大师亲授Illustrator CC精湛设计(附1CD) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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学习一门技术常会被其强大的功能吸引而忽略了目的，例如用Illustrator的目的是设计向量作品，因此书籍内容均能带领大家朝向该目的。本书蒐集目前主流的设计元素，介绍不同作品的设计方法与技巧，让已入门者强化设计技巧，让初学者学会并能使用Illustrator设计作品，顺利的将心中创意实化在作品中。

　　书附光碟内容
　　．即学即用影音教学
　　．本书范例素材档案

本书特色

　　．以应用为出发点，介绍各类潮流元素设计方法
　　．剖析各类作品的设计与制作过程。
　　．适用个人化应用、小资创业、职场奋战等范畴
　　．详尽介绍绘图、修整以及填色技巧。
　　．每一个主题包含一个或数个作品。
　　．设计每一个作品前，条列设计要点及功能，方便查阅。
　　．提供完整的范例练习与成果档案。
　　．创新概念的互动多媒体影音教学光碟。

创意无限：数字艺术的魔力——深度解析Adobe Photoshop CC核心技巧与高级应用（不含Illustrator CC内容） 书籍简介 在这个视觉信息爆炸的时代，图像处理能力已不再是专业设计师的专属技能，而是每一位创作者、营销人员乃至自媒体运营者必备的“第二语言”。本书《创意无限：数字艺术的魔力——深度解析Adobe Photoshop CC核心技巧与高级应用》旨在为读者提供一个全面、深入、且高度实战化的Photoshop CC学习路径，旨在将零基础用户培养成能够驾驭复杂图像编辑与创意合成的“数字魔术师”。 本书完全专注于Adobe Photoshop CC（最新稳定版本）的功能、工作流程与艺术实践，对Adobe Illustrator CC的矢量绘图、版式设计等内容不做任何涉及或讨论。我们的目标是让读者彻底掌握位图处理的精髓，在像素的世界里挥洒自如。 --- 第一部分：Photoshop CC 基础构建与高效工作流（奠定坚实基础） 本部分将引导读者熟悉Photoshop CC的工作环境，建立起高效、专业的操作习惯。我们将跳过任何矢量软件（如Illustrator）的知识点，直奔Photoshop的强项。 1. 界面与工作空间定制： 深入讲解菜单栏、工具箱、选项栏的个性化设置。重点介绍如何根据不同的工作需求（摄影修复、平面设计、网页切图）快速切换和保存工作区，最大化操作效率。 2. 图层系统的终极奥秘： 图层是Photoshop的灵魂。本章将详尽解析标准图层、智能对象（Smart Objects）的本质区别与实战应用，讲解分组、混合模式（Blend Modes）的数学原理及艺术效果。特别强调非破坏性编辑的理念，确保您的原始素材永不丢失。 3. 选区的精准捕获与精修： 学习如何利用魔棒、快速选择工具，并深入探讨通道（Channels）和路径（Paths）在复杂边缘选取（如毛发、半透明物体）中的决定性作用。我们将展示如何利用“选择并遮住”工作区进行像素级的边缘优化。 4. 存储与色彩管理规范： 掌握不同文件格式（PSD, TIFF, JPEG, PNG, WebP）的最佳使用场景。详细介绍色彩空间（sRGB, Adobe RGB, CMYK）的概念，确保图像在不同媒介输出时色彩准确无偏差。 --- 第二部分：摄影后期处理与精修艺术（光影的雕刻师） 本部分完全聚焦于Photoshop在处理照片时的强大能力，这是其核心竞争力所在。 5. 曝光与色调的革命性调整： 摒弃传统的“图像-调整”菜单，转而专注于使用Camera Raw滤镜和调整图层。重点讲解“曲线”（Curves）工具的S形曲线调整法，以及高光/阴影的精确恢复技术。涵盖HDR效果的模拟与渐变、径向滤镜的应用。 6. 细节的修复与重建（Retouching）： 深入学习修复画笔、仿制图章工具的专业用法。重点讲解如何使用“中性灰频率分离”（Frequency Separation）技术，实现对皮肤、织物纹理的无损精修，这是商业人像修图的必备技能。 7. 锐化与降噪的平衡艺术： 分析锐化算法（如高反差保留）的工作原理，指导读者根据图像分辨率和输出媒介选择最合适的锐化时机和程度。同时，讲解降噪技术，如何在保留细节的同时有效消除高感光度噪点。 8. 局部调色与视觉引导： 利用蒙版（Masks）配合各种调整图层，实现对画面特定区域的精确光影控制和色彩干预，引导观众的视觉焦点。 --- 第三部分：平面创意与合成技术（超越现实的构建） 本部分将带领读者进入Photoshop的创意核心，掌握复杂图像的合成、纹理处理和特效制作。 9. 路径与形状的位图化处理： 虽然本书不涉及矢量软件，但会详细讲解Photoshop内置的“形状工具”如何用于快速构建几何元素、创建精确的遮罩，以及如何将其转换为像素图层进行后续的纹理化和效果叠加。 10. 复杂图层混合模式的深度应用： 不仅仅是罗列模式名称，而是解析“变暗”、“叠加”、“柔光”等模式在实现光效叠加、纹理融合、模拟胶片颗粒等高级合成中的实际效果和参数选择。 11. 纹理、材质的无缝贴合： 学习如何使用“图层混合”选项中的“自定义混合颜色”来精确控制前景与背景的色彩关系。掌握使用“置换贴图”（Displacement Maps）来制作物体表面凹凸真实感的技术。 12. 滤镜库与样式化创作： 探索Photoshop CC中强大的“滤镜库”的组合使用，通过堆叠不同的艺术化滤镜（如油画、粗糙边界）快速生成独特的视觉风格。讲解图层样式的保存与复用，以标准化你的设计效果。 --- 第四部分：自动化、效率与现代输出（专业交付） 本部分关注如何利用Photoshop的自动化功能，适应现代设计的高速要求。 13. 动作（Actions）的录制与批处理： 讲解如何录制一套完整的修图或导出流程，并通过“批处理”功能，一次性处理成百上千张图片，极大地解放重复劳动时间。 14. 3D 纹理贴图与智能贴合： 介绍Photoshop CC内置的3D功能（虽非核心，但可用于位图贴图），例如将平面设计元素快速、真实地映射到预设的物体模型上，观察其在不同光照下的效果，无需切换到专业3D软件。 15. Web 与移动端优化导出： 重点讲解“导出为Web所用格式”（Legacy）和“导出As”界面，精准控制文件大小与质量比。学习如何使用切片工具（Slices）为网页界面准备图标、背景图等元素，确保快速加载。 --- 总结： 本书的特点是深度聚焦于位图操作的极限。我们摒弃了Adobe生态系统中所有矢量绘图工具（即Illustrator的核心功能），旨在为您打造一个专注于像素级精修、创意合成和摄影后期的Photoshop CC实战宝典。通过本书，您将掌握从捕捉光影到创造超现实画面的全套Photoshop技能。

