最经典的228种：Photoshop 特效设计（第二版） pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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产品特色 应用广泛的特效设计案例 由顶尖设计师制作的228个经典特效设计范例，包含文字特效、纹理特效、材质特效、广告特效、产品包装、宣传文宣、网页特效、插图设计、创意合成、照片处理等等，实用范围广大。 快速掌握设计创作的要诀 每个范例都有详细的「设计思路分析」、「特效技法点播」让您快速了解每个范例的发想方向和重点掌握，学习到设计创意的发想方向与构思技巧。 丰富完整的教学影音影片 本书为书内的范例档，精心录制了35小时的完整教学视频影片，并安排了78个独立的完整教学范例，一步步示范每个精致范例的制作过程与操作细节。

　　书附光碟内容：
　　DVD/书中+书前＋书后/
　　35小时范例的影音教学影片
　　78个独立范例的教学影片
　　2000个平面广告设计常用素材
　　500张高清晰质感的设计素材

图书简介：《光影魔术手：数字图像处理大师速成》 这是一本全面覆盖现代数字图像处理核心技能与创意思维的实战指南。 在当今视觉内容为王的时代，无论您是专业设计师、摄影师，还是热衷于个人创作的爱好者，掌握强大的图像编辑能力都是不可或缺的核心竞争力。《光影魔术手：数字图像处理大师速成》并非简单地罗列工具按钮的操作指南，而是深入剖析图像处理背后的科学原理、视觉逻辑和高效工作流的一本系统性教材。本书旨在带领读者从零基础快速搭建起坚实的理论框架，并立即投入到高阶的创作实践中去。 本书内容覆盖当前主流图像处理软件（如Adobe Photoshop、Lightroom及新兴的非破坏性编辑工具）的关键功能模块，但重点聚焦于那些跨越软件界限、体现专业水准的核心概念。我们相信，理解“为什么”比记住“怎么做”更为重要。 --- 第一部分：数字成像的基石与色彩科学（基础构建） 本部分致力于打牢读者对数字图像本质的理解，这是进行一切高级编辑的前提。我们将探讨硬件与软件如何协同工作，再现我们所见的世界。 1. 像素的奥秘与分辨率的权衡： 从模拟到数字的转换： 深入解析采样、量化过程，理解CCD/CMOS传感器的工作原理，以及它们如何影响最终画质。 有效分辨率的计算与管理： 详细阐述DPI、PPI、LPI之间的关系，并提供针对印刷、网页、移动端等不同输出介质的最佳分辨率设定策略。 位深度的重要性： 探究8位、10位乃至16位色彩空间的差异，以及在RAW文件处理中保持高位深操作的必要性。 2. 色彩理论与管理：从理论到实践： 色域的边界： 剖析sRGB、Adobe RGB (1998) 和ProPhoto RGB之间的差异，理解色域限制如何影响后期处理的潜力。 色彩空间转换的陷阱： 掌握色彩管理模块（ICC Profile）的设置，确保从拍摄到显示、再到打印过程中的色彩一致性。 色彩感知与心理学： 探讨色彩在不同文化中的象征意义，以及如何在设计中利用色彩对比、和谐与冲突来引导观众注意力。 --- 第二部分：非破坏性工作流程与RAW文件深度挖掘（流程优化） 现代专业图像处理的核心在于“非破坏性编辑”，确保原始数据安全的同时，实现最大程度的创作自由。《光影魔术手》将此作为贯穿全书的主线。 3. RAW文件的力量：最大化信息捕获： 镜头畸变与校正： 讲解如何利用镜头配置文件，精准校正暗角、枕形/桶形畸变和色差，实现“镜头完美化”。 基准曝光的确定： 详述直方图分析（特别是高光警告和阴影遮蔽），以及如何通过曝光补偿来平衡动态范围，避免信息丢失。 