Illustrator CC：创意视觉设计点子王(第二版) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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透过精彩设计实例的引导教学，为读者详细讲述Illustrator的各种实务操作技巧，精彩实例涵盖卡通造形、生日卡片、形象宣传、艺术字设计、网站首页、童话插图、型录制作、横幅广告、香水产品、宣传海报等设计内容，让有志于平面广告设计的读者可以花最少的时间，轻松掌握软体并随心所欲地创作出精湛的设计。

本书特色

　　‧透过精彩范例Step by Step引导读者学习，立即验收学习成果。
　　‧从操作秘诀、创意实现到实务整合等整体演练，快速累积专业技能。
　　‧课程内容丰富多元，随处可见提示与介绍，让读者更容易了解与操作。

好的，以下是一份针对名为《Illustrator CC：创意视觉设计点子王（第二版）》的图书所撰写的，内容不包含该书本身的图书简介。这份简介旨在为读者勾勒出一个与之主题迥异、专注于特定领域和技能的视觉设计书籍的轮廓。 --- 图书名称： 《深度解析：UI/UX 界面设计流程与前沿趋势（2024版）》 图书简介： 在当今数字产品飞速迭代的时代，用户体验（UX）已成为决定产品生死的关键要素，而用户界面（UI）则是用户与数字世界交互的桥梁。本书《深度解析：UI/UX 界面设计流程与前沿趋势（2024版）》并非一本关于特定软件工具操作的手册，而是立足于行业前沿，系统性地梳理和剖析现代数字产品从概念诞生到最终落地的全生命周期设计思维与实践方法论的深度专业读物。 本书的定位是为具有一定设计基础，渴望从“会做界面”迈向“善于设计”的专业人士、产品经理以及设计管理者提供一套结构化、可落地的知识体系。我们深知，优秀的设计不仅仅是美观的视觉呈现，更是一场严谨的、以人为本的科学与艺术的结合。 第一部分：设计思维的基石——从需求到洞察 本部分将彻底颠覆传统“接到需求就开画图”的模式，聚焦于设计项目启动前至关重要的“认知阶段”。我们将深入探讨如何有效地进行用户研究，区分定性研究与定量研究的应用场景。这不是对调研工具的简单介绍，而是关于如何提炼出真正驱动用户行为的底层动机和痛点。 用户画像与场景构建的精细化： 如何超越表层的用户年龄和职业，构建具有行为预测力的“数字孪生”用户档案。我们详细阐述了情境化问卷设计的技巧，以及如何利用卡片分类法等方法来映射用户的心理模型。 信息架构的逻辑重塑： 探讨先进的内容策略（Content Strategy）在信息架构设计中的核心作用。内容不再是填充物，而是导航的指引。本章会引入“认知负荷最小化”原则，指导读者如何构建层次清晰、易于理解的导航系统，特别关注多平台（如桌面端、移动端、可穿戴设备）的跨平台一致性与差异化处理。 竞争分析与差异化定位： 不满足于简单的功能对比，我们教授如何运用“体验地图（Experience Mapping）”来定位竞争对手的体验盲区，从而帮助你的产品找到独特的价值主张和视觉锚点。 第二部分：交互设计的深度构造——流程、规范与原型 设计从草图到高保真模型的飞跃，依赖于严密的交互逻辑。本部分旨在提供一套严谨的交互设计框架，强调逻辑连贯性而非单纯的视觉效果。 流程图与状态机的设计： 详述如何使用UML（统一建模语言）的基础概念来梳理复杂的用户旅程，尤其是在涉及多步骤表单、支付流程或数据同步等场景时，确保每一个状态转换都有明确的触发机制和反馈机制。 微交互的叙事力量： 微交互不再是点缀，而是品牌情感传递的关键触点。本书提供了“驱动力-动作-反馈”模型，指导设计师如何设计出既能提供有效状态提示，又能增强用户愉悦感的微小动画和反馈机制。 高保真原型的进阶应用： 探讨如何利用现代原型工具（如Figma或ProtoPie）进行基于数据的动态模拟。重点讲解如何进行A/B测试场景的预设，以及如何设计出能够模拟真实网络延迟和设备性能限制的原型，以在早期发现潜在的性能瓶颈。 第三部分：视觉设计的系统化构建——从设计规范到品牌视觉统一 本部分专注于将“美观”转化为“高效”和“可维护”的系统。我们关注的是如何建立一套能够支撑产品长期迭代的设计语言，而非单一界面的视觉装饰。 设计系统的基石——原子化设计： 深度拆解原子化设计（Atomic Design）的五大层级，并提供如何从底层组件（原子）开始，逐步构建到模板和页面的实践指南。这部分内容侧重于组件的可复用性、可访问性和跨平台适应性的规范定义。 色彩心理学与无障碍设计（Accessibility）： 我们不仅讲解色彩理论，更强调WCAG（Web内容无障碍指南）在实际项目中的应用。如何科学地计算和选择对比度，如何为色盲用户设计有效的视觉层级，确保设计的包容性。 排版与视觉层级的主导作用： 探讨先进的排版系统如何影响扫描效率和阅读体验。介绍动态字体缩放（Dynamic Type）的实现标准，以及如何利用字重、字号和行高精确控制信息的优先级，构建清晰的视觉叙事线索。 第四部分：前沿趋势与未来的挑战 设计领域永无止境，本章聚焦于当前正在塑造行业格局的新兴技术和设计范式。 AI在设计工作流中的角色重塑： 探讨AI工具如何辅助创意探索、自动化重复性任务，以及“人机协作设计（Human-AI Collaboration）”的最佳实践。我们审视的不是AI能否取代设计师，而是设计师如何驾驭AI以提升效率和创新边界。 沉浸式体验（XR/MR）的用户界面范式转移： 随着空间计算的兴起，传统二维界面设计原则正在失效。本章引入三维空间感知的交互设计（Spatial Interaction Design）基础，探讨如何设计符合人类自然动作和感知习惯的界面。 数据驱动的迭代闭环： 强调设计交付不是终点，而是数据收集的起点。指导读者如何建立设计度量体系（Design Metrics），将定性反馈与关键性能指标（KPIs）有效关联，形成可持续优化的设计文化。 本书的最终目标是培养读者“系统性解决复杂问题”的能力，让每一次像素的移动，都承载着清晰的商业逻辑、深刻的用户洞察和严谨的交互科学。它不仅仅是指导你“怎么做”，更是引领你思考“为什么这样做是最好的选择”。这是一本面向未来的、实践驱动型的设计参考手册。