ch00 认识Adobe Illustrator CC
ch01 艺术特效
ch02 插画设计
ch03 拟真化设计
ch04 企业VI系统
ch05 包装设计
ch06 宣传用品
ch07 海报设计
ch08 应用程式UI设计
ch09 手机、平板、电脑网页一体设计
ch10 书籍刊物
ch11 地产平面图
ch12 服装设计

导读

　　俗称的Ai或"以拉"（Adobe Illustrator）是一套专业的向量绘图软体，由于其工具众多、功能强大，因此许多人会有望而却步之感，其实只要学会必要、常用与技巧性工具与功能，就能轻易地完成大部份的设计需求，反而要提醒大家不要为了学习而学习。

　　本书以范例应用为基础，从最基础的文字，一直到复杂的拟真设计，全面涵盖了Adobe Illustrator的应用范畴，并借由详细剖析设计理念与制作过程，将全书分为三篇，以技能提升开篇，共三章，介绍常见的炫酷元素制作技巧，提升Adobe Illustrator应用技巧，即使初次接触也能轻松上手，第二篇为品牌推广篇，介绍企业品牌推广中常见作品的设计技巧，包括视觉识别系统中LOGO、名片、信封等效果，当然还有产品包装与广告；第三篇则是职场技能应用，涉及IT、出版、地产、服装等行业的产品设计。

评分☆☆☆☆☆

我一直觉得Illustrator在“特效处理”方面，能力被低估了。《大师亲授Illustrator CC精湛设计》这本书，很好地弥补了这一块的空白。我之前看到很多杂志封面、海报设计中那些非常有创意的文字效果和图形变形，总觉得是PS或者其他软件才能做到的，但这本书让我看到了Illustrator的另一种可能性。作者花了很多篇幅讲解如何利用“路径效果”、“变形工具”和“符号面板”来制作出令人惊叹的视觉效果，比如扭曲的文字、流动的图形，甚至是3D的假象。这些技巧的演示都非常详细，而且作者还提供了很多“实战演练”的练习文件，让我可以在看完教程后立刻动手实践，巩固所学。而且，书中的一些“快捷键技巧”和“高效工作流”的分享，也极大地提升了我的工作效率。我以前总是习惯性地去菜单栏里找命令，但看了这本书之后，我发现很多操作都可以通过快捷键来完成，而且作者还整理了一些常用的快捷键组合，方便我记忆和使用。这本书不仅仅是Illustrator软件的操作指南，更像是一本设计“灵感激发器”，它让我看到了AI的无限潜力，也让我对未来的设计工作充满了期待。

