Illustrator跨世代不败经典：237个具体呈现影像创意的方法与程序(附光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　苦有IDEA却无法具现化，是每个设计者最头痛的事情。工欲善其事，必先利其器，将Illustrator运用自如，就等于拿到进入设计界的门票。

　　您可能觉得Illustrator功能复杂、实践困难且难以理解，并困惑为什么别的设计师都能借由Illustrator设计出精彩的海报、描绘出漂亮的人物影像？也许还曾经思考过以下问题：

　　「怎么拉出自然的贝兹曲线？」
　　「如何设计出抢眼的标题文字？」
　　「脑海中的画面希望能如实呈现？」
　　在熟练本书后，以上问题通通可以迎刃而解，享受到影像具现化的成就感。

　　本书内容从基础的工具面板操作、物件的绘制与合成、色彩设定与配置、各种绘图加工、文字影像操作、图稿绘制等高达237个范例说明，皆依每样工具特性加以活用，让您一目了然影像具现化的详细步骤。

　　页面中也会标示出快捷键与小技巧，应用起来如鱼得水。只要跟着书中范例重复练习，轻松就能熟能生巧。

　　不仅如此，每个程序页面下都有衍伸的相关技巧，逆索引功能在翻阅的过程中会产生省时快速的作用，绝对使您学习过程中利上加利、满载而归。

本书特色

　　★日本大受好评、高评价的畅销书
　　★每个主题都有相关技巧的逆索引功能，让查询更加便利
　　★对应版本清楚标示，使用起来毫无负担
　　★随附光碟中收录范例影像及其设定值，方便读者实际操作
　　★CC/CS6/CS5最新版本对应；windows & Mac OS X 通用

创意无限：探索平面设计的无尽可能 一、 引言：在视觉洪流中构建清晰的叙事 当今世界，信息以惊人的速度流动，视觉语言成为了最直接、最有效的沟通桥梁。在这个充斥着瞬时注意力的时代，如何让你的设计作品脱颖而出，不仅仅是技术层面的堆砌，更是一种深刻的洞察力、精准的执行力和独特的审美视角。本书并非聚焦于某一特定软件的工具箱讲解，而是将视野放得更远，探讨那些支撑起优秀平面设计作品的底层逻辑、跨媒介的思维模式以及如何将抽象的创意概念转化为具体、可执行的视觉方案。 我们所探讨的，是一种超越软件操作界限的“设计内功”。它关乎如何观察世界、如何解构信息、如何运用色彩、版式和图形元素来引导观众的目光，并最终达成预期的沟通目标。 二、 核心理念的构建：设计思维的基石 成功的视觉作品绝非偶然，它根植于扎实的设计理念。本书将深入剖析几种关键的设计思维模型： 1. 概念先行与视觉隐喻： 我们首先要探讨如何从一个核心概念（无论是商业目标、品牌精神还是叙事主题）出发，将其转化为视觉语言。这涉及“视觉隐喻”的构建——如何使用一个熟悉的形象来表达一个复杂的、抽象的意义？例如，如何通过几何形态的组合来传达“效率”或“稳定感”？我们将分析经典案例中，设计师如何巧妙地运用双关、对比、象征等手法，使信息在潜意识层面被接收。 2. 结构与层级：信息的导航系统： 任何有效的视觉作品都必须具备清晰的结构。本书将详细阐述网格系统（Grid System）在构建视觉秩序中的核心作用，并讨论现代设计中如何灵活运用非对称布局和动态平衡来打破传统，同时又不牺牲清晰度。重点在于“信息层级”的建立——如何通过字体大小、粗细、空间留白和对比度，确保观众在扫视作品时，能瞬间抓住最重要的信息点，并自然地跟随设计师设定的阅读路径。 3. 极简主义的深度挖掘：少即是多的哲学实践： 极简主义并非偷懒，而是对信息精炼到极致的挑战。我们将探究如何通过“减法”来增强“加法”的效果。这包括对留白（Negative Space）的艺术性运用，如何让空白区域成为画面中一个有力的元素；对色彩的克制使用，以及如何选择最精确的字体来承载全部情感与信息，避免不必要的装饰干扰。 三、 跨越媒介的视觉策略：适应与创新 当今的设计工作不再局限于传统的印刷品，而是需要应对从高清数字屏幕到户外巨幅广告牌的广泛媒介环境。 1. 数字介面的适应性设计： 本书会探讨响应式设计背后的视觉逻辑。如何确保一个核心设计概念在不同尺寸和分辨率的设备上保持一致的品牌体验和可读性？这要求设计师对“可变性”有深刻理解，包括动态元素的预设、交互反馈的视觉设计，以及在小屏幕上如何进行“信息浓缩”而不损失关键信息。 2. 品牌识别与延展性： 一个强大的视觉系统需要具备高度的延展性和生命力。我们将分析一套成熟的品牌视觉系统是如何被构建的——从核心 Logo 的几何基础，到辅助图形、纹理、标准色板以及应用规范的制定。重点在于确保品牌标识在面对新的创意挑战（如跨界合作、季节性活动）时，依然能够保持核心基因的纯粹性。 3. 动态与时间的艺术： 虽然本书聚焦于平面设计，但现代平面设计师必须理解动态的原理。我们将讨论如何将平面元素“时间化”的思维融入静态设计中，例如，如何预设一个故事的“运动轨迹”，如何在静态画面中暗示时间的流逝或动作的发生。这对理解信息动画的节奏和转场至关重要。 四、 材质、工艺与触感：超越屏幕的体验 对于印刷品和实体包装而言，设计远不止于屏幕上的RGB色彩。 1. 色彩科学与印刷实现： 深入探讨CMYK与专色（Spot Colors）的差异，理解油墨的特性、纸张的纹理如何反光和吸收颜色，以及不同涂层（哑光、亮光、UV）对最终视觉效果的戏剧性影响。学习如何根据设计意图，精确选择最能体现质感的纸张和工艺组合。 2. 结构与包装叙事： 包装设计是一种三维的平面设计。我们将解析如何通过结构开窗、折叠方式和材料选择来讲述品牌故事。一个巧妙的开启方式，本身就是一次微型用户体验，它能瞬间提升产品的感知价值。 五、 创意流程的优化与自我迭代 1. 从灵感到迭代的工作流： 本书提供了一套结构化的创意探索流程，指导设计师如何从最初的头脑风暴（Brainstorming）阶段，系统地筛选、测试和优化设计方案。这包括如何利用情绪板（Mood Board）来锁定设计方向，以及如何通过快速原型（Rapid Prototyping）来验证设计假设。 2. 批判性自我审视： 最后，我们强调设计反馈的重要性。如何以专业而非个人情绪的方式接收和处理反馈？如何建立一套内部的质量控制标准，确保每一个交付的作品都达到了预设的视觉目标和功能要求？这要求设计师具备高度的自我批判精神和对细节的偏执追求。 结语：成为视觉的建筑师 本书的目标是帮助读者从“执行者”转变为“视觉策略家”。通过掌握这些跨世代适用的设计原则和思维框架，你将能够自信地面对任何媒介、任何行业的挑战，将复杂的想法转化为清晰、引人入胜且具有持久影响力的视觉作品。这不是一个学会某个软件技能的指南，而是武装你成为一名真正理解设计力量的“视觉建筑师”的蓝图。

