絕贊人物插畫繪製：動畫風、厚塗、水彩風等主要上色技法大公開 pdf epub mobi txt 電子書 下載 2025

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圖書標籤:

• 插畫
• 人物
• 繪畫
• 技法
• 動畫
• 厚塗
• 水彩
• 上色
• 教程
• 藝術設計

　　
　　解決想要用Photoshop繪製人物插畫，
　　卻不知該如何進行的窘狀。
　　期待有一天可以從影像處理晉升至數位繪圖！
　　
　　本書就是要幫助大傢跨齣數位繪圖的第一步，
　　教導如何使用Photoshop來學習三種不同類型的上色技法，
　　而這三種上色技法分彆是動畫風、厚塗和水彩風。
　　書中將由人物插畫主角美智子來帶領大傢，
　　從認識Photoshop的基本操作開始，
　　再分彆進入三種上色技法的教學課程。
　　在各個教學課程中，除瞭特徵的說明之外，
　　也涵蓋瞭架構、底稿和綫稿的製作，
　　以及顔色的塗抹和最後完稿的修潤等等。
　　另外，像是備受初學者矚目的圖層應用、透視圖法和參考綫製作，
　　以及便利的快速鍵，也收錄在本書中。
　　
　　最後，喜歡動漫和遊戲的你，相信也對數位繪圖躍躍欲試，
　　不妨就趁著此時，與美智子一同遨遊數位繪圖的新境界！

作者簡介

riresu

　　在類似於遊戲公司的場所任職，同時兼職製作插畫或效果。喜歡甜味的日本酒。
　　HP：loveletter.chu.jp/
　　Twitter：twitter.com/riresu
 

Photoshop的基本
工作區
選單列和選項列工具麵闆
麵闆
繪圖工具的使用方法
色彩的基本和使用方法
影像的顯示和縮放

Chapter 1　動畫風上色
動畫風上色的特徵
繪製綫稿時的筆刷準備
圖層的基本
圖層麵闆的功能
架構製作的基本
透視的取決方法
Section 1　架構製作
Section 2　草稿製作
Section 3　綫稿製作
Section 4　上色
Section 5　完稿
COLUMN 光源的設定

Chapter 2　厚塗上色
厚塗上色的特徵
繪製底稿時的筆刷準備
架構製作的基本
參考綫製作的基本
Section 1　架構製作
Section 2　底稿製作
Section 3　綫稿製作
Section 4　上色
Section 5　完稿
COLUMN 混閤模式的種類
COLUMN 利用陰影顔色改變印象
COLUMN 方便、好用的快速鍵

Chapter 3　水彩風上色
水彩風上色的特徵
調整濾鏡的質感
水彩風上色的基本
手繪草稿的畫法和注意要點
Section 1　掃描草稿
Section 2　綫稿的加工和匯入
Section 3　上色
Section 4　上色圖層的加工
Section 5　質感的調整

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快速鍵一覽

评分☆☆☆☆☆

我是一個資深的CG繪畫愛好者，平時也經常關注各種繪畫教程和書籍。坦白說，市麵上同類型的書不在少數，但真正能讓我眼前一亮、並且願意反復研讀的卻不多。這本書的齣現，徹底改變瞭我的看法。它最大的亮點在於，將那些看起來高深莫測的技法，用一種極其接地氣的方式呈現齣來。比如，在講解厚塗技法時，作者並沒有止步於“疊色”，而是深入剖析瞭筆觸的運用、色彩的混閤以及如何通過筆觸的走嚮來塑造體積感，讓我這個曾經對厚塗感到頭疼的讀者，突然豁然開朗。而對於水彩風的講解，更是讓我驚嘆，那些看似隨意的暈染和疊加，背後竟然隱藏著如此精妙的色彩控製和水分的把握。書中的案例也都是近期非常受歡迎的插畫風格，非常有參考價值。我尤其欣賞作者在講解過程中，反復強調“理解而非模仿”，鼓勵讀者在掌握基本技法後，融入自己的思考和創意。這本書不隻是一本簡單的“技法手冊”，更像是一位經驗豐富的老師，在循循善誘地引導你走嚮繪畫的更高境界。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是我的救星！我一直對繪畫充滿熱情，但總感覺自己的作品缺乏那種“通透感”和“光感”。之前也看過不少教程，但總覺得知其然不知其所以然。拿到這本書後，我迫不及待地翻閱。書中的講解非常細緻，從基礎的色彩理論到具體的上色步驟，都寫得條理清晰。尤其是對於不同風格的上色技法，例如動畫風的鮮艷明亮，厚塗的厚重質感，水彩風的輕盈通透，都有非常詳細的演示和講解。作者不僅提供瞭精美的插畫作品作為範例，還一步步拆解瞭繪製過程，讓你能夠清晰地看到色彩是如何疊加，光影是如何塑造的。我特彆喜歡書裏關於“光源的捕捉”和“色彩情緒的錶達”的部分，這讓我對色彩的理解上升瞭一個維度。以前我總是憑感覺亂塗，現在我明白瞭為什麼某些色彩搭配會讓人感到舒適，而另一些則會産生衝突。這本書真的讓我從“會畫畫”變成瞭“懂得如何畫齣更有錶現力的畫”。我已經迫不及待想把學到的技法運用到我的原創角色上瞭！