评分☆☆☆☆☆

我是一名刚入行不久的设计新手，Illustrator对我来说既熟悉又陌生。之前也看过一些免费的线上教程，但总感觉零散而且不够系统。《大师亲授Illustrator CC精湛设计》这本书的出现，简直是为我量身定做的。它的语言风格非常亲切，就像是一位经验丰富的朋友在手把手地教你一样，完全没有那种高高在上的感觉。我最开始最头疼的就是“图层管理”和“样式应用”，总觉得我的文件乱七八糟，而且重复性劳动太多。这本书里专门辟出了章节来讲解如何规范地使用图层，如何创建和管理自定义样式，这对我来说简直是救星！我跟着书里的方法实践了一段时间，现在我的设计文件比以前整洁多了，而且很多常用的元素都可以一键套用，大大节省了时间。另外，书中关于“矢量素材的创作与优化”的讲解也让我受益匪浅。我以前总觉得AI文件很大，不好传输，但作者分享了一些关于如何优化矢量路径、压缩文件大小的技巧，让我觉得AI文件也可以变得很轻便。最重要的是，这本书不仅仅是教你“怎么做”，更在引导我思考“为什么这么做”，让我从一个单纯的操作者，逐渐向一个有想法的设计师转变。

评分☆☆☆☆☆

收到这本书的头几天，我几乎是爱不释手，每天下班都捧着它研究。我之前一直有一个误区，就是以为Illustrator只是用来绘制一些简单的矢量图形，像Logo、图标之类的。但看了这本书之后，我才意识到Illustrator的强大之处远不止于此。书中关于“插画风格的塑造”和“角色设计的流程”的章节，让我大开眼界。作者详细讲解了如何运用Illustrator的各种笔刷、渐变和混合模式来创造出丰富细腻的插画效果，甚至还教了如何制作一些看起来像是手绘的作品。我以前觉得做插画一定要用到Photoshop，但这本书彻底改变了我的认知。更让我觉得难能可贵的是，书中并没有一味地追求炫技，而是非常注重设计的“逻辑性”和“可实现性”。例如，在讲解“复杂图形的拆解与重组”时，作者提供了一套系统性的方法，教你如何将一个复杂的图形分解成简单的几何形状，然后再一步步地进行组合和细化。这对于我这样一个在实际工作中经常需要处理复杂设计需求的人来说，简直是及时雨。而且，书中还提到了很多关于“素材的运用”和“延展性设计”的理念，让我明白了一个好的设计不仅仅是单个作品的完成，更需要考虑其在不同媒介上的应用可能性。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的是我之前完全没想到的惊喜！我本身是做平面设计工作的，Illustrator用了好几年了，自认为还算熟练，也看过不少教程。但当我拿到这本《大师亲授Illustrator CC精湛设计》时，立刻就感觉到它的与众不同。首先，书的编排逻辑非常清晰，不像市面上很多教程那样东一榔头西一棒子。它从最基础的工具讲解开始，但绝不是那种干巴巴的理论，而是结合了大量实际案例，让你在学习工具的同时，就能理解其在设计中的应用场景。我印象特别深刻的是关于“钢笔工具”的那一章，我以前总觉得钢笔工具是个难点，但作者用了一种非常形象的比喻，把那些复杂的曲线节点和控制柄变得易于理解，而且还分享了一些快速勾勒的技巧，我试了试，效率真的提升了不少！另外，书中对“路径编辑”的讲解也给了我很多启发，我之前总是把路径想象成一条线，但作者把它比作“骨骼”，每个锚点都是“关节”，这样理解之后，很多复杂的形状的构建思路一下子就打开了。最让我惊喜的是，书里还穿插了一些关于“色彩理论”和“排版布局”的知识，这些内容对于提升作品的整体美感至关重要，但很多Illustrator教程都会忽略。作者将这些理论知识巧妙地融入到软件操作的讲解中，让你在学习工具的同时，也能潜移默化地吸收设计精髓。

评分☆☆☆☆☆

说实话，刚开始我选择这本书，是被书名里“大师亲授”和“精湛设计”几个字吸引的，抱着试试看的心态下单。收到书之后，我发现它比我想象的还要扎实。这本书的特点在于，它不是那种让你看了之后感觉“哦，原来是这样”的简单教程，而是能让你在实践中不断获得“原来还能这么玩”的突破感。我特别喜欢书中关于“高级渐变与网格工具”的讲解，我以前总是觉得渐变工具只能做一些简单的颜色过渡，但作者通过几个非常惊艳的案例，展示了如何利用渐变和网格工具来绘制出逼真立体的光影效果，甚至是一些非常复杂的质感，比如金属的光泽、皮革的纹理等。这对于我从事产品设计建模方面的工作，有着非常大的启发。让我觉得有趣的是，作者在讲解这些高级技巧时，并没有使用晦涩难懂的术语，而是用非常通俗易懂的语言，配合大量的截图和步骤演示，让你很容易就能跟随操作。而且，书中还提供了一些“设计思维”的讨论，比如如何“从概念到视觉呈现”，如何“在有限的约束下进行创意表达”，这些内容让我在学习技术的同时，也能提升自己的设计理念。