正确学会Photoshop CC的16堂课 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　※ 跳脱功能窠臼 洞悉商业实务设计心法
　　※ 观念对，事情就可以做对！

　　有心朝设计领域发展的人，运用 Photoshop 是必备的技能！不过面对 Photoshop 这么一套功能强大又多样的软体，初入门的人到底该从何学起，才能迅速掌握精髓，产生成就感？

　　有些人或许会选择厚重、有份量的 "操作手册" 类书籍，但这类书籍内容虽然囊括 Photoshop 各式功能的示范，但是往往过于片断而且缺乏整合，以致于看完后仍然无法做出任何有水准的成品，徒然打击自己的信心。

　　为了引起读者学习的兴趣，激发更多的创意，本书 "重质不重量"，我们将业界的实务经验整理成 16 堂课，以循序渐进的方式，从 Photoshop 的环境说明开始，一步一步带读者建立正确的影像编修及设计观念，让读者能从范例的实作过程中奠定扎实的基础；不仅让读者彻底了解功能的意义，更重要的是，让读者清楚该项功能在实务上的用法。本书所有的范例技法都是从实务界应用经验汲取而来，想要融会贯通学好 Photoshop，就从本书开始！

本书特色:

　　※ 【确切掌握学习关键】
　　每一堂课开始皆会展示「范例成果图」，以及「课前导读」、「预估学习时间」、「本章学习提要」，让读者确实掌握每堂课的学习目标与成果。各堂课的结尾还归纳了「重点整理」及「实用的知识」，除了方便读者回顾该堂课的学习重点，还补充了丰富的实务应用技巧，帮助读者快速累积经验。

　　※ 【范例精美丰富】
　　本书范例包含：拼贴风格海报、名片设计、小说插画式封面、产品广告、菜单封面、年历、结合 3D 模型的产品广告、…等实用的平面设计以及 3D、视讯影片、网页版面等作品，可培养设计美感，让初学者就能做出商业级作品。

　　※ 【学习 Photoshop CC 新功能的实务应用】
　　范例中融入 Photoshop CC 新功能及改良功能应用，包含：
　　．全新的【透视弯曲】功能－可轻松矫正透视变形或改变影像视角。
　　．不必担心素材图片尺寸太小，可任意放大至海报或广告看板大小。
　　．JPEG、TIFF 档也能开启【CameraRaw 泸镜】调出影像的细节。
　　．改良过的【内容感知】功能－修除路人、杂物更自然且不留痕迹。
　　．拍出模煳的相片先别删除，用【防手震】泸镜让影像变清晰。
　　．全新的【模煳收藏馆】－让你轻松制造大光圈的散景效果、移轴镜头效果、营造动态景物的速度感。
　　．去背工具更进步了！用【焦点区域】功能去背精确又快速。
　　．全新的【图片框】功能，可帮你创造出变化万千的外框图案，再也不怕没素材。
　　．全新的【火焰】效果，无论是替影像添加火焰或是制作火焰文字都超逼真。
　　．风景影像最怕空洞，免去背用全新的【种树】功能来点缀吧！
　　．全新的【转存】功能，可将每个图层转存成个别的档案。
　　．特殊符号、货币符号，不用再开 Word 复制了，直接在【字符】面板中取用。
　　．字型太多不怕找不到，输入关键字立即搜。
　　．改良的【填满图样】功能，可随机变化出上千种图案，是制作背景的好帮手。

