绝赞人物插画绘制：动画风、厚涂、水彩风等主要上色技法大公开 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　解决想要用Photoshop绘制人物插画，
　　却不知该如何进行的窘状。
　　期待有一天可以从影像处理晋升至数位绘图！
　　
　　本书就是要帮助大家跨出数位绘图的第一步，
　　教导如何使用Photoshop来学习三种不同类型的上色技法，
　　而这三种上色技法分别是动画风、厚涂和水彩风。
　　书中将由人物插画主角美智子来带领大家，
　　从认识Photoshop的基本操作开始，
　　再分别进入三种上色技法的教学课程。
　　在各个教学课程中，除了特征的说明之外，
　　也涵盖了架构、底稿和线稿的制作，
　　以及颜色的涂抹和最后完稿的修润等等。
　　另外，像是备受初学者瞩目的图层应用、透视图法和参考线制作，
　　以及便利的快速键，也收录在本书中。
　　
　　最后，喜欢动漫和游戏的你，相信也对数位绘图跃跃欲试，
　　不妨就趁着此时，与美智子一同遨游数位绘图的新境界！

绘画的奥秘：从素描基础到数字艺术的全面探索 本书旨在为所有渴望提升绘画技巧的爱好者和专业人士提供一份详尽而实用的指南。它将带你深入理解绘画的本质，从最基础的结构认知，到复杂的光影处理，再到各类媒介的特性与运用，为你构建一个坚实而灵活的艺术创作框架。 第一部分：绘画的基石——理解与重塑视觉 1. 观察的艺术：看懂你所见 绘画的起点不在于手的动作，而在于眼睛的观察。本书首先会拆解“看”的过程，教会读者如何跳出对事物的固有认知，以绘画的视角去解构形体。我们会探讨： 结构与比例的精准捕捉： 掌握人体、动物和复杂静物的内在骨骼结构。不仅仅是描摹表象，而是理解支撑形体重量和动态的力学基础。我们将详细讲解如何利用透视原理，将三维空间准确地纳入二维平面。 形态的简化与概括： 学习如何从纷繁复杂的现实中提取最核心的几何形体，这是高效起稿的关键。通过对几何体的深入练习，训练大脑建立空间意识。 2. 光影的语言：塑造体积与氛围 光线是赋予画面生命力的魔术师。本书将光影理论提升到与素描同等重要的地位，强调其对体积感和情绪表达的决定性作用： 基础光照体系解析： 详细区分主光、辅光、反射光和环境光，理解它们如何相互作用，形成丰富的光照层次。 明暗交界线的精准控制： 探讨如何根据材质的特性（如光滑、粗糙、透明）来处理明暗交界线和投影的锐度与模糊度，这是区分材质的关键技术。 光线在不同场景中的应用： 针对室内、室外（晴天、阴天）等不同环境，提供光线模拟的实操案例，指导读者如何根据光源方向设定场景的整体氛围。 3. 透视与空间构建：建立可信的画面深度 本书将透视法从理论层面拉入实践应用。我们将超越标准的一点、两点透视，探索更具挑战性的多点透视和倾斜视角的运用： 环境的延伸与收缩： 运用透视原理设计场景的背景，确保人物与环境在空间上完全融合，而非割裂存在。 空气透视（大气效果）： 讲解色彩的饱和度、对比度和清晰度如何随距离的增加而变化，用以营造深远的空间感。 第二部分：媒介的探索与技法精进 4. 素描的深度：从铅笔到炭条的过渡 素描是所有绘画的基础。本部分专注于提升对黑白灰的敏感度，并引导读者探索不同干性媒介的表达潜力： 排线的多样性与目的性： 练习不同方向、力度和密度的排线，理解如何利用排线来暗示纹理和体块的转折。 炭笔与石墨的特性对比： 掌握炭笔的柔和覆盖力和石墨的光泽反射，学习如何在单色调中创造丰富的肌理变化。 5. 色彩的科学与情感表达 色彩理论的掌握是通往成熟画风的必经之路。本书摒弃繁琐的色彩学概念，直接对接实际操作： 色彩关系的构建： 深入讲解如何运用色彩的“冷暖对比”、“补色对比”和“明度对比”来引导观众的视线，并激活画面。 色彩的心理学效应： 分析不同色彩组合如何潜移默化地影响观者的情绪感知，指导读者有意识地选择色盘来烘托故事主题。 和谐色调的建立： 教授如何通过“主导色”和“点缀色”的平衡，快速建立统一且引人入胜的整体色调。 6. 纹理与材质的真实再现 画面需要质感才能变得“可触碰”。本章聚焦于如何用绘画技巧来模仿现实世界中的各种材质： 金属与反光： 重点剖析镜面反射和漫反射在金属表面的表现，学习如何处理高光和倒影的精准位置。 布料与褶皱： 结合结构和光影，解析不同类型布料（如丝绸的平滑、粗麻的粗犷）的褶皱规律和光泽处理。 自然物体的表现： 探讨木材、岩石、皮肤等有机材质的固有纹理和光吸收特性。 第三部分：从图稿到成品——工作流程与创意实现 7. 构图的布局艺术 构图决定了画面的叙事效率和视觉冲击力。本书提供了一套系统化的构图训练方法： 经典构图法则的灵活运用： 不仅介绍三分法、黄金分割等，更强调如何在具体场景中打破规则以达到最佳效果。 视觉动线的引导： 学习如何通过线条、形状和对比度，在画面内设计一条清晰的路径，确保观众的目光按预设的顺序流动。 动态平衡与负空间的利用： 探讨如何通过有效利用画面外的空间（负空间）来加强主体元素的视觉重量。 8. 创意实践与自我风格的塑造 在掌握了基础和技法之后，本书引导读者将这些工具整合起来，发展个人风格： 主题提炼与意图表达： 如何从一个模糊的想法开始，通过一系列的草图和演变，最终提炼出清晰的艺术意图。 风格的迭代与融合： 分析不同历史时期和不同流派的绘画特点，鼓励学习者有选择性地吸收，融合出独一无二的视觉语言。 本书的终极目标是，让读者不仅仅学会“如何画”，更重要的是理解“为什么这样画更好”。它是一部技术手册，更是一份关于如何系统化思考和表达视觉语言的进阶指南。