作者简介

高野雅弘（TAKANO MASAHIRO）

　　美术设计师、艺术总监。HIGHER GROUND负责人。曾任职于广告制作公司，2008年成立HIGHER GROUND。以广告制作为中心，从事CI、标志设计、宣传单等领域广泛的设计工作。近年更以相关书籍的艺术总监身分，负责书籍内容的指导及设计。

　　对美术设计和艺术的喜爱更胜于三餐，经常因过度沉浸于设计工作而废寝忘食。

　　www.higher-ground.jp

工具一览
面板一览 

第1章 Illustrator的基本操作与设定
001 工具面板的基本操作 
002 自订面板位置后储存 
003 变更面板或画布颜色 
004 建立新增文件 
005 在新增文件中设定多个工作区域 
006 正确储存档案 
007 将含有多个工作区域的档案储存成向下相容版本 
008 储存可供旧版本开启的档案 
009 建立PDF 格式的档案 
010 将Illustrator 资料转存成Microsoft Office 用 
011 以Photoshop 格式（PSD）转存档案 
012 以网页用格式转存档案 
013 适当处理旧版本所建立的档案 
014 从Illustrator 随附的范本建立档案 
015 建立原创范本 
016 变更工作区域的大小与设定 
017 工作区域的增加、复制、删除 
018 编辑多个工作区域的名称及顺序、排版 
019 指定范围后转存资料 
020 变更文件的色彩模式 
021 变更画面的显示大小 
022 利用﹝放大镜﹞工具变更画面的显示大小 
023 变更画面的显示范围 
024 切换外框显示，确认路径状态 
025 登录显示设定 
026 显示、设定尺标 
027 建立、删除参考线 
028 将物件转换成参考线 
029 使用格点 
030 变更单位 
031 变更物件的移动距离 
032 自行定义键盘快捷键 
033 透明度平面化 
034 随心所欲地列印文件 
035 移动列印范围 
036 在多张列印用纸上分别列印较大的文件 
037 建立列印用的出血（裁切标记） 
038 利用封装功能收集连结档案和使用的字体 

