跟Adobe彻底研究InDesign CC(附光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　本书是Adobe所推出的官方教材，内容由Adobe产品研发的专家编写而成，可帮助读者以最快速、轻松的方式来学习Adobe InDesign，是最畅销的自学训练工具书。

　　《跟Adobe彻底研究 InDesign CC》共有16章节，从Adobe InDesign的基础知识开始，提供无数个提示和技巧，帮助读者在使用这套软体时更具生产力；你可以依照本书的章节顺序来阅读，或是只选择有兴趣的课程。

本书内容：

　　提供在杂志、商务通讯、目录和广告的舞台上，针对印刷或是数位传输的需求，完成设计、预检、发行版面编排工作。

　　了解如何在Adobe PDF文件中提供互动性的表格栏位，以及如何为文件集档时附上PDF与IDML档案。

　　学习如何活用EPUB档案，影像设计的新手还可以找到其他与职场相关的提示。

《数字出版与创意设计：Photoshop CS6 实用技巧精讲（附赠素材光盘）》图书简介 面向日益数字化的设计领域，本书将带您深入探索 Adobe Photoshop CS6 的核心功能与前沿应用。不同于侧重排版与版面设计的专业工具书，我们专注于图像的创作、编辑、优化与后期处理，旨在培养读者从零开始构建高质量视觉素材的能力。 --- 第一部分：Photoshop CS6 基础构建与界面精通 本部分旨在为初学者打下坚实的基础，并帮助有一定经验的设计师重新审视和优化他们的工作流程。我们详细剖析了 CS6 版本的界面布局、个性化设置以及全新的功能模块。 1. 工作环境的个性化设置： 深入讲解如何根据不同的项目需求（如网页设计、印刷准备、视频合成）配置工作区、工具栏和面板，实现效率最大化。涵盖色彩管理模块（ICM）的初步设置，确保色彩在不同设备间的准确转换。 2. 像素与分辨率的奥秘： 详尽解释像素（Pixel）的本质、图像的位深度（Bit Depth）对图像质量的影响。重点讲解如何进行图像尺寸的无损或最小损失调整，包括图像插值算法的选择，以适应从高清显示器到大幅面印刷的需求。 3. 核心工具的深度解析： 不仅仅是功能的罗列，我们深入探讨了选区工具（如快速选择工具、磁性套索工具）背后的工作原理，以及如何利用它们的组合（如添加、相减、交叉选区）来精确分离复杂的边缘。对“调整边缘”对话框进行了系统性的讲解，特别是处理毛发、半透明物体时的技巧。 4. 图层系统的高效管理： 图层是 Photoshop 的灵魂。本书不仅教授图层的创建与排序，更侧重于图层组的逻辑化管理、智能对象（Smart Objects）的非破坏性编辑原理，以及如何利用图层锁定和命名规范来维护大型复杂文档的可维护性。 --- 第二部分：图像的色彩、光影与影调精修 本部分是本书的核心，聚焦于图像后期处理的技术与艺术性平衡，目标是让您的照片或合成图像达到专业级别的水准。 1. 色彩空间的精准调控： 详细介绍 RGB、CMYK、Lab 等色彩空间在不同输出目标下的应用场景。重点教授使用“曲线”（Curves）工具进行影调的精细控制，包括S型曲线、通道分离调整以及如何利用曲线实现精确的黑白场定义和对比度增强。 2. 直观的色彩平衡与分级（Color Grading）： 告别传统色相/饱和度工具的局限，我们深入讲解“色彩平衡”、“可选颜色”以及 CS6 中强大的“查找边缘”（Match Color）功能。通过实例演示如何创建统一的电影感色彩风格（如青橙色调、复古胶片色）。 3. 修复与去污： 系统讲解污点修复画笔工具、修补工具和内容识别填充（Content-Aware Fill）的机制和使用场景。特别强调“图章工具”的高级技巧，如设置不同不透明度和流量进行自然过渡的克隆，以及如何利用“低频/高频分离”技术进行无损的磨皮和细节保留。 4. 光影的艺术重塑： 探讨如何通过“加深/减淡工具”模拟自然光照的方向性，实现立体感增强。更重要的是，我们详细解析“高光/阴影调整”面板（Highlight & Shadow）的局限与优势，以及如何利用蒙版配合Camera Raw滤镜对特定区域进行局部曝光和色彩干预。 --- 第三部分：高级合成、滤镜与非线性工作流 现代设计往往需要多张图片的融合和复杂特效的添加。本部分专注于提升读者的合成能力和对自动化工具的掌握。 1. 蒙版（Masks）的精妙运用： 区分图层蒙版、矢量蒙版和剪贴板蒙版。重点讲解通道蒙版在处理复杂透明度对象（如玻璃、烟雾）时的决定性作用，以及如何利用滤镜效果生成精确的蒙版。 2. 智能滤镜与可编辑性： 强调智能对象与智能滤镜的结合，使所有滤镜效果都保持可修改状态。详述模糊画廊（Blur Gallery）中不同模糊类型（如焦点模糊、倾斜/移位）对景深和透视的模拟效果。 3. 动作（Actions）与批处理的效率革命： 记录并优化常用操作流程，实现一键应用复杂效果。讲解如何设置“包含的指令”以实现批量文件命名、尺寸调整和格式转换，极大地缩短重复性工作时间。 4. 3D 功能的初步探索（CS6 专属视角）： 简要介绍 CS6 版本中内置的 3D 菜单，如何在 2D 图像上快速创建可旋转的 3D 模型，并赋予其基础材质和灯光，适用于简单的 Logo 浮雕效果制作。 --- 第四部分：面向特定媒介的应用实践 我们将理论知识转化为具体的实战案例，涵盖印刷前准备和数字媒体导出标准。 1. 印刷准备的严谨性： 讲解出血（Bleed）、套准标记（Crop Marks）的设置。如何将 RGB 图像准确转换为高质量的 CMYK 模式，并利用“打印预览”功能检查油墨密度限制（Total Ink Coverage, TIC）以避免印刷故障。 2. Web 与移动设备的优化导出： 针对网络使用场景，系统介绍“存储为 Web 所用格式”（Save for Web），对比 JPEG、PNG、GIF 的压缩原理和适用性。讲解如何创建适用于 Retina 屏的高分辨率资产，以及如何利用切片工具（Slice Tool）为网页元素准备切图。 3. 基础动画与视频处理： 利用时间轴面板，制作简单的图形过渡动画（如 Logo 淡入淡出）。同时，指导用户如何将 PSD 文件导入视频编辑软件，以及如何在 Photoshop 中为视频素材进行色彩校正和画面修复。 --- 附赠素材光盘内容说明 光盘中收录了本书所有案例的原始 PSD 文件，方便读者对照学习每一步操作的细节。此外，光盘还提供了大量高分辨率的无版权纹理素材（如灰尘、光斑、纸张纹理）和专业色彩查找表（LUTs），用于读者在自己的项目实践中快速尝试本书教授的高级调色技巧。 本书的目标是让每一位读者都能真正掌握 Photoshop CS6 的强大功能，而非仅仅停留在基础操作层面，最终将复杂的视觉创意转化为精确而引人注目的数字成品。 目标读者： 平面设计师、网页设计师、摄影后期爱好者、视觉艺术学生以及所有需要进行专业图像处理的创意工作者。

