Illustrator设计不设限(适用CC／CS6) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　插画绘图平面设计创意不受限，
　　现在就完整领略Illustrator的极致商业表现！

　　插画绘制是平面设计中重要的一环，设计中除了运用一般可取得的影像外，图形图像的绘制可说是让作品更为出色，以及增添想像空间的关键因子。好的设计除了需有吸睛效果，还能成功连结人、事或物，达成设计效益。所谓工欲善其事，必先利其器，要丰富设计的层次，就必须先拥有创造挥洒的工具，而Illustrator就是最具代表性的利器，具备专业度与灵活性，但要得心应手，还是需要适切的学习，实例观摩与练习就是很好的方式。

　　本书囊括多元的设计案例，逐一深入插画绘制、文字设计、平面设计，以及特效制作的应用世界。透过书中精采主题式作品的引导，细述Illustrator各种实务操作与设计技巧，可学习到基本图形绘制、特效图像绘制、文字设计、企业识别设计、产品设计、网页设计、包装设计、POP展版制作、商业图卡、型录设计、户外广告设计、横幅设计、展览海报设计、书籍装帧设计，以及音乐广告灯箱设计等作品。从基础操作、创意实现，到实务整合设计，快速掌握技法，创造专属的设计作品。

　　◎本书范例适用CC/CS6版本，并提供全书范例素材与完成档。

创意无限的矢量世界：探索 Illustrator 的深度与广度 本书聚焦于 Adobe Illustrator 在平面设计、UI/UX 设计、插画创作以及品牌视觉识别等领域的全面应用与高级技巧解析。 我们旨在为读者提供一个超越基础操作层面的进阶学习路径，深入挖掘软件潜力，帮助设计师在创意实践中实现技术与艺术的完美融合。 本书不涉及《Illustrator 设计不设限 (适用 CC / CS6)》中已有的特定章节内容，而是将视角投向当前设计行业对矢量工具提出的更高要求，提供一套着眼于效率、创新和专业规范的全新知识体系。 --- 第一部分：矢量思维重塑与高级路径控制 (Path Mastery) 本部分着重于从根本上改变您对矢量路径的理解，突破新手对贝塞尔曲线的刻板印象，进入精细化、结构化的路径构建阶段。 1.1 几何学与拓扑结构的精准应用 非破坏性路径编辑的艺术： 深入探讨“实时上色组（Live Paint Group）”的隐藏功能，以及如何利用“符号（Symbols）”进行大规模、可迭代的图形管理。讲解如何利用“路径查找器（Pathfinder）”的高级选项（如“合并”与“减去顶层”）实现复杂的布尔运算，并着重于如何避免生成多余锚点和不必要的路径段。 锚点优化与平滑处理的科学： 不仅仅是删除锚点，而是讲解如何根据曲线的曲率变化（如傅里叶级数在图形分析中的简化应用）来确定最优锚点数量。介绍使用脚本或插件（如Astute Graphics工具集）辅助下的智能平滑技术，确保复杂曲线既美观又易于修改。 网格工具（Mesh Tool）的深度挖掘： 抛弃基础的渐变填充应用，重点讲解如何利用网格工具创建超写实主义的二维物体，例如金属光泽、玻璃折射效果。详细解析网格点的位置对光影捕捉的精确影响，并提供从照片参考到网格模型的转化工作流程。 1.2 图层结构与画板管理的高效哲学 非线性工作流程构建： 讲解如何利用“图层组”的嵌套、锁定与目标层编辑功能，构建易于维护的、层次分明的工程文件。特别针对包含多语言版本或多尺寸输出的项目，如何预先规划画板的命名规则和排列逻辑。 全局颜色与样式的统一： 深入探讨“全局颜色（Global Swatches）”在大型品牌项目中的不可替代性。如何利用“颜色库”和“样式面板”实现一键修改数千个对象的主题色，并讲解如何安全地将CC库中的资产同步到本地文件。 --- 第二部分：高级插画技术与风格化渲染 (Stylistic Rendering) 本部分关注如何利用 Illustrator 的独特功能，创造出具有鲜明个性和专业水准的插画作品，特别强调对传统手绘效果的模拟与矢量化的融合。 