白平衡的重建： 不仅仅是“调准”，而是如何利用白平衡作为创作工具，设定环境色调，如冷峻的蓝调或温暖的黄昏感。 4. 高级局部调整与蒙版逻辑： 蒙版的思维模式： 深入讲解基于通道、亮度范围、色彩范围和矢量路径的复杂蒙版组合技术，实现像素级别的精准控制。 渐变与径向滤镜的精妙运用： 学习如何利用这些工具来模拟自然光束、创造景深感，并引导观众视线。 频率分离的基础原理（非实例演示）： 讲解其理论基础——将纹理和色彩分离的数学概念，以便读者理解为何它可以用于无损的磨皮和光滑处理。 --- 第三部分：光影塑造与影调的艺术（核心技术） 本部分是本书的重点，聚焦于如何通过对光线和影调的控制，赋予图像生命力和三维感。 5. 曝光的再定义：动态范围的扩展与掌控： 中间调的提炼： 讲解如何使用曲线工具，不仅仅是调整明暗，而是精确控制影调的过渡和对比度分布。 高光与阴影的细节恢复： 掌握提升暗部细节而不引入噪点，以及控制过曝区域细节的技术。 影调分离（Dodging & Burning）的现代实践： 介绍如何使用中性灰图层、曲线或智能对象实现非破坏性的加深和减淡，以雕塑物体的体积感。 6. 锐化与降噪的平衡艺术： 锐化原理： 区分“边缘锐化”和“细节增强”，讲解高通滤波和Unsharp Mask等算法的工作机制。 何时锐化，锐化何处： 强调锐化应该放在流程的最后步骤，并针对不同输出介质（屏显或印刷）应用不同的锐化策略。 有效降噪： 探讨空间降噪与色彩降噪的区别，以及如何在保留图像纹理的前提下，最大限度地抑制高ISO带来的干扰。 --- 第四部分：创意合成与视觉叙事（进阶应用） 本部分侧重于如何将图像元素进行有机融合，创造出超越现实的视觉体验。 7. 图层混合模式的深度解析： 理解底层逻辑： 系统分析“变暗”、“叠加”、“柔光”等模式背后的数学公式，帮助读者预测合成效果。 色彩/明度融合： 掌握利用特定混合模式（如“颜色”或“柔光”）来精确替换、匹配或统一多张图片的色彩风格和光照条件。 8. 路径、形状与矢量图形在位图编辑中的作用： 路径的精确抠图： 讲解钢笔工具（贝塞尔曲线）在处理复杂边缘、需要精确曲线的物体（如产品、人物轮廓）时的绝对优势。 矢量蒙版的灵活性： 阐述矢量蒙版相比位图蒙版，在缩放和编辑时的无损优势，以及它如何简化复杂的合成操作。 --- 结语：构建属于你的数字调色盘 《光影魔术手：数字图像处理大师速成》旨在赋予读者一种解决问题的思维框架，而非堆砌特定的快捷键清单。本书强调流程的效率、对底层原理的尊重，以及最重要的——通过精妙的影调控制和色彩平衡，实现富有感染力的视觉表达。掌握本书所传授的理念，您将能游刃有余地驾驭任何图像处理软件，真正成为光影的魔术师。

精选的教学章节
图像的艺术加工
数位照片处理艺术
特效艺术文字
经典特效与材质纹理艺术
创意图像合成
个性实物写真与材质表现
经典手绘艺术
平面海报与招贴设计
户外广告设计产品宣传册和DM传单设计
包装设计
网路特效设计

评分☆☆☆☆☆

拿到《最经典的228种：Photoshop 特效设计（第二版）》这本书，我首先被它厚重的分量和详实的篇幅所吸引。翻开来，果然内容非常丰富，感觉像是把Photoshop里所有能玩出的花样都给罗列了出来。书中的案例很多，而且都配有详细的步骤讲解，这对于我这种动手能力比较强，喜欢边学边练的人来说，简直是福音。我尤其喜欢的是书里关于“光影魔术”那几章，讲解得非常透彻，从光源的设定到色彩的叠加，再到各种滤镜的组合运用，都一步步地教你如何营造出逼真或者超现实的光影效果。我尝试着模仿了其中一个关于“水晶质感”的案例，效果非常惊艳，甚至比我之前摸索出来的要好很多。我觉得这本书最大的价值在于，它提供了一个非常系统和全面的特效设计知识库，你可以根据自己的需求，随时查阅和学习。