深度解析数字图像处理与创意表达的通用原理 本套图书聚焦于数字图像处理技术的核心理念、操作逻辑及其在设计与艺术创作中的广泛应用。它旨在为读者构建一个全面、深入的知识体系，超越特定软件版本的限制，强调理解图像的本质、掌握软件背后的数学与逻辑，并培养独立解决问题的能力。 第一部分：图像科学基础与思维重塑（理解“是什么”） 本部分内容着眼于图像处理的底层原理，这是任何专业软件应用都绕不开的基石。 1. 数字图像的本质与结构解析 像素的物理意义与逻辑构成： 深入探讨像素作为最小单位如何构建视觉信息。内容涵盖像素的色彩深度（位深）、空间分辨率（DPI/PPI）与打印、屏幕显示之间的转换关系。详细分析了色彩空间（如RGB、CMYK、Lab）的数学定义、它们之间的色彩转换模型，以及色域限制带来的视觉差异，帮助读者建立色彩的量化思维而非单纯的“凭感觉调色”。 图像的存储与文件格式的底层差异： 比较分析无损压缩（如TIFF、PSD的特定层级结构）与有损压缩（如JPEG、WebP）背后的算法逻辑，重点讲解DCT（离散余弦变换）在数据压缩中的作用，以及不同文件头信息（Metadata）对图像检索和工作流的影响。 2. 光学原理在软件模拟中的映射 光的物理特性与数字表现： 讲解光线的反射、折射、散射等基本光学现象，并阐述这些现象如何被软件算法所模拟。这包括对景深（Depth of Field）、运动模糊（Motion Blur）的数学模型解析，使读者明白模糊效果的生成机理，而非仅依赖于预设滤镜。 色彩混合理论： 详述加色混合（光）与减色混合（颜料）的差异，并重点分析屏幕显示的次像素渲染原理，解释为什么在某些放大级别下会出现色彩边缘的异常。 第二部分：非线性编辑流程与工作流优化（掌握“怎么做”） 本部分侧重于构建高效、可重复、符合行业标准的图像处理工作流程，强调流程的通用性和可迁移性。 3. 选择与遮罩的逻辑结构构建 选择的数学边界定义： 不局限于工具的使用，而是深入分析“选择”背后的像素权重分配。探讨如何通过多通道信息（如Alpha通道、颜色信息）来构建复杂、边缘平滑的选择区域，包括对边缘计算（Edge Detection Algorithms）的基本概念介绍。 遮罩的层次化管理： 讲解如何利用矢量路径、位图遮罩、剪切组等不同形式的遮罩进行复合操作，确保修改的非破坏性。这部分内容强调模块化思维，即任何修改都应可以独立关闭或调整。 4. 调整与色彩管理的专业实践 色调分离与动态范围管理： 详细阐述直方图、色阶、曲线在描述图像动态范围上的区别与联系。重点讲解高动态范围（HDR）图像的合并与色调映射（Tone Mapping）的原理，以及如何利用中间调的精确控制来提升画面的层次感。 跨平台色彩同步： 介绍ICC（International Color Consortium）色彩管理系统的核心概念，包括特性文件（Profile）的创建、嵌入与转换过程，确保图像在不同设备（显示器、打印机）上保持色彩一致性的技术标准。 第三部分：合成、修复与创意表达的高级技巧（实现“能做什么”） 本部分侧重于复杂图像的构建、缺陷的消除，以及利用技术手段实现艺术构想。 5. 图像修复与环境重构的逻辑 纹理与内容感知修复的算法基础： 分析内容感知填充（Content-Aware Fill）等高级修复功能背后的图像识别与样本匹配原理。讲解如何通过分离光照、色彩、纹理信息来对大面积损坏进行合理的“数字重建”，而不是简单的像素堆砌。 透视与畸变校正的几何学： 介绍镜头畸变（如桶形、枕形）的数学模型，以及如何利用网格变形工具进行精准的几何校正，确保合成元素在三维空间中保持一致的透视关系。 6. 复杂图层模式与混合渲染的深度探索 混合模式的代数运算： 详细拆解“正片叠底”、“滤色”、“叠加”等混合模式在底层是如何对上下图层像素值进行加减乘除的代数运算。理解这些运算的意义，使得用户可以根据需要设计出自定义的混合效果。 智能对象与可编辑性： 强调智能对象作为“容器”的角色，它如何封装原始数据、滤镜效果及变换信息，从而允许工作流的无限迭代与回溯，这是现代非破坏性编辑的核心。 第四部分：效率提升与行业标准规范 本部分关注如何在实际工作中运用所学知识，提高效率并符合行业标准。 7. 批处理与自动化流程设计 动作（Action）的录制与脚本化思维： 讲解如何录制一系列标准化操作步骤，并将其应用于大量图像。重点在于如何设计具有变量控制的自动化脚本（不涉及具体编程语言，但强调逻辑设计），例如自动批量裁剪、添加水印、调整色彩风格等。 模板化工作环境的建立： 如何预设和保存工作区域、工具设置、笔刷库，以适应不同任务类型（如网页设计、印刷输出、摄影后期）的需求，实现工作环境的快速切换。 8. 打印与输出的终极校验 印刷准备的清单式检查： 涵盖出血位（Bleed）、套准标记（Crop Marks）、油墨限制（Ink Limit）等印刷工艺要求，以及如何利用预印检查（Preflight）功能进行系统性错误排查。 Web优化策略： 讲解如何根据网络加载速度和用户体验，对图像进行有效的尺寸裁切、色彩模式转换（确保Web安全色域），以及选择最合适的压缩级别，实现质量与体积的最佳平衡。 核心承诺： 本书内容的目标是让读者从一个“工具使用者”转变为一个“图像处理逻辑的设计者”。掌握这些通用原理后，无论软件界面如何迭代更新，读者都能够迅速适应新工具，因为其底层逻辑保持不变。它专注于“为什么”和“如何系统地实现”，而非简单罗列菜单选项。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的让我对Photoshop这个软件有了全新的认识！以前我总觉得Photoshop高深莫测，学起来费劲，但这本书的结构安排太合理了，循序渐进，一点点地把复杂的功能拆解开来。每一堂课都像是在揭开一个新的篇章，从最基础的界面介绍，到图层、选区这些核心概念的深入讲解，都做得非常扎实。我尤其喜欢它在讲解过程中穿插的各种实际案例，让我能立刻看到理论知识的应用，而不是枯燥的理论堆砌。比如，有一课讲到蒙版，我之前总搞不清楚它的作用，看了书里的几个实例，一下子就明白了，原来它可以如此灵活地控制图层的显示和隐藏，配合图层模式，简直是为创意打开了一扇大门。书中的配图也非常清晰，操作步骤一目了然，即使是第一次接触Photoshop的新手，也能跟着操作不迷路。而且，它不像很多教程那样只讲“怎么做”，还会解释“为什么这么做”，这对于理解Photoshop的逻辑非常有帮助。学完感觉自己不再是那个对着软件束手无策的人了，而是能自信地去尝试各种设计和修图任务。