作者简介

Kelly Kordes Anton

　　编写了十多本InDesign书籍与教育手册，其中包含《跟Adobe彻底研究InDesign》的前四个版本；另外她还编写了不同主题的文章，包括少年曲棍球和金融教育，目前住在科罗拉多州利特尔顿。

John Cruise

　　编写使用页面排版软件超过二十年，他合着了许多书籍，包括《InDesign Bible》、《Adobe InDesign HOW TOs: 100 Essential Techniques》和《跟Adobe彻底研究InDesign》的前四个版本，他也替Macworld、MacAddict、MacLife和Layers杂志编写文章。

第01课    工作区介绍
第02课    了解InDesign
第03课    设定文件与制作文件
第04课    物件的操作
第05课    排文
第06课    编辑文字
第07课    字型学
第08课    颜色
第09课    使用样式
第10课    读取与修改图像
第11课    建立表格
第12课    透明度
第13课    输出与转存
第14课    建立PDF文件表单栏位
第15课    建立与转存电子档
第16课    建立iPad的出版

评分☆☆☆☆☆

我必须说，这本书的讲解方式真的太“接地气”了，完全没有那种枯燥的教科书式的感觉。作者就像一个经验丰富的同行，用非常生动形象的语言，分享他在InDesign使用过程中的心得体会。比如，在讲解“置入”和“链接”文件的区别时，它会用一个非常贴切的比喻，让我瞬间明白它们各自的优缺点以及适用场景。我尤其喜欢它在讲解“文字绕排”和“对象堆叠顺序”时，所举的那些实际排版遇到的棘手问题，并给出了非常巧妙的解决方案，让我觉得“原来还可以这样操作”，瞬间解决了困扰我很久的难题。而且，这本书并没有局限于软件本身的功能介绍，还延伸到了很多与实际工作相关的方面，比如如何优化PDF输出以适应不同的印刷需求，如何处理多语言文本的排版问题，这些都让我受益匪浅。光盘里的素材库，涵盖了各种字体、图标和纹理，为我的设计提供了丰富的灵感和素材，让我的作品更具独特性。它让学习InDesign的过程充满了乐趣，也让我对排版设计有了更深刻的理解。

