PhotoShop CS6 影像创意魔法(附光碟1片) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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欢迎您跨入影像处理的领域，在这个领域中，并不见得老手就能完成绝妙的作品，也不见得新手就不能有神来之笔。就如同绘画一般，同样的颜料、工具，有人可以完成传世之作，有人一辈子都惨不忍睹。
 
　　PhotoShop CS6是一套简单易学但功能强大的影像处理软体，除了工具的使用及各式特效的介绍外，本书着重于实务应用，因为对于某个影像，使用某个工具，再加上某个特效，可能就很唯美且令人遐思；但对于不同影像，同样的加上这些效果后很可能是不堪入目的。所以，影像处理软体只是工具，完美的作品得加上您的创意与巧思。

　　在影像的处理上，本书对于各种选取影像技巧、编修工具、色彩调校、遮色片、文字、路径、几何向量绘图、泸镜特效、自动执行...等都有详尽的介绍。

　　在资讯科技发展如此快速的年代里，您如何提高效率，以极短的时间去了解、活用一套应用软体呢？本书配合实例，以浅显、循序并配合视窗画面的直接解说，希望能使您快速的了解此应用软体，进而应用于实际作业中。

《数字艺术的无限疆域：现代图像处理技法精览》 本书并非关于Adobe Photoshop CS6的特定操作指南，而是深入探讨数字图像处理领域的核心原理、前沿技术与创作理念的综合性教程。它致力于拓宽读者对图像本质的理解，并掌握一套跨软件、面向未来的视觉构建体系。 --- 第一部分：数字图像的基石与光学原理重构 (Foundation and Optical Reconstitution) 本篇从最底层的数字成像原理出发，解构我们日常所见的图像如何被编码、存储和显示。它超越了单一软件的菜单操作，强调对光线、色彩科学的深刻洞察力。 1.1 像素的哲学与色彩空间探秘： 本章详细解析了从模拟信号到数字信号的转换过程，重点剖析了CMYK、RGB、Lab等核心色彩空间的内在逻辑及其相互转换的数学模型。内容涵盖了色彩深度（如8-bit、10-bit、16-bit）对动态范围和细节保留的影响，并引入了“感知均匀性”的概念，指导读者在不同媒介上实现色彩的准确复现。探讨了广色域（Wide Gamut）技术，如Adobe RGB和Rec. 2020，及其在专业输出中的应用价值。 1.2 传感器、镜头与成像链的物理制约： 此部分回归摄影的物理学基础。内容包括不同类型图像传感器（CCD与CMOS）的工作机制、噪声的物理来源及抑制方法。重点分析了镜头的光学特性，如畸变（Distortion）、像差（Aberration）的分类与量化评估。读者将学习如何通过理解这些物理参数，提前在拍摄阶段优化原始数据，而非仅仅依赖后期软件的修补。解析了RAW文件的结构，强调其作为“数字底片”的不可替代性。 1.3 空间频率与图像锐度解析： 本章深入探讨了图像的空间频率理论。通过傅里叶变换的简化介绍，阐明了锐度、细节与模糊（如运动模糊、散景）的数学关系。讲解了如何量化和控制图像的对比度与清晰度，不再停留在简单的“锐化滤镜”应用上，而是转向对MTF（调制传递函数）的理解，以精确控制细节的呈现效果。 --- 第二部分：非破坏性工作流与高级合成理论 (Non-Destructive Workflow and Advanced Compositing Theory) 本部分的核心是建立一个高效、可追溯、面向长期维护的图像处理流程，并精通多图层、多元素的复杂视觉整合技术。 2.1 非破坏性工作流的系统构建： 强调将“编辑”与“原始数据”分离的设计哲学。详细介绍了层级管理、蒙版（Masking）的本质理解（不仅仅是黑白通道），以及参数化调整的使用。内容覆盖了智能对象/图层（Smart Objects/Layers）的深层应用，包括其在批处理和版本迭代中的优势。