评分☆☆☆☆☆

对于《最经典的228种：Photoshop 特效设计（第二版）》这本书，我的评价比较复杂。一方面，它确实汇集了非常多的Photoshop特效设计案例，涵盖了从入门到进阶的各种技巧。如果你是Photoshop的新手，或者只是想快速学习一些现成的特效制作方法，这本书绝对是一个不错的选择。它提供的步骤清晰，图文并茂，很容易理解和模仿。但另一方面，我感觉这本书更像是一个“操作手册”，而不是一本“思想启迪手册”。很多时候，它告诉你“怎么做”，但并没有深入探讨“为什么这么做”以及“什么时候这样做最合适”。这对于我这种希望通过学习来提升设计思维和创造力的人来说，就显得有些不够深入了。我更希望看到一些关于色彩搭配、构图原理、以及如何将特效与整体设计风格融合的深度讲解。

评分☆☆☆☆☆

终于入手了这本《最经典的228种：Photoshop 特效设计（第二版）》，说实话，我抱的期待值其实挺高的，毕竟“经典”这个词就很有分量。拿到书的那一刻，触感和纸质都还可以，装帧设计也比较简洁大方，给人一种专业书籍的感觉。翻阅了一下目录，感觉内容覆盖面倒是挺广的，从基础的光效、粒子效果，到一些更具艺术性的合成技巧，好像都有涉及。不过，我更关注的是书里关于“创意激发”的部分，毕竟特效设计最终还是要服务于创意。我一直觉得，很多时候技术只是工具，真正打动人的是那个想法本身。所以，我希望这本书不仅仅是教我怎么“做”出某种效果，更能启发我“为什么”要这么做，以及在什么样的场景下，这些特效能起到画龙点睛的作用。现在我还在慢慢消化，试着把书里的案例应用到我自己的项目里，希望能够有所突破，做出一些更令人惊艳的设计。

评分☆☆☆☆☆

《最经典的228种：Photoshop 特效设计（第二版）》这本书，给我的第一印象就是“干货满满”。里面的案例确实很多，而且都是Photoshop里比较常见或者比较有代表性的特效。我特别喜欢书里关于“抠图与合成”那一章节的讲解，里面提供了一些我之前不知道的实用技巧，对于处理复杂的背景或者实现一些创意合成非常有帮助。我尝试着运用书里的方法去合成了一张人物和背景的图片，效果比我之前自己摸索的好太多了，自然而且逼真。不过，我也觉得这本书的侧重点还是在“技术操作”层面，对于一些更具艺术性的表现手法，或者更前沿的设计理念，就涉及得相对少了。总的来说，它是一个非常好的Photoshop特效制作的“工具箱”，但如果你想在特效设计领域有更深的造诣，可能还需要结合其他的学习资源。

评分☆☆☆☆☆

说实话，我买《最经典的228种：Photoshop 特效设计（第二版）》这本书，纯粹是因为它的名字听起来很“硬核”，而且“228种”这个数字也足够唬人。拿到手之后，我确实发现书中的内容量非常庞大，感觉像是Photoshop特效的“百科全书”一样。但是，我发现这本书的讲解风格比较偏向于“拿来主义”，就是告诉你怎么一步一步做出某个效果，但对于“为什么”这样做，或者说这种效果的原理是什么，讲解得就比较少了。这让我觉得，对于我这种想深入理解Photoshop特效底层逻辑的人来说，这本书的帮助可能就没那么大了。虽然它提供了很多可以直接套用的模板和技巧，但如果遇到更复杂或者更个性化的需求，我还是会感到有些力不从心，需要自己再去探索和摸索。