大师亲授Photoshop CC精湛设计(附光碟) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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Photoshop并非只能用来「P」图，还可以将各类影像素材合成为独特的场景，也能够设计出逼真的模型，但这一切并非是专业设计师的专权，其实您也有玩photoshop的权利，本书就像一把钥匙，协助您敲开设计的大门，也能够令您进入更高级的殿堂。本书以流行的元素为根本，透过不同的功能及技巧，设计出应用于个人化、商业及职场等场合的作品，让您在掌握Photoshop技巧的同时，提升设计的功力。
 
　　书附光碟内容

　　‧即学即用影音教学
　　‧本书范例素材档案

本书特色

　　‧根据需要与兴趣自行挑选主题学习并完成作品设计。　
　　‧连贯的逐一学习各类主题作品，达到完整学习与应用的目的。
　　‧重点设计整理说明，提高应用学习与设计效能。
　　‧详细的步骤解说与动作操作指引，更快的、无瓶颈的理解并完成操作练习。

深入剖析数字艺术的无限可能：现代图像处理与视觉传达的全面指南 （本书旨在提供一个独立于特定软件版本和光盘内容的、关于数字图像处理理论、视觉设计原则以及高级修饰技巧的系统性学习路径。） 在信息爆炸的时代，图像已成为我们感知世界、交流思想的核心媒介。无论是追求极致的商业摄影效果，还是渴望在数字艺术领域开辟新天地，对图像进行专业、高效的处理和创作能力，都是构建个人竞争力的关键所在。本书聚焦于数字图像处理的底层逻辑、核心概念以及跨越软件界限的通用设计思维，旨在为您构建一个坚实的理论基础和强大的实操能力体系，而非仅仅停留在软件界面的机械操作演示。 第一部分：数字图像的基石——理解与构建 本部分将带领读者穿越数字图像的底层结构，理解我们所操作的一切“像素”是如何构成的，以及这些构成如何影响最终的视觉表现。 1. 图像的本质与色彩科学的深度解析 我们将彻底解构数字图像的构成要素，远超简单的“分辨率”概念。深入探讨像素的物理意义、采样率与量化对图像细节的影响。色彩管理不再是模糊的术语，而是严谨的科学流程：从色彩空间（sRGB, Adobe RGB, ProPhoto RGB）的选择与转换原理，到色彩配置文件（ICC Profile）在跨设备显示和印刷输出中的精确应用。我们将详细讲解人眼对色彩的感知机制，如何利用色彩模型（如CIE La）进行更精确的色彩校正与匹配，确保作品在不同媒介上保持视觉一致性。此外，高动态范围（HDR）图像的原理、合成技术及其在传统工作流中的应用场景，也将被系统阐述。 2. 图像的逻辑结构：图层、通道与蒙版的哲学 图层并非只是简单的叠加，而是非破坏性编辑的核心哲学。本书将深入探讨图层的堆叠顺序、混合模式（Blend Modes）背后的数学原理，理解“滤色”、“正片叠底”等操作是如何通过像素值的计算来实现光影模拟和色彩融合的。通道（Channels）的理解是高级处理的钥匙，我们将展示如何利用Alpha通道、特定色彩通道（如红色或蓝色通道）的对比度差异来精确分离复杂的边缘、提取特定纹理信息，这远比单纯依赖快速选择工具更为可靠和高效。蒙版（Masks）被视为一种永久性的编辑指令，我们将专注于矢量蒙版、位图蒙版、以及复杂形状的布尔运算在精确控制可见性方面的应用，确保任何修改都是可逆、可迭代的。 第二部分：高级图像的重塑与精修——修饰的艺术与科学 本部分专注于提升图像的质感、细节和整体氛围，侧重于高标准的商业修图与艺术化处理技巧。 3. 皮肤与人像的无损精修技术 摒弃粗暴的“磨皮”滤镜，本书推崇基于频率分离（Frequency Separation）的精修工作流程。我们将详尽解析如何将图像分解为“纹理层”（高频信息）和“色彩/色调层”（低频信息），从而实现对皮肤瑕疵的精准去除，同时保留毛孔、纹理等关键细节。对比度和清晰度的管理将是重点，学习如何运用曲线（Curves）工具进行精细的局部提亮与压暗，构建立体感。同时，眼睛、头发、嘴唇等关键特征的强化技巧，将遵循“自然优先”的原则，着重于光影的还原而非夸张的修饰。 4. 影调、质感与空间感的构建 一张优秀的作品，其感染力往往源于精妙的影调控制。本书将把“色阶”和“曲线”工具提升到主导地位，讲解如何构建S型曲线以增强反差，以及如何利用分离色调（Split Toning）和色彩平衡（Color Balance）来统一画面的冷暖关系和情绪基调。关于质感（Texture）的重建，我们将探讨如何通过锐化（Sharpening）的不同方法（如高反差保留或明度锐化）来增强材料的触感，并学习如何引入或叠加纹理元素，以增强画面的故事性和深度。空间感的营造，则依赖于清晰的景深控制和大气透视的模拟。 第三部分：设计思维与高效工作流的建立 本书最终的落脚点在于将图像处理技能融入到整体的设计流程中，提升工作效率和创意产出。 5. 批量处理与工作流程的自动化 在专业环境中，时间是宝贵的资源。本部分着重于如何设计并维护一套高效、标准化的工作流程（Workflow）。我们将深入研究动作（Actions）的录制、编辑与优化，如何利用批处理功能对成百上千张照片进行一致性的前期调整。对智能对象（Smart Objects）的灵活应用，确保后期调整的可追溯性和灵活性。此外，理解文件格式的特性（如TIFF, PSD, JPEG）及其在不同阶段的最佳用途，是避免“二次损失”的关键。 6. 视觉叙事与创意合成的基础原则 数字合成不仅仅是将两张图片简单拼贴，而是一种视觉叙事。我们将讨论如何通过光影匹配、视角校正和色彩统一来实现素材的“无缝”融合。学习如何评估不同素材之间的透视关系和环境光照，运用遮罩和变形工具进行精确的对位。更重要的是，我们将探讨视觉传达中的布局、留白、视觉焦点引导等基本设计原则，确保您处理后的图像不仅技术上完美，在信息传达上同样有效有力。 通过对这些独立于任何特定软件版本和附加资源的知识点的深入钻研，读者将能够建立起一套稳健的、面向未来的图像处理与设计基础，从而在任何主流或新兴的图形编辑环境中，都能游刃有余地实现自己的创意构想。

