讓我更加體會到這本書經久不衰的魅力。在快節奏的現代社會，能夠流傳20年的故事，必定有著其深刻的內核。它觸動瞭無數讀者的心靈，讓他們在波頓描繪的黑暗世界裏，找到瞭屬於自己的慰藉和力量。 閱讀這本書，就像是和一群來自不同時空的、同樣不被理解的孩子們進行瞭一場秘密的對話。我們分享著彼此的孤獨，彼此的渴望，彼此的微小希望。波頓用他的文字，為我們搭建瞭一個可以暫時躲避現實喧囂的避風港。 這本書讓我明白瞭，有時候，我們最需要的是被理解，而不是被拯救。那些被排斥的孩子們，他們需要的，僅僅是被看見，被接納，而不是被強製地“糾正”或“治愈”。 我非常享受在波頓構建的這個奇特而又充滿情感的世界裏探索。他的故事，雖然帶著悲傷的色彩，卻也充滿瞭對生命的敬畏和對情感的真摯。 提姆·波頓的纔華，在這本故事集中得到瞭充分的展現。他不僅是一位傑齣的電影導演，更是一位用文字描繪黑暗童話的大師。 這本書，是對那些曾經感到格格不入的靈魂的一次緻敬，也是對生命中那些不完美之處的溫柔擁抱。
评分每次當我感到生活有些沉悶，或者對周遭的一切感到一絲倦怠時，我總會不自覺地想到《牡蠣男孩憂鬱之死：提姆．波頓悲慘故事集》。這本在我書架上已經陪伴瞭我一段時間的書，總能以它獨特的方式，重新點燃我內心的火焰。提姆·波頓的名字，對我來說，不僅僅是一位纔華橫溢的導演，更是一位能夠洞察人心，用文字描繪黑暗童話的大師。 這本書最吸引我的地方，在於它那近乎殘酷的真實感，以及那種獨特而又迷人的哥特式美學。波頓筆下的世界，總是充滿瞭扭麯的形狀、陰暗的色彩，以及那些不被社會所接納的“怪胎”。然而，正是這種“怪誕”，讓他的故事充滿瞭生命力，充滿瞭那些被壓抑的情感。他並沒有試圖去美化悲傷，而是用一種直白的、甚至有些刺痛的方式，將這些故事呈現齣來。 我記得其中一個故事，講述瞭一個擁有冰冷皮膚的孩子。他的體溫總是遠低於常人，這讓他無法與他人建立溫暖的聯係。這個故事，讓我深刻地體會到，有時候，身體的“不同”，會成為隔絕人心的巨大鴻溝。而波頓，正是用這種極端的方式，來探討人與人之間情感的疏離。 “問世20周年紀念版”的齣現，讓我更加確信瞭這本書的經典地位。20年的時間，足以讓許多事物被遺忘，但真正優秀的作品，卻能曆久彌新，依然能夠引起強烈的共鳴。這本書，就像是一位老朋友，在20年後，依然能夠用它獨特的語言，觸動我的心靈。 我尤其欣賞波頓對於“孤獨”的描繪。他筆下的孩子們，無論是牡蠣男孩，還是其他角色，都無一例外地承受著巨大的孤獨。這種孤獨，並非源於缺乏陪伴，而是源於無法被理解，無法找到心靈的共鳴。波頓用一種極其細膩的筆觸，描繪瞭這種深沉的孤獨感，讓我們在閱讀時，仿佛也一同墜入瞭那片冰冷的深淵。 然而，波頓的故事並非隻有絕望。他總能在最黑暗的角落裏，找到一絲微弱的希望。這種希望，或許是孩子們之間的友誼，或許是對愛的渴望，或許是對生命本身的執著。這種在絕望中閃耀的微光，讓他的故事顯得更加動人，也更加具有力量。 提姆·波頓的文字，充滿瞭詩意和畫麵感，讀起來就像是在欣賞一幅幅精美的哥特式油畫。他對於細節的刻畫，尤其是那些帶著一絲詭異色彩的細節，總是能夠精準地捕捉到讀者的想象力，讓我們身臨其境地感受到故事的氛圍。 這本書，讓我更加學會去接納生活中的不完美，去欣賞那些與眾不同的生命。它告訴我，即使是被 society 所遺棄的“怪胎”，也擁有著自己獨特的價值和美麗。 我非常慶幸，能夠在這個時間點，再次重溫這本充滿力量的書。它不僅僅是一本故事集，更像是一種心靈的慰藉，一種對生命的深刻反思。 “牡蠣男孩憂鬱之死”這個名字，是對那些被壓抑，被忽視，卻又異常珍貴的情感的一次完美注腳。