2.1 纹理、笔刷与图案的自定义创建 矢量笔刷的生命力： 不仅限于使用预设的散点画笔。详细讲解如何自定义“艺术（Art）”、“图案（Pattern）”和“散点（Scatter）”画笔，特别是如何制作出模拟水彩晕染、铅笔速写或刻版画效果的动态笔刷，使其能适应不同粗细的描边。 程序化图案生成： 掌握“图案选项”面板的高级设置，实现无缝衔接的复杂几何图案和写实肌理图案。讲解如何通过路径的错位与透明度，创造出伪 3D 效果的二维纹理。 位图到矢量的精细化过渡： 介绍“图像描摹（Image Trace）”的高级设置，着重于自定义预设的创建，以应对低分辨率或色彩复杂的照片。讲解“描摹”后的扩展对象如何进行选择性清理和路径优化，以保持文件轻量化和编辑友好性。 2.2 3D 效果与透视的精确构建 扩展 3D 效果的真实感： 讲解如何结合“效果”菜单中的“三维和材质”功能，生成具有精确光照和阴影的物体。重点是讲解如何将 3D 效果扩展为可编辑的矢量图形，以便于后期进行二次光影和细节的微调，而非将其视为一个不可更改的渲染结果。 双轴与多点透视的绘制方法： 教授如何利用“透视网格工具（Perspective Grid Tool）”精确地将插画元素放置在复杂的透视空间中，特别适用于建筑、室内设计或产品爆炸图的绘制，确保所有元素遵循统一的视觉逻辑。 --- 第三部分：面向应用的设计实践与输出规范 (Professional Output & Workflow) 本部分关注设计成果如何高效地转化为可交付的产品，无论是印刷品、网页元素还是动态图形的准备工作。 3.1 印刷准备与色彩管理的高级流程 专色（Spot Color）的精确控制： 详细阐述在处理包装设计或品牌标准色时，如何正确定义、管理和分离专色通道（如 Pantone 色）。讲解“叠印描边（Overprint Stroke）”的设置及其在印刷中的作用，以避免套印错误。 出血与安全区域的自动化处理： 介绍如何利用动作（Actions）或脚本，快速为复杂的矢量图形添加符合印刷厂要求的标准化出血边距，并验证图形是否超出了安全边界。 文件优化与精简： 针对包含大量复杂图案和效果的超大文件，讲解如何识别并“栅格化”特定效果（如高密度渐变、复杂阴影），同时保持其他元素为矢量，从而显著减小文件体积，提升打开和预览速度。 3.2 动态与交互式设计的准备工作 为动效工具准备的矢量源文件： 讲解如何为 After Effects 或其他动画软件导出一个“干净”的 AI 文件。这包括如何保证图层名称、路径方向和对象分组都符合动效软件的解析要求，确保父子关系和蒙版操作的顺畅无碍。 SVG 的高阶导出策略： 不仅仅是“导出为 SVG”。重点讲解如何在导出 SVG 时，通过自定义设置来控制代码的简洁性、CSS 类的命名规范，以及如何内联或链接样式表，以适应 Web 性能优化的需求。 --- 第四部分：进阶自动化与效率提升 本部分将介绍如何利用 Illustrator 的脚本、数据驱动设计，将重复性的工作自动化，释放设计师的精力投入到更具创造性的环节。 4.1 数据驱动设计（Data-Driven Graphics） 利用 CSV/Excel 制作信息图表： 详细介绍如何使用第三方插件或内置的脚本功能，将外部数据源（如销售数据、统计报表）直接映射到 Illustrator 中的图表元素（柱形图、饼图、地图标记）。讲解如何设置数据与视觉属性（颜色、大小）的动态关联。 4.2 工作流脚本与批处理 自定义动作的极限： 演示如何录制一系列复杂步骤（如：应用特定纹理、调整透明度、自动打包到特定图层），并通过快捷键一键执行。 脚本基础知识与资源推荐： 介绍 Illustrator 的 JavaScript API 基础概念，引导读者理解如何修改现有的社区脚本（如批量重命名、自动对齐特定图层），实现真正个性化的工作流加速。 通过对以上四个维度的深入剖析，本书旨在将您的 Illustrator 技能从“会用”提升至“精通”，确保您能够驾驭最前沿的设计挑战，并在快速变化的设计领域中保持高效与创新。