Ch00 认识Photoshop CC
Ch01 给照片加点料
Ch02 藏在身边的创意
Ch03 个性日历
Ch04 手机UI设计
Ch05 企业VI设计
Ch06 小资单页与折页DM设计
Ch07 促销利器POP设计
Ch08 合成产品海报
Ch09 网页设计
Ch10 产品造型设计
Ch11 简报风格设计
Ch12 画册设计
Ch13 文字创意效果

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计就充满了专业感，一种沉稳又不失创意的氛围扑面而来。我一直对Photoshop的视觉表现力有着浓厚的兴趣，但总感觉自己停留在基础操作的层面，难以将脑海中的想法转化为真正令人惊艳的设计。市面上也看过不少教程，但要么过于浅显，要么过于理论化，让人望而却步。当我看到这本书的标题时，那种“大师亲授”、“精湛设计”的字眼一下就吸引了我，仿佛预示着我终于能窥探到高手们的设计秘籍。封面上的色彩搭配和字体选择也都颇为考究，给人一种高端、值得信赖的感觉。我尤其期待其中关于“精湛设计”的部分，不知道大师们是如何将抽象的创意概念通过Photoshop这个强大的工具得以具象化，又能在细节之处做到如此出彩。附带的光碟更是让我眼前一亮，这意味着我可以同步学习视频教程，更直观地理解书中的操作步骤和技巧，这对我这种视觉学习者来说简直是福音。我迫不及待地想翻开它，跟随大师的脚步，探索Photoshop设计的无限可能，希望能借此机会将我的设计水平提升到一个新的高度，做出真正属于自己的“精湛设计”。