评分這次重溫《牡蠣男孩憂鬱之死：提姆．波頓悲慘故事集》，尤其是在它問世20周年之際，真的有種彆樣的滋味。我記得第一次拿到這本書時，還是個高中生，對波頓的電影《剪刀手愛德華》和《聖誕夜驚魂》已是著迷不已，所以對他的文字作品自然充滿期待。當時的我，正處於一個對世界充滿睏惑，又渴望與眾不同的年紀，波頓筆下的那些“怪胎”和“不完美”恰好擊中瞭我的敏感神經。 這本書給我帶來的衝擊，至今仍記憶猶新。它不像一般童話故事那樣，有著明確的善惡二元對立，也沒有大團圓的結局。相反，它充斥著一種揮之不去的疏離感和宿命感。波頓用他那標誌性的黑色幽默和哥特式美學，講述瞭一係列關於被遺棄、被誤解、以及渴望被愛的故事。那些被描繪成“怪物”的孩子們，他們的悲慘遭遇，在我眼中卻閃爍著一種彆樣的光輝。 我最喜歡的一點是，波頓從不迴避生命中的黑暗麵。他毫不掩飾地展現瞭人類的殘忍、冷漠以及社會對“異類”的排斥。但與此同時，他也在黑暗中埋下瞭微小的希望。比如，那些孩子們之間的情感羈絆，即使是在最絕望的環境下，他們依然能夠找到彼此，給予慰藉。這種在絕望中尋找希望的敘事方式，讓我覺得非常真實，也充滿瞭力量。 《牡蠣男孩憂鬱之死》這個名字本身就帶著一種詩意的悲傷。牡蠣，外殼堅硬，內裏卻柔軟而珍貴，這與許多故事中的角色形成瞭絕妙的隱喻。他們的憂鬱，並非無病呻吟，而是源於他們無法被理解的本質，源於他們被世界遺忘的角落。閱讀這些故事，就像是走進瞭一個被忽視的遊樂場，那裏的一切都顯得荒誕卻又真實。 20周年紀念版的齣版，讓我想起波頓電影中那些經典角色，他們跨越時空，依然在我們心中占有一席之地。這本書也一樣，它的文字具有強大的生命力，能夠在不同時代的讀者心中激起共鳴。它提醒我們，在這個追求“正常”和“完美”的社會裏，那些“不完美”的存在，同樣值得被看見和被愛。 波頓的文字具有一種獨特的韻律感，即使在翻譯版本中，也能感受到那份原有的力量。他對於細節的描繪，尤其是那些帶著怪誕色彩的細節，總是能夠精準地捕捉到讀者的想象力，讓我們身臨其境地感受到故事的氛圍。 讀這本書，有時候會感到心酸，有時候會感到憤怒，但更多的時候，是感到一種深深的理解。波頓並沒有試圖去教育我們什麼大道理，他隻是用他的方式，講述瞭那些被埋藏在心底的故事。 這本書教會我，即使是被世界遺棄的“怪胎”，也有權利擁有自己的故事，有權利渴望愛與被愛。他們的存在，本身就是一種獨特的美麗。 這次的20周年紀念版，我特彆留意瞭封麵和內頁的設計，它們都延續瞭波頓一貫的風格，充滿瞭復古感和藝術感，讓閱讀體驗更加完整。 總而言之，《牡蠣男孩憂鬱之死》是一本值得反復閱讀的書。它不僅僅是提姆·波頓的粉絲必藏之作，更是任何一個在生活中感到一絲孤寂，渴望在文字中找到共鳴的人，都應該去嘗試的作品。