Chapter 01 Illustrator CC概述
Chapter 02 咖啡布丁纸杯设计
Chapter 03 耶诞卡片设计
Chapter 04 手机吊旗设计
Chapter 05 艺术字设计
Chapter 06 插画制作
Chapter 07 吊饰设计
Chapter 08 球赛杂志插页设计
Chapter 09 运动产品设计
Chapter 10 水果醋饮料瓶设计
Chapter 11 手提袋设计
Chapter 12 伏特加海报设计
Chapter 13 音乐天堂插画
Chapter 14 书籍装帧设计
Chapter 15 汽车灯箱广告
Chapter 16 奇幻之旅展架设计
Chapter 17 摇滚酒吧图卡设计

评分☆☆☆☆☆

我是一名插画爱好者，一直想用Illustrator CC创作出更具风格的作品，但苦于找不到好的灵感和方法。读了《Illustrator CC：创意视觉设计点子王(第二版)》之后，感觉打开了新世界的大门。这本书最吸引我的地方在于，它不仅仅停留在软件操作层面，更注重“创意”的启发。书中有很多关于“如何构思”和“如何将想法转化为视觉元素”的章节。比如，在讲解角色设计的时候，它会引导你去思考角色的性格、背景故事，然后如何通过线条、色彩、形状来体现这些特质。它还提供了很多不同风格的案例分析，从极简主义到波普艺术，再到复古风格，让你对各种设计语言有更深入的理解。更重要的是，它鼓励你打破思维定势，尝试新的表现手法。我记得书中有个章节讲到如何用“变形工具”和“路径查找器”来创造出意想不到的图形效果，我尝试着按照书中的提示去操作，竟然真的做出了非常有意思的视觉元素，这让我非常有成就感。这本书让我明白，Illustrator CC不仅仅是一个工具，更是一个实现我无限创意的平台。