第2章 物件的绘制与建立
039 理解路径的基本构造 
040 以﹝钢笔﹞工具随心所欲的绘制路径 
041 增加、删除锚点 
042 转换转角控制点和平滑控制点 
043 对齐锚点 
044 合併锚点 
045 正确描绘矩形、椭圆形 
046 随心所欲地描绘圆角矩形 
047 描绘直线和弧形 
048 绘制矩形格线或放射网格 
049 绘制多边形、星形 
050 绘制螺旋 
051 描绘漂亮的手绘线条＿﹝铅笔﹞工具 
052 描绘镜片反光 
053 建立图表 
054 变更图表的设定 
055 变更图表的色彩及字体 
Column 色彩管理 

第3章 物件的操作与编辑
056 ﹝选取﹞工具的正确使用方法 
057 操作边框，使物件变形 
058 选择锚点＿﹝直接选取﹞工具 
059 凭直觉使路径区段变形 
060 使尖角形状变形＿即时尖角 
061 删除整个物件或部分物件 
062 删除不要的控制点（孤立点） 
063 选择相同﹝填色﹞或﹝笔画﹞色彩的物件 
064 复制物件 
065 在不改变位置的情况下，复制物件 
066 重覆复制及变形操作 
067 指定距离，移动、复制物件 
068 变更物件的重叠顺序 
069 将多个物件群组化 
070 利用分离模式编辑群组物件 
071 暂时锁定物件，使物件无法选取、编辑 
072 隐藏物件，暂时设为隐藏 
073 图层的基本操作
074 将物件移动至其它图层
075 切换图层的显示设定 
076 利用﹝图层﹞面板选择物件 
077 使多个物件的形状和色彩渐变 
078 编辑渐变物件
079 使用智慧型参考线，操作物件
080 紧密配置物件
081 对齐物件
082 指定座标值，正确配置物件
083 还原操作／重做还原的操作

第4章 色彩设定和物件的登录与配置
084 套用色彩、图样与渐层在物件上
085 变更物件的﹝填色﹞与﹝笔画﹞色彩
086 将常用颜色登录于﹝色票﹞面板
087 套用整体颜色色票
088 显示调和色彩的组合
089 维持色彩的相关关系，同时调整配色
090 轻松建立颜色变量
091 设定线宽及线条形状
092 绘制虚线、点线
093 建立箭头
094 变更部分线宽，增加强弱＿﹝宽度﹞工具
095 套用多个笔画在1 个物件上，赋予边缘装饰
096 将﹝笔画﹞转换成﹝填色﹞的物件
097 描绘各种不同的线条＿﹝笔刷﹞工具
098 将笔刷笔画转换成物件
099 编辑笔刷笔画
100 利用﹝沾水笔笔刷﹞画出具强弱的线条
101 沿路径嵌入图稿＿﹝散落笔刷﹞
102 利用﹝线条图笔刷﹞沿着路径套用图稿
103 利用﹝图样笔刷﹞沿着路径配置图样
104 利用﹝毛刷笔刷﹞描绘宛如水彩画的线
105 登录原创的﹝图样色票﹞
106 利用图样编辑模式建立图样 
107 抽样物件的属性 
108 从照片读入色彩
109 调整渐层的开始点及结束点、角度
110 凭直觉编辑放射状渐层
111 ﹝渐层﹞面板的使用方法
112 指定网格数量，建立渐层网格
113 套用复杂的渐层
114 变更物件的渐变模式
115 使物件半透明化
116 套用逐渐变透明的遮色片
117 编辑﹝不透明遮色片﹞
118 将图稿登录至﹝符号﹞面板
119 编辑符号
120 嵌入配置相同图稿＿﹝符号喷洒器﹞工具
121 加工配置的符号范例 
122 将﹝绘图样式﹞套用于物件
123 将物件转换成灰阶
124 调整物件的色彩平衡
125 反转物件的色彩
126 渐变多个物件的色彩
127 利用描图功能将照片转换成插图
128 不分割物件，进行上色
129 将手绘影像转换成路径上色
130 利用透视格点进行远近绘图