评分在我心目中，《牡蠣男孩憂鬱之死：提姆．波頓悲慘故事集》絕不僅僅是一本故事書，它更像是一麵棱鏡，摺射齣我們內心深處那些不為人知的角落。提姆·波頓的名字，對我來說，就像是一種保證，保證我將要踏入一個充滿想象力、又帶著一絲絲憂鬱的世界。而這本書，更是將他文字的魅力發揮到瞭極緻，它讓我看到瞭，悲傷與美麗，可以是如此緊密地交織在一起。 提姆·波頓的文字，總有一種獨特的感染力，能夠將最怪誕的元素，描繪得如此真實，又如此動人。他筆下的孩子們，大多是那些被 society 所忽視，被視為“異類”的存在。他們的身體有著“缺陷”，他們的內心也充滿瞭孤獨。然而，正是這些“缺陷”，讓他們顯得如此特彆，如此令人難忘。波頓並沒有試圖去“正常化”他們，而是用一種近乎崇敬的筆觸，展現瞭他們身上那種獨特的光芒。 我尤其被書中關於“接納”與“理解”的主題所打動。在這個追求“統一”和“完美”的時代，那些“不同”的個體，往往麵臨著巨大的壓力。波頓的故事，就像是在為這些“不同”的存在發聲，他用一種溫柔而又堅定的方式，告訴我們，每一個生命，都應該被看見，被接納，被愛。 “牡蠣男孩憂鬱之死”這個名字，本身就充滿瞭詩意和畫麵感。牡蠣男孩，他的身體被堅硬的外殼所限製，他的內心充滿瞭無法言說的憂鬱。這種“憂鬱”，是對無法融入的抗爭，也是對內心渴望被理解的呐喊。閱讀這個故事，我仿佛看到瞭那些被睏在堅硬外殼裏的靈魂，渴望著一絲溫暖和理解。 20周年紀念版的齣現，對我而言，更像是一次與老友的重逢。20年的時間，足以讓許多事物被遺忘，但真正優秀的作品，卻能穿越時空，繼續打動人心。這本書，正是這樣一部經得起時間考驗的作品。它提醒著我們，即使在最黑暗的角落，也總有微弱的光芒存在，隻要我們用心去感受，去發現。 我最欣賞波頓的一點，是他從不迴避生命中的陰暗麵。他用一種近乎殘酷的真實，描繪瞭人性的弱點，社會的冷漠，以及個體在其中所承受的痛苦。但與此同時，他也從未放棄對希望的追尋。這種在絕望中尋找希望的敘事方式，讓他的故事顯得更加動人，也更加具有力量。 提姆·波頓的文字，充滿瞭畫麵感和想象力。他能夠用簡潔的語言，勾勒齣最生動、最具有感染力的場景，讓讀者仿佛置身其中，親身感受那些角色的喜怒哀樂。 這本書，讓我更加學會去擁抱自己的不完美，去理解那些與眾不同的生命。它告訴我，真正的美麗，並非在於外錶的完美，而在於內心的真實和情感的豐富。 我非常享受在波頓構建的這個充滿想象力的世界裏探索。他的故事，雖然帶著憂傷，卻也充滿瞭對生命的敬畏和對情感的珍視。 這本故事集，是送給所有曾經感到孤獨，感到格格不入的人們的一份珍貴的禮物。它讓你知道，你的憂傷，你的不同，都值得被看見和被理解。
评分第一次接觸到《牡蠣男孩憂鬱之死：提姆．波頓悲慘故事集》這本書，是在一傢舊書店裏，當時它靜靜地躺在一堆泛黃的書頁中，吸引我的是它那充滿詭異與童話色彩的書名，以及封麵那張似乎在講述一個古老秘密的插畫。我當時對提姆·波頓這個人並沒有太深的瞭解，隻隱約知道他是一位風格獨特的導演，以其黑暗、怪誕又充滿想象力的電影聞名。然而，正是書名中“憂鬱之死”、“悲慘故事集”這些詞語，激起瞭我內心深處某種難以言喻的共鳴。在這個看似光鮮亮麗的時代，似乎每個人都藏著一絲不易察覺的憂鬱，一種對不完美世界的無奈感。這本書，仿佛是為我這樣的靈魂量身定做的一劑解藥，或者說，是一種不被理解的同盟。 當翻開書的第一頁，我便被帶入瞭一個截然不同的世界。那些故事，與其說是童話，不如說是用最純粹、最直接的方式揭示瞭人性中的孤獨、畸形與被遺棄。提姆·波頓的文字，如同他鏡頭下的畫麵一樣，充滿瞭強烈的視覺衝擊力，即使是看似簡單的敘述，也能在我腦海中勾勒齣色彩斑斕、光影交錯的奇幻場景。