作者简介

蔡俊杰

　　从事视觉设计十多年，熟悉Adobe/Autodesk/Corel等多种软体的应用与整合技巧，拥有丰富的接案及教学经验，将电脑图书创作当作爱好，拥有Photoshop/Illustrator/InDesign/Premiere /After Effects/CorelDRAW/3ds Max/Maya/Alias…等数十本着作，期望能为读者带来更多快乐且实用的学习积累。

01 认识Illustrator
「工欲善其事，必先利其器」，一个出色的设计离不开设计者富有创意的构思和完美的艺术表现手法，当然也离不开一个优秀设计软体的辅助。在视觉设计领域拥有绝对市场佔有率的Adobe Illustrator，更胜一筹的强大设计功能将使您的设计理念得到最真实的展现。

02 基本图形绘制
主要是用造形工具绘制图形，对3D效果的应用绘制出3D齿轮图，以及花瓣的对称制作。星形工具绘制图形并用转换锚点工具将图形变形成爆炸效果，以及透明面板的应用。

03 特效图像绘制
主要使用造形工具绘制基本图形，介绍火焰效果的做法，并运用特效对图形的变形。

04 文字的设计
针对文字的设计课程，并使用渐变工具做背景，将文字做成立体效果，节点编辑工具为文字造形，这种手法在一些文宣广告上较为常用。

05 企业识别设计
本章实例是企业识别设计，员工制服应表达企业形象，显示企业的个性，因此员工服装的款式、颜色、材料等设计都应有统一的特点。企业的专有车辆经常出现在大众面前，它传递着公司的形象，因此都应规范使用企业的标志、标准字、产品名称，在标准色上也应该统一。店面、招牌设计如同广告一样，醒目地显示着商店的名称和销售商品的品牌，代表着商店的特色。

06 产品设计
主要内容是使用造型工具绘制时尚皮包、墨镜、手表，并透过改变透明度的方法为皮包制作明暗效果。

07 网页设计
随着潮流的不断往前发展，网页设计也随着要求富有个性和时尚。本章实例网站的设计运用了鲜艳的色彩和不规则的图形，给人留下了深刻的印象，让人过目难忘，另外文字的摆放随性而不凌乱，充分表现了该网站富有活泼生动的个性。

08 插画绘制
本章将透过使用多种绘制工具介绍如何制作不同风格的插画作品。

09 包装设计
产品包装最主要的目的是激发消费者购买慾望，规划产品包装设计时首先考虑的就应该是这一目标。其次，即使消费者不准备购买此种产品，也应促使他们对该产品的品牌、包装与商标产生良好深刻的印象。本章将透过实务设计，体验包装设计的重要流程！

10 POP展版制作
本实例为POP展板制作，将代表夜店元素的酒瓶放置显着位置，并且霓虹的色彩吸引人们的主意，背景的环形光环更增加了整个画面的氛围。

11 商业图卡
本实例为一张商业图卡，此处会运用到前面所介绍的外观和绘图样式编辑技巧。现在，就来看看这个实例的制作过程。

12 型录设计
为一张型录设计，画面活泼跳跃，色彩丰富鲜艳，配合简洁的文字能很好的传递本型录的中心主题。

13 户外广告设计
本实例为一家房地产户外广告。背景的白色至蓝色渐层色，代表天空；曲线形状的白色至青色渐层色，代表大海，给人海阔天空的感觉。兰花与海天背景相匹配，清爽的蓝色配上素静的白色，衬托出优雅、宁静的居住环境。