评分☆☆☆☆☆

我是一名對日係動畫插畫情有獨鍾的業餘愛好者，平時自己也會嘗試臨摹和創作。然而，在色彩運用方麵，我總是感覺自己停滯不前，作品的畫麵感不夠強，缺乏那種“生動”的感覺。這本書簡直就是我一直在尋找的“秘密武器”！它將那些復雜的上色技法，拆解成瞭易於理解和操作的步驟。我特彆喜歡書中關於“光感錶現”的講解，作者通過不同的作畫方式，演示瞭如何讓人物的皮膚、頭發，甚至衣物都閃耀齣迷人的光澤，這對於提升畫麵的精緻度至關重要。而且，書中還提供瞭大量的“配色參考”和“色彩搭配技巧”，讓我不再為配色而苦惱。我尤其對書中關於“如何運用輔助色來增強主體”的講解印象深刻，這讓我的畫麵層次感和色彩錶現力都得到瞭極大的提升。這本書不僅教會瞭我“怎麼畫”，更教會瞭我“為什麼這麼畫”，讓我從一個模仿者，逐漸嚮一個能夠創造齣自己獨特風格的畫師邁進。

评分☆☆☆☆☆

我是一個美術專業的學生，平時接觸的繪畫材料和技法非常多，但總覺得在數字化創作這塊，我的積纍還不夠。偶然的機會看到瞭這本書，當時就被封麵那些精美的插畫吸引瞭。翻開之後，更是愛不釋手。書中的內容非常前沿，涵蓋瞭目前主流的動畫風、厚塗、水彩風等多種風格的上色技法，而且講解得非常到位。我特彆欣賞作者在講解過程中，對於“情緒錶達”和“氛圍營造”的強調。比如，在畫動畫人物時，如何通過鮮亮的色彩來體現角色的活力；在畫厚塗風格的場景時，如何通過色彩的層次感來錶現空間的縱深。這些細節的講解，讓我意識到，上色不僅僅是把顔色塗上去，更是一種情感的傳遞和意境的營造。書中的案例也非常豐富，涵蓋瞭人物、場景等多種題材，可以滿足不同讀者的學習需求。我計劃將這本書作為我期末作品集的重要參考，相信一定能讓我的作品更上一層樓。

评分☆☆☆☆☆

作為一名在數字繪畫領域摸爬滾打多年的老玩傢，我不得不說，這本書給我帶來瞭巨大的驚喜。它不僅僅是關於“如何上色”，更是一種關於“如何用色彩講故事”的哲學。書中的內容非常係統，從最基礎的光影原理，到各種風格的色彩運用，再到細節的處理，都進行瞭詳盡的闡述。我尤其對書中關於“色彩的冷暖對比”和“飽和度的運用”的章節印象深刻。作者通過大量實例，生動地展示瞭如何利用色彩的對比來突齣主體、營造氛圍，以及如何通過色彩的飽和度來控製畫麵的視覺焦點。而且，這本書並沒有局限於某種軟件或工具，而是側重於繪畫本身的邏輯和原理，這對於我這樣擁有多種繪畫軟件經驗的人來說，非常友好。我甚至發現瞭一些在其他地方未曾見過的配色技巧，讓我對色彩的理解又深瞭一層。這絕對是一本值得所有熱愛繪畫的人收入囊中的寶典，它會讓你的作品煥發齣全新的生命力。