本章还提供了项目文件组织结构的最佳实践，确保团队协作的顺畅。 2.2 光照、阴影与环境光一致性： 这是高级合成的关键。本章不再教授如何“贴图”，而是教授如何“融合”。详细分析了真实世界中光照的四个要素：主光（Key Light）、补光（Fill Light）、轮廓光（Rim Light）和环境光（Ambient Light）。重点讲解了如何通过精确控制合成元素的相对亮度、色温和衰减模式，来模拟来自特定光源（如日光、钨丝灯、LED）下的交互效果，确保视觉的统一性。 2.3 复杂蒙版技术的进阶运用： 超越简单的画笔涂抹，本章专注于利用通道信息、色彩范围和自定义形状来创建高精度、自适应的选区。深入探讨了使用通道混合器（Channel Mixer）进行特定色彩分离，以及利用高频细节图层（Frequency Separation的原理基础）来精准控制材质和色调分离的技巧。 --- 第三部分：创意视效与艺术风格的解构与重建 (Deconstruction and Reconstruction of Artistic Effects) 本领域关注如何利用工具实现特定的艺术风格和电影级视觉效果，着重于工具背后的设计思路。 3.1 纹理、材质与表面的物理模拟： 本章聚焦于赋予二维图像三维质感。内容包括程序化纹理的生成原理，如何通过高度贴图（Bump Map）和法线贴图（Normal Map）的概念来模拟表面起伏。讲解了如何使用各种叠加模式（Blending Modes）模拟诸如金属反光、湿润表面或磨砂效果的底层物理机制。 3.2 景深、运动轨迹与时间感的营造： 深度剖析了模拟光学系统对运动和焦点的处理方式。详细讲解了各种运动模糊（如快门角度、路径模糊）的参数化控制，以及如何利用散景（Bokeh）的形状、光斑的过渡来引导观众视线。这部分内容为视频后期预备了扎实的静态图像基础。 3.3 调色理论：从电影学派到品牌识别： 本书的调色部分建立在色彩科学之上。它区分了“色彩校正”（Correction）与“色彩分级”（Grading）。系统介绍了不同电影流派的色彩特征（如冷峻的“科技蓝”、温暖的“柯达黄金时段”），并指导读者如何建立自己的“查找表”（LUT）风格预设，实现跨项目的视觉品牌一致性。 --- 第四部分：效率革命与跨平台整合 (Efficiency Revolution and Cross-Platform Integration) 本部分着眼于将图像处理能力整合到更广阔的数字创作生态中，实现生产力的飞跃。 4.1 脚本、自动化与批处理的构建： 本章探讨了如何摆脱重复性劳动。详细介绍了动作（Actions）的录制与优化技巧，并延伸至使用脚本语言（如JavaScript或Python在特定环境下的接口）来处理大规模数据的格式转换、命名规范化及流程串联。 4.2 与三维（3D）及矢量图形的协同工作： 讲解了如何从三维渲染软件（如Blender, Maya, Cinema 4D）中导出包含多通道（AOV）的图像序列，并在图像处理软件中对深度、材质ID、环境光遮蔽等通道进行精细的二次合成和调整，从而实现比直接渲染更灵活的视觉效果控制。同时，也涵盖了如何将像素图像转化为可编辑的矢量路径，进行精确的边缘重构。 4.3 档案管理与输出质量的最终控制： 最后，本书指导读者如何为最终交付做准备。内容包括针对印刷（Prepress）的叠印检查、陷阱（Trapping）原理；针对网络发布的色彩空间降级与文件压缩算法的取舍（如JPEG的质量损失模型）；以及高质量无损归档的标准建立。 《数字艺术的无限疆域》旨在将读者从“软件操作者”提升为“数字图像工程师”与“视觉设计师”，掌握的技能是永恒的原理，而非昙花一现的软件版本功能。

1 认识Photoshop CS6中文版
1-1　光彩夺目的Photoshop CS6
1-2　Photoshop的妙用
1-3　点阵图与向量图
1-4　色彩模式简介
1-5　图档格式
1-6　PhotoShop CS6新增功能
 