评分☆☆☆☆☆

之前我尝试过一些InDesign的教程，但总感觉缺了点什么，要么过于碎片化，要么就过于理论化，很难真正应用到实践中。这本书在这方面做得非常好，它以一个非常系统化的思路，把InDesign的各项功能串联起来，让我能够理解它们之间的内在联系，从而更有效地掌握软件。我特别欣赏它在讲解“图层管理”和“透明度效果”时，所强调的逻辑性和条理性，这对于处理复杂的设计文件至关重要。它教我如何预先规划好图层结构，如何合理运用透明度来增加视觉层次感，这些都是我之前很容易忽略但又非常重要的细节。光盘里的演示文件，让我可以直观地看到书中所描述的操作效果，而且附带的案例也足够丰富，涵盖了杂志、书籍、海报等多种排版形式，让我能够根据自己的项目需求，找到最适合的学习路径。这本书的结构非常清晰，循序渐进，每一章的内容都承接前一章，让我学习起来感觉非常有条理，不会迷失方向。

评分☆☆☆☆☆

让我印象最深刻的是，这本书并没有把我当成一个完全的新手，而是预设了我对排版有一定基础，想要进一步提升专业度的需求。它在讲解一些高级功能时，会不自觉地将InDesign与其他排版软件进行对比，比如在介绍“对象样式”和“段落样式”的联动性时，就清晰地阐述了它们如何协同工作，避免了重复劳动，极大地提高了工作效率。而且，它对于那些“隐藏”但极其有用的快捷键和技巧，进行了非常细致的挖掘和呈现，让我感觉像是打开了InDesign的“潘多拉魔盒”，发现了很多之前从未留意到的强大功能。书中对“ ग्रिड系统 ”（网格系统）的阐述，更是让我醍醐灌顶，它不仅解释了网格系统是什么，更重要的是，它教我如何根据内容和设计需求，灵活地构建和应用网格，从而做出布局严谨、视觉平衡的作品。光盘里的案例文件，也让我可以跟着书中的步骤一步步实践，不仅仅是看，更是去“做”，这种“学以致用”的感觉，让我学习的动力更加持久。我能感觉到，这本书的内容是经过精心设计和提炼的，每一个知识点都直击要害，帮助我快速突破瓶颈，达到更高的排版水平。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的给了我一个全新的视角来审视InDesign，之前总觉得它功能繁杂，上手困难，但这本书的讲解方式，就像一位循循善诱的老师，一步步地引导我解开这些“谜团”。它没有一开始就丢给我一堆专业术语，而是从最基础的界面布局、工作流程入手，让我对整个软件的运作逻辑有了清晰的认识。我特别喜欢它在介绍每个工具时，都会穿插一些实际应用的小案例，比如如何快速调整文本框的属性，如何高效地建立主页来管理页面样式，这些细节的处理，大大节省了我摸索的时间。而且，光盘里的素材和模板也极其实用，我可以直接拿来套用，再结合书中的讲解进行修改，很快就能做出像样的排版作品。那些关于色彩管理和输出设置的章节，虽然一开始觉得有些枯燥，但读完之后才发现，这才是保证作品质量的关键。以前总担心印刷效果和屏幕显示有差异，这本书里讲解的ICC配置文件、分色设置等等，彻底打消了我的顾虑，让我对自己的作品有了更强的掌控力。它真的让我从“会用”变成了“精通”，深深体会到了InDesign的强大之处。

评分☆☆☆☆☆

这本书带给我的最大惊喜，是它让我看到了InDesign在专业设计流程中的真正价值。它不仅仅是一个排版工具，更是一个能够帮助我们高效、精确地实现创意理念的平台。它在讲解“数据合并”和“条件文本”时，让我看到了如何利用InDesign来处理大量重复性信息，极大地提高了效率，这对于需要制作大量个性化印刷品的设计师来说，简直是福音。我之前一直觉得这些功能很复杂，不敢轻易尝试，但这本书用非常清晰易懂的语言，一步步地指导我完成了这些操作，让我成功地将这些强大的功能运用到了我的项目中。而且，它还提到了关于“交互式PDF”的制作，这让我看到了InDesign在数字出版领域的潜力，为我打开了新的思路。光盘里的预设文件和脚本，也为我节省了大量的定制化时间，让我可以将更多精力投入到创意本身。这本书让我感觉到，它不仅仅是教会我如何使用InDesign，更是教会我如何用InDesign来解决实际问题，提升设计工作的专业度和效率。