评分☆☆☆☆☆

从我作为一名平面设计小白的视角来看，《Illustrator CC：创意视觉设计点子王(第二版)》这本书绝对是物超所值！我之前在网上零散地找过一些教程，总是感觉不成体系，而且很多信息已经过时了。这本书的第二版更新及时，内容紧跟最新版本的Illustrator CC，让我学到的知识不会很快就落伍。它不像有些书那样堆砌功能，而是围绕着“创意”这个核心，教你如何将软件的功能运用到实际的设计项目中。我最喜欢的部分是书中的“灵感启发”环节，它会展示很多优秀的设计作品，并分析其创作思路，这对我来说简直是“视觉盛宴”，能激发我很多新的想法。而且，书中的案例都非常贴近实际应用，无论是制作名片、宣传册，还是设计UI界面，都能找到相应的讲解。我跟着书中的教程，成功完成了我的第一个个人品牌Logo，这让我对自己的设计能力有了极大的提升。这本书就像一个宝藏，每次翻阅都能发现新的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

要说《Illustrator CC：创意视觉设计点子王(第二版)》最让我赞叹的，莫过于它将复杂概念的讲解做到极致的通俗易懂。我曾经尝试过其他Illustrator教程，但往往因为术语太多，或者逻辑跳跃太大，而感到沮丧。这本书的语言风格非常亲切，像是朋友在给你讲解一样。它会用生活化的比喻来解释一些技术性的概念，比如讲解“混合模式”的时候，它会把它比作不同颜色的颜料混合在一起的效果，让你一下子就明白。而且，每个章节都会配有清晰的截图，操作步骤非常详细，我即使在不看视频的情况下，也能跟着书一步步完成。最令我感动的是，书中在讲解一些进阶技巧时，会提前告诉你为什么要这样操作，它的目的是什么，这样我就不会盲目地去学习，而是能理解背后的原理。这对于我这种喜欢刨根问底的学习者来说，简直太友好了。这本书让我觉得学习Illustrator CC不再是一件“苦差事”，而是一次充满乐趣的探索。

评分☆☆☆☆☆

这本书真的太及时了！我刚开始接触Illustrator CC，简直是抓瞎状态，满脑子都是问号。就在我快要放弃的时候，朋友推荐了《Illustrator CC：创意视觉设计点子王(第二版)》。说实话，我当时并没有抱太大希望，毕竟市面上这类教程太多了，质量参差不齐。但翻开第一页，就被它循序渐进的教学方式吸引了。它不是那种上来就讲复杂技巧的书，而是从最基础的界面介绍、工具认知开始，一步一步引导你熟悉整个软件的操作逻辑。举个例子，它讲解钢笔工具的时候，不是直接给你几个参数让你模仿，而是通过一些小案例，比如绘制一个简单的曲线图形，让你在实际操作中体会钢笔的锚点、控制手柄的作用。这种“在玩中学”的方式，让我觉得学起来不枯燥，甚至有点上瘾。而且，书中的案例也很有代表性，涵盖了logo设计、插画绘制、海报制作等多个领域，让我看到了Illustrator CC的无限可能。即使我现在还没有完全掌握所有的技巧，但至少我已经知道该如何下手，并且对未来的学习充满了信心。这本书就像一位耐心细致的老师，把我从零基础领进了Illustrator CC的精彩世界，让我觉得这个软件不再是遥不可及的“高科技”，而是我手中的得力工具。

评分☆☆☆☆☆

《Illustrator CC：创意视觉设计点子王(第二版)》对我这种追求效率的设计师来说，简直是福音。我一直觉得Illustrator CC功能强大，但有些操作步骤实在繁琐，尤其是重复性的工作，每次都耗费大量时间。这本书的“点子王”名副其实，它里面有很多关于提高工作效率的小技巧和方法论。我印象最深刻的是关于“吸管工具”和“实时上色”的讲解，以前我总是手动吸取颜色，或者一点点去填充，现在知道了可以用快捷键配合使用，瞬间就能完成复杂的色彩搭配。还有书里讲到的“图层管理”和“编组”的技巧，虽然看似简单，但能极大地优化我的文件结构，让我的项目文件条理清晰，方便后期修改和协作。更让我惊喜的是，书中还介绍了一些第三方插件的应用，这些插件的出现，让一些原本需要复杂操作才能实现的效果，变得轻而易举。我学会了如何利用某些插件快速生成各种纹理和图案，这极大地丰富了我的设计素材库，也节省了我大量的设计时间。这本书不仅仅是教你“怎么做”，更重要的是告诉你“怎么做得更好、更快”。它就像一位经验丰富的前辈，毫无保留地分享着他的“独门秘籍”，让我受益匪浅。