2 Photoshop CS6的基本操作
2-1　启动与关闭Photoshop CS6
2-2　Photoshop CS6的操作环境
2-3　萤幕显示模式
 
3 档案与影像的处理
3-1档案的开启
3-2　视窗的排列
3-3　图片的缩放显示
3-4　选取
3-5　影像的搬移、复制
3-6　档案的储存
3-7　存成网页影像
3-8　尺规、参考线与格线
3-9　关闭档案
 
4 影像的编辑
4-1　改变影像大小
4-2　影像的裁切
4-3　影像的旋转
4-4　影像的变形
4-5　色彩的特效
4-6　影像的快速校正
4-7　影像的校正
4-8　调整影像色彩
4-9　综观变量
4-10　修补工具
 
5 范围的选取
5-1　几何形状选取工具
5-2　选取范围的增减
5-3　不规则形选取工具
5-4　魔术棒工具
5-5　快速选取工具
5-6　颜色范围
5-7　以相近色调整选取范围
5-8　选取范围的调整
5-9　调整边缘
 
6 影像绘制工具
6-1　笔刷的设定
6-2　绘图工具
6-3　喷枪工具
6-4　橡皮擦工具
6-5　记录笔刷工具
6-6　印章工具
6-7　指尖、锐利化与模煳工具
6-8　加亮工具、加深工具和海绵工具
6-9　渐层与油漆桶工具
6-10　修复
 
7 路径
7-1　路径简介
7-2　路径的绘制工具
7-3　路径的编辑
7-4　路径面板
7-5　路径的描边及填色
7-6　工作路径与选取范围的转换
7-7　裁剪路径
7-8　形状类工具
 
8 色版
8-1　认识色版
8-2　色版面版
8-3　特别色色版
8-4　Alpha 色版
8-5　快速遮色片
8-6　图层遮色片

9 图层
9-1　图层简介
9-2　图层面版
9-3　图层的设定
9-4　图层的编辑
9-5　群组与连结图层
9-6　遮色片图层
9-7　使用剪裁遮色片遮住图层
9-8　非破坏性编辑
9-9　调整图层和填色图层
9-10　对图层进行合併和盖印动作
 
10 文字
10-1　文字工具的使用
10-2　字元与段落面板
10-3　文字遮色片
10-4　文字图层
10-5　路径属性文字
10-6　影像文字

11 泸镜特效
11-1　泸镜
11-2　泸镜收藏馆
11-3　艺术风（Artistic）泸镜特效
11-4　像素泸镜效果
11-5　扭曲泸镜效果
11-6　模煳泸镜效果
11-7　演算上色泸镜效果
11-8　笔触泸镜效果
11-9　纹理泸镜效果
11-10　素描泸镜效果
11-11　锐利化泸镜效果
11-12　杂讯泸镜效果
11-13　风格化泸镜效果
 
12 档案输出及自动执行功能
12-1　档案资料的转存
12-2　档案的列印
12-3　动作面版
12-4　批次处理
12-5　建立快捷批次处理
12-6　自动执行功能

评分☆☆☆☆☆

这本《PhotoShop CS6 影像创意魔法》真是太棒了！我一直对PS很感兴趣，但总觉得那些高级教程要么晦涩难懂，要么就是只讲一些皮毛。这本书完全不同，它就像一位经验丰富的老师，循序渐进地带领我进入PS的奇妙世界。我尤其喜欢它在讲解蒙版和图层混合模式时，那种生动形象的比喻和清晰的逻辑。我尝试了书里的一些案例，比如如何将一张普通的风景照变成带有油画质感的艺术品，或者如何巧妙地去除照片中的瑕疵，让人物更加完美。这些技巧不仅实用，而且真的让我对PS有了全新的认识。之前我总觉得PS是个很高深的软件，但这本书的讲解方式让我觉得，只要掌握了正确的方法和思路，任何人都能玩转PS，创造出属于自己的独特影像。光碟里的素材也很给力，可以直接用来练习，省去了很多自己找素材的时间。这本书让我对学习PS充满了热情，迫不及待地想探索更多更酷的玩法！