14 生日横幅设计
横幅设计的重点在主题明确，简洁大方，图文并茂，有较强的吸引力，注重色彩的搭配和版面构成，符合大众的审美观点。本章将透过生日横幅的设计，体验实际制作的技巧。

15 图纹展览海报设计
本章海报实例整个画面的色彩和设计元素都很好的透出了历史讯息，装饰图形的制作正好突显展览的主题重点，让人心领神会。

16 书籍装帧设计
本实例制作的是时尚杂志，透过人物的剪裁，配合旁边的装饰性元素，利用透明度模式的改变，增加亮点，注重视觉美观的同时，还具备了强烈的视觉冲力。

17 音乐广告灯箱设计
最后这章内容是音乐广告灯箱设计，利用跃起的音乐歌手，展现音乐给人带来的视听快感，配合身边流利的线条，更具备音乐创造的随意性，整体美观，注重颜色的搭配效果，符合充满奔放活力的宣传重点。

评分☆☆☆☆☆

作为一名希望在Illustrator领域有所突破的设计师，我一直在寻找能够真正激发我创意的资源。《Illustrator设计不设限(适用CC／CS6)》这本书，恰恰满足了我的需求。它没有落入俗套地讲解Illustrator的各种工具和面板，而是从更深层次的“设计哲学”出发，引导我打破思维定势。 书中让我印象深刻的是，它并没有提供现成的“解决方案”，而是鼓励读者自己去探索和实验。它通过大量的案例分析，展示了作者是如何从一个非常规的灵感出发，如何利用Illustrator的各种可能性，将那些抽象的概念转化为独特的视觉语言。我尤其喜欢它关于“负面思维”和“流程重塑”的讨论。它教会我如何去审视自己过往的创作习惯，如何识别并克服那些限制我创新的思维盲区。我开始尝试将一些我平时不太会触及的领域，比如声音的波形、光影的律动，甚至是文字的节奏感，通过Illustrator进行可视化表达，创造出更加富有生命力和感染力的作品。这本书不仅仅是Illustrator的使用指南，更像是一位睿智的导师，引导我踏上了一条通往无限创意设计之路。

评分☆☆☆☆☆

老实说，我拿到这本书之前，对Illustrator的理解停留在“强大的矢量工具箱”，学会了钢笔工具、形状工具，能做出漂亮的图标和矢量插画。但《Illustrator设计不设限(适用CC／CS6)》这本书，完全颠覆了我对AI的认知。它不是一本教你如何熟练掌握某一个工具的技巧大全，而是从一个非常宏观的视角，去探讨“设计”本身的可能性。书中大量分享了作者在不同项目中的思考过程，比如如何从一个模糊的概念出发，如何将抽象的情感转化为具体的视觉元素，又如何通过实验性的方法来探索新的设计语言。 其中，我特别被“解构与重组”这个概念所吸引。它不仅仅是指将现有的图形拆解再组合，更是关于打破固有的视觉逻辑，将不相关的元素进行跨界融合。书中提供了一些非常规的实践方法，例如将听觉、触觉的感知转化为视觉语言，这对于我来说简直是打开了一个新世界。我一直觉得自己的插画风格比较单一，看了这本书后，我开始尝试将一些我从未想过的元素，比如建筑的结构、机械的运作原理，甚至是一些抽象的哲学概念，通过AI的工具进行意象化的表达，不再局限于描绘具体的物体。这种颠覆性的思维方式，让我觉得AI不只是一个画图工具，更是一个能够帮助我实现那些“天马行空”想法的强大伙伴。