评分☆☆☆☆☆

作为一个已经使用Photoshop一段时间的用户，我一直希望能更深入地掌握一些高级技巧，让我的作品更具专业性。这本书真的满足了我这个需求。它并没有停留在基础操作层面，而是挖掘了很多隐藏在表面之下的强大功能。比如，关于智能对象的讲解，让我彻底理解了非破坏性编辑的重要性，以后修改图片就不会再担心丢失原始信息了。还有，它在讲解图层样式的时候，给出了很多非常有创意的应用案例，让我看到了如何利用简单的图层样式组合出各种酷炫的效果，比如金属质感、玻璃效果等等，这对我做海报和UI设计非常有启发。另外，书中关于文字效果和矢量图形的讲解也让我眼前一亮。我以前总是觉得Photoshop在文字处理方面不如Illustrator，但看了这本书后，我发现用Photoshop的文字工具配合一些图层样式和滤镜，也能做出非常惊艳的文字效果。这本书的逻辑性非常强，每个知识点都层层递进，让我在不知不觉中掌握了更多更高级的技能。

评分☆☆☆☆☆

我之前尝试过一些Photoshop教程，但总是觉得学完之后，自己还是掌握不了精髓，总感觉差了点什么。直到我遇到了这本书，才真正有了“恍然大悟”的感觉。它不像有些教程那样，把复杂的知识点简单化到失去意义，而是用一种非常清晰、有条理的方式，将Photoshop的核心功能一一呈现。我尤其喜欢它在讲解一些高级功能时，会引用一些设计原理，让我明白这些功能背后的逻辑。例如，在讲到选区工具的时候，它不仅仅是教我如何画出选区，还讲了不同选区工具的适用场景，以及如何通过“加选”、“减选”等操作来精确地构建复杂的选区，这对我来说是颠覆性的。书中的很多案例都非常贴近实际工作需求，比如如何进行抠图、如何合成照片、如何制作特效文字等等，这些都是我工作中经常会用到的技能，学完之后，我感觉自己的工作效率和作品质量都有了显著的提升。这本书真正做到了“授人以鱼不如授人以渔”，它教给我的不仅仅是操作技巧，更是解决问题的思路和方法。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我一开始选择这本书，是因为它的标题很有吸引力——“16堂课”，听起来很系统，而且“正确学会”这个词也打动了我，毕竟我不想学到一些不准确或者过时的东西。读完之后，我发现我的选择是明智的。这本书的体系化非常出色，它不是那种东拼西凑的知识集合，而是经过精心设计的课程体系。每堂课都有明确的学习目标，并且通过丰富的图文示例来支撑。我特别欣赏它在讲解一些概念时，会从“为什么”入手，帮助我理解Photoshop的设计理念，而不是死记硬背操作步骤。比如，在讲解图层混合模式的时候，它不是简单地列出各种模式，而是解释了它们是如何通过数学运算来影响像素的，这让我对这些模式有了更深刻的理解，知道在什么场景下选择哪种模式最合适。这本书的语言也很专业又不失易懂，作者仿佛能预见到我们可能会遇到的问题，并提前给出了解决方案。学完之后，我感觉自己对Photoshop的理解上升到了一个新的高度，可以更高效、更准确地完成各种设计任务。

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书绝对是Photoshop CC使用者的一本宝藏！它真正做到了“学以致用”，不是那种泛泛而谈的教程。我一直以来都对照片的后期处理很感兴趣，但总觉得自己抓不住重点，尤其是那些看起来很专业的调色和修复技巧。这本书恰恰弥补了我的这一短板。它深入浅出地讲解了各种色彩调整工具的原理和用法，从基本的亮度、对比度，到更复杂的曲线、色阶，再到HSL的精细控制，都有详尽的指导。我特别喜欢它在讲到局部调整时，会结合蒙版和选区的应用，让我知道如何精准地修改照片的某个区域，比如让天空更蓝，或者让人像肤色更自然。而且，它还提供了一些非常实用的修复技巧，比如去除照片中的瑕疵、光线不均等问题，学完之后，我尝试着修复了一些老照片，效果出奇地好，让我非常有成就感。这本书的语言风格也很亲切，读起来就像是和一个经验丰富的老师在交流，没有那种冰冷的技术术语，而是充满了鼓励和引导，让我觉得学习Photoshop不再是一件困难的事情，反而成了一种享受。