评分☆☆☆☆☆

一直以来，我对Photoshop的理解都停留在“能用”的层面，比如简单的抠图、调色、排版等。但看到这本书的名字，我意识到自己对“精湛设计”的理解还很肤浅。所谓“精湛”，在我看来，意味着每一个细节都经过深思熟虑，每一个元素都恰到好处，最终呈现出一种和谐而具有生命力的视觉效果。我非常期待这本书能够帮助我理解并掌握这种“精湛”的背后逻辑。这本书的封面设计简洁大方，没有过多的花哨装饰，反而显得更加专业和聚焦，让人一眼就能感受到其内容的价值。我想象着，在书中，作者会不仅仅讲解Photoshop的功能，更会深入探讨设计的原则和理念，如何运用Photoshop来实现这些理念。随书附带的光碟，我猜想里面应该有作者亲自录制的演示视频，这样我就可以对照着书本，一步步地跟着操作，遇到不懂的地方还可以反复观看，大大提高学习效率。我希望通过这本书，我能够真正地“学到”Photoshop的设计精髓，而不是仅仅“学会”它的操作。

评分☆☆☆☆☆

这本书的厚度和内容量来看，绝对不是一本简单的入门手册，而是倾注了作者大量心血的深度教程。我一直觉得Photoshop的强大之处在于其无限的创造性，但如何才能真正发挥出它的潜力，却是一门学问。很多时候，我们掌握了工具，但却缺乏将工具运用到极致的思维和技巧。这本书的标题“大师亲授”，让我对其中蕴含的经验和智慧充满了期待。我希望这本书能够引领我跳出固有的思维模式，学习那些隐藏在优秀作品背后的设计逻辑和创意方法。特别是“精湛设计”这四个字，我理解这不仅仅是简单的技巧堆砌，更是对审美、构图、色彩运用、细节处理等全方位的深入剖析。我非常好奇书中会介绍哪些具体的设计案例，又会如何一步步拆解这些案例，让我们理解其精髓。随书附带的光碟，我猜其中可能包含了一些大师的实操演示，甚至是一些独家的素材或预设，这对于我们这些非专业设计师来说，无疑是宝贵的学习资源。我已经准备好沉浸其中，享受这场关于Photoshop设计的知识盛宴，期待它能点燃我内心深处的创作火花。

评分☆☆☆☆☆

这本书给我的第一印象就是“干货满满”。封面的设计就很有讲究，没有那种廉价的“速成”感，反而透着一股扎实的专业气息。我一直梦想着能够创作出令人眼前一亮的Photoshop作品，但现实总是有些骨感，很多时候做出来的东西总感觉差那么一口气，不够“精湛”。所以，“大师亲授”这几个字对我来说，简直是救命稻草。我非常好奇，大师们是如何在Photoshop中实现那些令人惊叹的视觉效果的？是不是有什么不为人知的独门秘籍？我特别想知道书中是否会涉及一些高级的合成技巧、复杂的特效制作，或者是独特的色彩搭配方案。附带的光碟对我来说也非常重要，我总觉得看视频比单纯看文字更容易理解和模仿，尤其是涉及软件操作的时候。我希望光碟里的内容能够清晰明了，步骤详细，能够让我完全跟上大师的节奏。我希望这本书能够让我摆脱“只会基础操作”的尴尬境地，真正掌握Photoshop的设计艺术，将我的创意想法变成令人赞叹的视觉作品。

评分☆☆☆☆☆

拿到这本书，首先感受到的是它传递出的专业和深度。封面设计简约而不失力量感，预示着这本书的内容绝非泛泛而谈。我长期以来一直在使用Photoshop，但总觉得自己离“精湛设计”还有很大一段距离，很多时候都是在模仿，而缺乏独立的设计思维。这本书的标题“大师亲授”，正是我想寻找的，那种来自一线实战经验的、真正有价值的指导。我渴望了解大师们在设计过程中是如何思考的，如何将创意转化为令人信服的视觉语言，以及在Photoshop中如何运用各种工具和技术来达到“精湛”的效果。我期待书中能够揭示一些关于色彩理论、构图原理、光影表现等方面的深刻见解，并展示如何将这些理论融汇贯通到实际操作中。随书附带的光碟，我相信是这本书的灵魂所在，它能将书中的文字描述转化为生动的视觉演示，让我能够更直观地学习和掌握那些复杂的技巧。我希望通过这本书，我能够真正地突破瓶颈，提升自己的设计品味和实操能力。