评分☆☆☆☆☆

我是一名平面设计爱好者，平日里喜欢用Illustrator做一些海报和UI元素，但总是感觉自己的设计手法比较局限，缺乏独特性。《Illustrator设计不设限(适用CC／CS6)》这本书，真的是给我带来了一场思维的“头脑风暴”。它并没有教你如何去使用某个工具，而是深入探讨了“创意”本身是如何产生的，以及如何在Illustrator中实现那些“跳出框架”的想法。 这本书最吸引我的地方，在于它提供了一种全新的视角去看待设计。它不是简单地告诉你“怎么做”，而是让你思考“为什么这么做”。我特别喜欢书中关于“打破固有认知”和“拥抱不确定性”的讨论。它引导我不再满足于使用现成的模板和套路，而是鼓励我去探索那些未知的可能性。比如，书中展示了一些非常规的色彩搭配方式，以及如何通过抽象图形来表达复杂的情感，这让我耳目一新。我还尝试将一些我平时接触不到的领域，比如科学实验中的数据可视化，或者一些古老的符号学原理，融入到我的设计中，通过Illustrator的强大功能，将这些跨界的想法具象化。这本书让我觉得，Illustrator不仅仅是一个画图的软件，更是一个可以帮助我实现“无所不能”的设计梦想的强大引擎。

评分☆☆☆☆☆

对于一个曾经把Illustrator当作“高级画图软件”使用的普通用户来说，《Illustrator设计不设限(适用CC／CS6)》这本书，就像是打开了通往设计殿堂的另一扇门。它没有枯燥的技术参数罗列，而是充满了对设计本质的思考和探索。我之前总是在想，为什么别人做的东西那么有“感觉”，而我做的总是“差那么一点”？这本书用非常生动且具有启发性的方式，解答了我的疑惑。 它并没有直接告诉你“如何画出某种风格”，而是引导你去思考“为什么要去画某种风格”。书中通过大量的案例，展示了作者如何从一个非常规的切入点，如何打破常规的视觉惯性，将那些看似不可能的设计概念，通过AI的工具具象化。印象最深的是它关于“情境化设计”的阐述，不是简单地将元素拼凑，而是如何通过图形的语言去讲述一个故事，去传递一种情绪，去营造一种氛围。它让我意识到，真正的设计不设限，源于我们思维的边界可以无限延展。我开始尝试将一些平时不太会联想到的元素，比如自然界的生物形态、宇宙的奥秘，甚至是一些音乐的节奏感，通过AI的工具进行转译，创造出独一无二的视觉语言。这本书让我对AI的理解，从一个工具，提升到了一个能够实现艺术创想的载体。

评分☆☆☆☆☆

作为一名在设计领域摸爬滚打了几年，却总觉得自己在Illustrator的使用上原地踏步的插画师，我一直在寻找一本能够真正打开我思维局限的书。市面上很多教程要么过于基础，要么讲解的技巧我早已烂熟于心，却无法触及到“设计不设限”的核心。当我翻开这本《Illustrator设计不设限(适用CC／CS6)》时，我最深的感受就是它并没有直接告诉我“怎么做”，而是引导我“为什么这么做”，以及“还有哪些可能性”。 它不是那种手把手教你画出某个具体图形的书，而是像一位经验丰富的老友，在你创作陷入瓶颈时，轻轻推你一把，告诉你：“嘿，试着换个角度看看。”书中大量运用了案例分析，但它分析的不是最终效果有多么惊艳，而是作者在构思阶段是如何打破常规，如何从一个非常规的灵感出发，再一步步将它落地。比如，它会展示如何将现实世界中的纹理、光影关系，用AI的矢量工具以全新的方式去解读和表现，而不是简单地堆砌素材。我印象特别深刻的是有一章讲到如何运用“负空间”来引导视觉，这不仅仅是构图技巧，更是关于如何用“留白”来赋予设计生命力，让画面“会呼吸”。这种潜移默化的引导，让我开始审视自己过往的创作习惯，发现原来很多固有的思维模式才是限制我前进的最大障碍。这本书真的让我明白，优秀的设计不仅仅是技巧的堆砌，更是对思维的解放和创意的释放。