第5章 物件的变形与合成
131 利用﹝任意变形﹞工具为物件增添远近感
132 设定参考点，缩放物件
133 指定数值，缩放物件
134 物件变形时，笔画与效果也一併缩放
135 在不改变物件形状的情况下，仅使图样变形
136 在不改变位置的情况下，统一使多个物件变形
137 随机变形多个物件
138 指定数值，旋转、翻转、倾斜物件
139 旋转、翻转、倾斜物件
140 伸缩路径的一部分＿﹝改变外框﹞工具
141 在指定位置切断路径＿﹝剪刀﹞工具
142 切割物件＿﹝美工刀﹞工具
143 删除物件的一部分＿﹝路径橡皮擦﹞工具
144 删除物件的一部分＿﹝橡皮擦﹞工具
145 描绘手绘图形＿﹝点滴笔刷﹞工具
146 以﹝封套网格﹞使物件变形
147 配合模型使物件变形
148 编辑套用﹝封套扭曲﹞的物件
149 将物件变形成旗帜、弧形等各式形状
150 让物件自由扭曲＿﹝液化变形﹞工具
151 将多个路径视为单一路径处置＿复合路径
152 利用上层的物件进行剪裁
153 利用﹝路径管理员﹞功能挖空物件
154 合併多个物件 
155 分割物件的重叠部分
156 以滑鼠操作物件合成＿﹝形状建立程式﹞工具
157 利用﹝位移复制﹞功能为物件加框
158 将物件作为遮色片来利用

第6章 影像的操作
159 置入照片或影像
160 将影像作为插图的底稿
161 将连结影像变更为嵌入影像
162 在保留Photoshop 图层的情况下置入影像 
163 把置入影像更换成其他影像
164 确认置入影像的状态
165 编辑、更新连结影像的原始影像
166 连结影像的连结遗失时的处置方法
167 隐藏影像中不需要的部分＿剪裁遮色片
168 为照片加上马赛克
169 将物件转换成点阵图
Column 笔刷的种类和特性

第7章 使用﹝效果﹞的各种绘图、加工
170 编辑套用在物件的效果
171 无法随意设定﹝填色﹞或﹝笔画﹞时的处理方法
172 扩充外观
173 在﹝填色﹞和﹝笔画﹞上套用不同效果
174 登录﹝填色﹞或﹝笔画﹞、﹝效果﹞的设定内容
175 让图形的角变圆角
176 将图形变形成云状或爆炸、膨胀般的形状
177 将图形的轮廓变形成锯齿状或波状
178 将物件变形成粗糙形状
179 将物件变形成随机形状
180 使物件的轮廓模煳
181 为物件加上阴影
182 让物件发光
183 将物件加工成手绘风格
184 将物件加工成具有类比感的POP 风格
185 利用3D 效果将平面物件立体化
186 以3D 效果回转平面的物件，使其立体化
187 变更点阵效果的解析度
188 加工成宛如用笔或笔刷描绘般
189 套用﹝SVG 泸镜﹞效果
190 将照片或插画加工成图画
191 以画笔效果加工成素描图
Column 将Illustrator 的偏好设定重设成预设设定

第8章 文字操作
192 了解﹝字元﹞面板的基本功能
193 输入文字
194 编辑文字（增加、修改、删除）
195 有效选取文字
196 变更字体（字型）及文字大小、字元对齐
197 调整文字的行距
198 调整字距（文字间隔）
199 切换直书或横书
200 沿着路径输入文字＿路径文字
201 调整路径文字的效果或间距
202 在路径内输入文字＿区域文字
203 寻找、取代使用中的字体
204 变更英文的大小写
205 寻找、取代文字
206 英文拼字检查
207 透过﹝段落﹞面板设定齐行 
208 将区域文字分栏
209 连接多个文字区域，排入文字
210 显示换行及空白、定位点等隐藏字元
211 利用﹝文字间距组合﹞功能调整括弧或句点等标点符号
212 文字绕物件或影像
213 设定上标文字、下标文字
214 设定﹝旁注﹞，将註解或解说排入文章内
215 将固有名词或英文单字设定为行尾不断开
216 利用换行组合调整亚洲文字的换行
217 操作定位点，对齐文字位置
218 应用OpenType 的功能
219 有效利用OpenType 功能
220 输入替代文字或特殊文字
221 制作复合字体
222 将文字转换成路径物件 
223 透过单击装饰文字
224 利用﹝触控文字﹞使文字任意变形
Column 便利快捷键一览表

第9章 图稿
225 绘制徽章
226 描绘丝印风格的插图
227 绘制银和水晶的豪华标志
228 绘制黑板和粉笔
229 制作几何学图样＿莫比斯带
230 全彩3D 标志
231 在照片或插图上加入漫画的集中线
232 制作闪亮耀眼的光芒
233 利用﹝3D﹞效果绘制布幕
234 制作出可轻松表现手绘感的纹理
235 制作不可思议的文字
236 制作流行的摇滚视觉
237 打造渐层的背景形象