评分☆☆☆☆☆

说实话，一开始我选择这本《PhotoShop CS6 影像创意魔法》纯粹是冲着“影像创意”这几个字去的，我希望能找到一些能让我作品脱颖而出的“绝招”。结果这本书确实没让我失望，它在“创意”这块做得非常出色。书里讲解了很多我以前从未接触过的创意合成技巧，比如如何将不同元素无缝地融合在一起，创造出天马行空的视觉效果。我特别喜欢它关于“光影处理”的那一部分，通过对光线和阴影的精准把控，能让原本平淡的画面瞬间变得富有立体感和故事性。书中的案例也非常有启发性，很多都是我平常难以想象的创意组合。每次看完一个案例，我都会脑洞大开，跃跃欲试。而且，这本书的排版设计也非常舒服，图文并茂，一点也不枯燥。光碟里附带的素材也很有价值，很多都是高质量的素材，可以直接用到我的项目里，大大提升了工作效率。这本书不仅提升了我的PS技能，更重要的是激发了我无穷的创作灵感！

评分☆☆☆☆☆

我从事平面设计工作，Photoshop一直是我的主力软件，但总感觉自己的技巧停滞不前，很难做出让人眼前一亮的作品。《PhotoShop CS6 影像创意魔法》这本书就像是为我量身定做的“升级包”。它不仅仅是教你如何使用工具，更侧重于讲解工具背后的逻辑和创意应用。我尤其喜欢书里关于“视觉构图”和“色彩搭配”的章节，这些内容对于提升作品的整体艺术感至关重要。通过学习书中的案例，我学会了如何运用PS来营造不同的视觉氛围，如何通过色彩的对比和协调来吸引观众的注意力。这本书的讲解非常深入，很多细节的处理方式都给了我很大的启发。光碟里的素材也是非常宝贵的资源，可以用来进行大量的实验和练习。现在，我在设计工作中能够游刃有余地运用各种高级技巧，作品的质量和创意都得到了显著提升。这本书的价值，远超出了我的预期。

评分☆☆☆☆☆

作为一个PS新手，我之前尝试过几本书，但都因为内容太难或者太零散而放弃了。直到我遇到了《PhotoShop CS6 影像创意魔法》，我才真正体会到学习PS的乐趣。这本书的讲解非常贴心，从最基础的操作开始，一步一步地引导我。它没有上来就讲那些复杂的概念，而是通过一个个生动的实例，让我慢慢地熟悉PS的界面和各种工具。我最喜欢的是书里关于“基础抠图”和“文字效果”的讲解，这些都是我最常遇到的问题，这本书给出的解决方案非常实用，而且效果也很好。光碟里附带的素材和练习文件，更是让我可以边学边练，巩固所学的知识。这本书的语言风格也很轻松幽默，阅读起来一点也不枯燥。我感觉自己每天都在进步，PS对我来说不再是遥不可及的软件，而是我表达创意的好帮手。这本书是我PS学习之路上的一个重要的里程碑。

评分☆☆☆☆☆

我是一位摄影爱好者，平时拍了不少照片，但总觉得自己的后期处理能力跟不上拍摄水平。看了《PhotoShop CS6 影像创意魔法》这本书后，我感觉自己的PS技术有了质的飞跃。它系统地讲解了PS的各种基础工具和高级功能，而且都是围绕着“影像处理”这个核心展开的。我学会了如何更精细地调整照片的色彩，让色彩更加鲜艳、真实；也掌握了如何进行局部精修，让人物的皮肤更加细腻，背景更加干净。最让我惊喜的是，书里关于“人像精修”的部分，讲解得非常详细，从皮肤的质感处理到五官的微调，都一步步地教我怎么做，而且效果非常自然，不会让人觉得“假”。光碟里的素材也帮了我大忙，里面有各种各样的笔刷和纹理，让我的后期处理更加得心应手。现在，我敢于尝试更多复杂的后期效果，并且越来越自信了。这本书对我来说，绝对是一本物超所值的学习宝典。