作者简介

riresu

　　在类似于游戏公司的场所任职，同时兼职制作插画或效果。喜欢甜味的日本酒。
　　HP：loveletter.chu.jp/
　　Twitter：twitter.com/riresu
 

Photoshop的基本
工作区
选单列和选项列工具面板
面板
绘图工具的使用方法
色彩的基本和使用方法
影像的显示和缩放

Chapter 1　动画风上色
动画风上色的特征
绘制线稿时的笔刷准备
图层的基本
图层面板的功能
架构制作的基本
透视的取决方法
Section 1　架构制作
Section 2　草稿制作
Section 3　线稿制作
Section 4　上色
Section 5　完稿
COLUMN 光源的设定

Chapter 2　厚涂上色
厚涂上色的特征
绘制底稿时的笔刷准备
架构制作的基本
参考线制作的基本
Section 1　架构制作
Section 2　底稿制作
Section 3　线稿制作
Section 4　上色
Section 5　完稿
COLUMN 混合模式的种类
COLUMN 利用阴影颜色改变印象
COLUMN 方便、好用的快速键

Chapter 3　水彩风上色
水彩风上色的特征
调整泸镜的质感
水彩风上色的基本
手绘草稿的画法和注意要点
Section 1　扫描草稿
Section 2　线稿的加工和汇入
Section 3　上色
Section 4　上色图层的加工
Section 5　质感的调整

泸镜收藏馆
快速键一览

评分☆☆☆☆☆

我是一个资深的CG绘画爱好者，平时也经常关注各种绘画教程和书籍。坦白说，市面上同类型的书不在少数，但真正能让我眼前一亮、并且愿意反复研读的却不多。这本书的出现，彻底改变了我的看法。它最大的亮点在于，将那些看起来高深莫测的技法，用一种极其接地气的方式呈现出来。比如，在讲解厚涂技法时，作者并没有止步于“叠色”，而是深入剖析了笔触的运用、色彩的混合以及如何通过笔触的走向来塑造体积感，让我这个曾经对厚涂感到头疼的读者，突然豁然开朗。而对于水彩风的讲解，更是让我惊叹，那些看似随意的晕染和叠加，背后竟然隐藏着如此精妙的色彩控制和水分的把握。书中的案例也都是近期非常受欢迎的插画风格，非常有参考价值。我尤其欣赏作者在讲解过程中，反复强调“理解而非模仿”，鼓励读者在掌握基本技法后，融入自己的思考和创意。这本书不只是一本简单的“技法手册”，更像是一位经验丰富的老师，在循循善诱地引导你走向绘画的更高境界。