评分☆☆☆☆☆

这本书的价值远不止于其标题所暗示的“技巧”。在我看来，它更像是一部关于“如何观察世界并将其转化为视觉语言”的指南。书中的237个方法，每一个都源于对生活、对艺术、对设计的细致入微的观察。我特别喜欢它关于“情绪表达”和“风格融合”的章节，这些内容帮助我理解了如何将抽象的情感和概念具象化，以及如何打破界限，创造出独具一格的视觉风格。我尝试用书中的一些方法来表现一些比较抽象的主题，效果出乎意料地好。它教会我用更“聪明”的方式去解决问题，而不是简单地堆砌技巧。这本书让我意识到，好的设计不仅仅是好看，更是能够触动人心的。光盘里的素材更是锦上添花，为我的实践提供了丰富的资源。这是一本值得反复品读，并从中汲取养分的宝贵著作。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是一本“灵感提款机”！我平时的工作常常需要快速地产出有创意且高质量的视觉内容，而这本书的“237个具体呈现影像创意的方法与程序”简直就是为我量身定做的。我尤其欣赏书中那些“不落俗套”的技巧，它们能让我用最简单的方法达到最令人惊艳的效果。例如，我一直在寻找一种更有效的方式来处理纹理和质感，这本书里就提供了几种我之前从未想过的解决方案，而且操作步骤非常详细，即学即用。我试着用其中的一个方法制作了一系列海报，效果出奇的好，客户赞不绝口。而且，书中的“程序”部分，让我对Illustrator的工具和功能有了更深层次的理解，原来很多看似复杂的效果，都可以通过巧妙组合和设置来实现。这大大提高了我的工作效率，也让我的设计思路更加开阔。

评分☆☆☆☆☆

这本书绝对是我近期阅读过的最令人兴奋的设计类书籍之一！即使还没来得及深入研究光盘里的素材，光是书本的内容就足以让我脑洞大开。我一直觉得自己对Illustrator的掌握已经相当不错了，但这本书提供的“237个具体呈现影像创意的方法与程序”让我看到了许多我从未触及过的领域。它不像那些泛泛而谈的教程，而是像一位经验丰富的大师，手把手地教你如何将想法转化为具体的视觉语言。书中提供的案例都非常具有代表性，涵盖了从基础图形的巧妙运用到复杂插画的搭建，每一个步骤都清晰明了，配合图示，即使是新手也能轻松理解。更重要的是，它教会的不仅仅是“怎么做”，更是“为什么这么做”背后的设计逻辑和创意出发点。很多时候，我们缺乏的不是技术，而是灵感和解决问题的思路，这本书恰恰在这方面给予了我极大的启发。我迫不及待地想去实践书中的技巧，相信我的设计能力会因此迈上一个新的台阶。

评分☆☆☆☆☆

说实话，最初买这本书是因为它的标题——“跨世代不败经典”，这几个字触动了我对经典设计的追求。拿到书后，我发现它确实名副其实。它不仅仅是Illustrator的技巧手册，更是一部关于视觉语言和创意表达的百科全书。书中对各种风格的插画、标志、排版等的深入剖析，让我对“不败经典”有了更深刻的理解。我特别喜欢其中关于“图形化思维”的章节，它教会我如何从最基础的点、线、面出发，构建出富有表现力的视觉元素，这对于我理解和创造具有生命力的设计至关重要。书中的案例研究非常扎实，每一个项目都充满了故事性和艺术性，不仅仅是技术演示，更是一种对设计的思考。我感觉这本书就像一个宝库，每一次翻阅都能从中挖掘出新的闪光点。它鼓励我去挑战常规，去探索未知，去创造属于自己的“不败经典”。

评分☆☆☆☆☆

作为一名长期在视觉设计领域摸爬滚打的从业者，我见过不少Illustrator的教程，但这本书的独特性和深度让我眼前一亮。它没有停留在对工具的简单罗列，而是深入到“如何思考”和“如何执行”的层面。我最欣赏的一点是，它不仅仅展示了“结果”，更重要的是揭示了“过程”。每一个“方法与程序”都像是一个精心设计的蓝图，让你能够清晰地看到创意是如何一步步被构建起来的。书中的案例涵盖了非常广泛的应用场景，从商业设计到艺术创作，几乎你能想到的领域，它都有所涉猎。我尤其喜欢它关于“意象提炼”和“视觉叙事”的讲解，这让我对如何用图形讲故事有了全新的认识。这本书真的让我重新审视了Illustrator的可能性，它不再仅仅是一个绘图软件，而是一个可以承载无限创意的强大平台。