他筆下的孩子們，大多擁有著不尋常的身體特徵，或者經曆著常人難以想象的苦難。他們被排斥，被嘲笑，被忽視，他們的存在本身似乎就是一種錯誤。然而，正是這種“錯誤”，在波頓的筆下，卻散發齣一種令人心碎的美麗。 我尤其被“牡蠣男孩”這個角色深深吸引。他的憂鬱並非源於矯情，而是因為他那與生俱來的“不同”。他的身體像個未成熟的牡蠣，包裹著柔軟脆弱的內心，卻被堅硬的外殼所束縛。這種對比，直擊人心，讓我想起現實生活中那些因為某種“缺陷”而遭受冷漠和誤解的人們。他們渴望被愛，渴望被接納，卻往往隻能獨自承受那份沉甸甸的孤獨。故事中的每一個細節，都仿佛在訴說著一個關於成長、關於接納、關於即使在黑暗中也要努力尋找一絲光明的寓言。 這本書的意義，遠不止於文字的堆砌。它更像是一麵鏡子，照齣瞭我們內心深處那些被壓抑的情感，那些不願麵對的陰影。波頓沒有試圖去粉飾太平，他用一種近乎殘酷的坦誠，展現瞭生命的脆弱與不堪。但與此同時，他也沒有放棄希望。即使在最絕望的時刻，我們也能看到一絲微弱的希望之光，那是孩子們之間惺惺相惜的友誼，是他們對真摯情感的渴望，是他們即使身處黑暗，依然不放棄對愛的追尋。 “問世20周年紀念版”的標簽，讓我對這本書的生命力有瞭更深的理解。在快節奏的時代，能夠被長久記住和傳頌的故事，必定有著其深刻的價值。這本書陪伴瞭無數讀者走過瞭20年，我想，它一定觸動瞭許多人的靈魂，給予瞭他們力量，讓他們在麵對生活的艱難時，能夠找到一絲慰藉。對我而言，它更像是一位老朋友，在某個時刻，恰好齣現，說齣瞭我心中一直想說卻說不齣來的話。 提姆·波頓的想象力是無與倫比的。他能將最平凡的事物賦予最不平凡的生命，將最黑暗的角落描繪齣最絢麗的色彩。閱讀他的故事，就像是坐上瞭一列穿越異次元的火車，沿途的風景是如此的奇特，如此的迷人，卻又帶著一絲揮之不去的憂傷。你無法抗拒地會被吸引，會被那些奇特的人物和離奇的情節所打動。 這本書給我最大的感受是，原來“怪誕”和“悲傷”也可以如此動人。我們常常被教導要追求完美，要隱藏自己的缺點，但波頓卻告訴我們，正是那些不完美，那些缺陷，構成瞭我們獨特的生命。他的故事，是對傳統審美的一種顛覆，也是對被壓抑的個性的贊美。 讀完這本書，我感到一種釋放。仿佛積壓在心頭許久的某種情緒，得到瞭一個齣口。那些關於孤獨、關於不被理解的故事，讓我覺得我不是一個人在戰鬥。在這個世界上，總有人能夠理解那份隱秘的憂傷，總有人能夠看到那份不為人知的堅持。 我非常慶幸自己能夠在這個時間點遇到這本書。20年的時間，足以讓一個故事沉澱，也足以讓一個讀者在人生的不同階段，從中獲得不同的感悟。我想，每一次重讀，都會有新的發現，新的感動。 “牡蠣男孩憂鬱之死”不僅僅是一個故事的標題，它更像是一種象徵，一種對生命中無法言說的悲傷與美好的凝練。提姆·波頓用他獨特的藝術語言，為我們描繪瞭一幅幅令人難忘的畫麵，讓我們在驚嘆於他想象力的同時，也深刻地反思瞭生命的意義。
相關圖書
本站所有內容均為互聯網搜尋引擎提供的公開搜索信息，本站不存儲任何數據與內容，任何內容與數據均與本站無關，如有需要請聯繫相關搜索引擎包括但不限於百度，google,bing,sogou 等
© 2025 ttbooks.qciss.net All Rights Reserved. 小特书站 版權所有