评分☆☆☆☆☆

我是一名对日系动画插画情有独钟的业余爱好者，平时自己也会尝试临摹和创作。然而，在色彩运用方面，我总是感觉自己停滞不前，作品的画面感不够强，缺乏那种“生动”的感觉。这本书简直就是我一直在寻找的“秘密武器”！它将那些复杂的上色技法，拆解成了易于理解和操作的步骤。我特别喜欢书中关于“光感表现”的讲解，作者通过不同的作画方式，演示了如何让人物的皮肤、头发，甚至衣物都闪耀出迷人的光泽，这对于提升画面的精致度至关重要。而且，书中还提供了大量的“配色参考”和“色彩搭配技巧”，让我不再为配色而苦恼。我尤其对书中关于“如何运用辅助色来增强主体”的讲解印象深刻，这让我的画面层次感和色彩表现力都得到了极大的提升。这本书不仅教会了我“怎么画”，更教会了我“为什么这么画”，让我从一个模仿者，逐渐向一个能够创造出自己独特风格的画师迈进。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！我一直对绘画充满热情，但总感觉自己的作品缺乏那种“通透感”和“光感”。之前也看过不少教程，但总觉得知其然不知其所以然。拿到这本书后，我迫不及待地翻阅。书中的讲解非常细致，从基础的色彩理论到具体的上色步骤，都写得条理清晰。尤其是对于不同风格的上色技法，例如动画风的鲜艳明亮，厚涂的厚重质感，水彩风的轻盈通透，都有非常详细的演示和讲解。作者不仅提供了精美的插画作品作为范例，还一步步拆解了绘制过程，让你能够清晰地看到色彩是如何叠加，光影是如何塑造的。我特别喜欢书里关于“光源的捕捉”和“色彩情绪的表达”的部分，这让我对色彩的理解上升了一个维度。以前我总是凭感觉乱涂，现在我明白了为什么某些色彩搭配会让人感到舒适，而另一些则会产生冲突。这本书真的让我从“会画画”变成了“懂得如何画出更有表现力的画”。我已经迫不及待想把学到的技法运用到我的原创角色上了！

评分☆☆☆☆☆

作为一名在数字绘画领域摸爬滚打多年的老玩家，我不得不说，这本书给我带来了巨大的惊喜。它不仅仅是关于“如何上色”，更是一种关于“如何用色彩讲故事”的哲学。书中的内容非常系统，从最基础的光影原理，到各种风格的色彩运用，再到细节的处理，都进行了详尽的阐述。我尤其对书中关于“色彩的冷暖对比”和“饱和度的运用”的章节印象深刻。作者通过大量实例，生动地展示了如何利用色彩的对比来突出主体、营造氛围，以及如何通过色彩的饱和度来控制画面的视觉焦点。而且，这本书并没有局限于某种软件或工具，而是侧重于绘画本身的逻辑和原理，这对于我这样拥有多种绘画软件经验的人来说，非常友好。我甚至发现了一些在其他地方未曾见过的配色技巧，让我对色彩的理解又深了一层。这绝对是一本值得所有热爱绘画的人收入囊中的宝典，它会让你的作品焕发出全新的生命力。

评分☆☆☆☆☆

我是一个美术专业的学生，平时接触的绘画材料和技法非常多，但总觉得在数字化创作这块，我的积累还不够。偶然的机会看到了这本书，当时就被封面那些精美的插画吸引了。翻开之后，更是爱不释手。书中的内容非常前沿，涵盖了目前主流的动画风、厚涂、水彩风等多种风格的上色技法，而且讲解得非常到位。我特别欣赏作者在讲解过程中，对于“情绪表达”和“氛围营造”的强调。比如，在画动画人物时，如何通过鲜亮的色彩来体现角色的活力；在画厚涂风格的场景时，如何通过色彩的层次感来表现空间的纵深。这些细节的讲解，让我意识到，上色不仅仅是把颜色涂上去，更是一种情感的传递和意境的营造。书中的案例也非常丰富，涵盖了人物、场景等多种题材，可以满足不同读者的学习需求。我计划将这本书作为我期末作品集的重要参考，相信一定能让我的作品更上一层楼。