绝赞背景插画绘制3：以Photoshop描绘的46项景物技法大公开 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2025

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　　我想大家一定明白这个道理：即使绘画者眼前所看到的东西是相同的，仍然会因专注点的不同而有所差异。那么，在观察身边的周遭事物时，应该怎么做才好呢？那就是「学习知识」。只要拥有相关知识，自然而然就会注意到别人所无法看到的部分。正因为观察入微，才能够「看着实物作画」。所以，遇到问题时，应该「先取得相关知识，然后再看着实物作画」。

　　作者在撰写本书时，就是秉持着以「知识的获得」为优先的概念来进行，因此并没有採用「把画到一半的影像排列在一起，然后再加上说明文章」这样的方式来进行解说。而在每个项目中作者尽可能地加上了以下的内容：

　　●实际在工作上使用的专业知识
　　例如，「湖泊」项目中的水面波纹表现、「办公椅」项目中使用guide素材的椅脚画法、「靠垫」项目中透过Photoshop的操控弯曲功能让花纹变形等等。

　　●常见的NG范例
　　NG范例可以帮助读者更容易理解正确答案。只要仔细注意本书的NG范例，就可以发现到实际绘制时经常容易出错的内容，具有减少错误的即效性。

　　●尺寸和色彩资讯
　　了解物体的大小，就可以避免把单一物品画得过大或是过小。另外，重点式的颜色也会清楚记载RGB的数值，帮助读者重现相同颜色。

　　另外，本书中还有一个大特征，那就是本书并非针对一整张的插画来进行解说，而是针对「草地」、「岩石」、「树木」等自然物，或是「茶几」、「沙发」、「钟表」等房间内的家饰，以各个独立的背景要素来解说绘制方法。也就是说，把各个背景要素分成小单元，以2～4页的篇幅来进行解说的形式。

　　过去透过书籍来学习背景绘制，却仍然无法画出理想背景的人，应该可以从本书的项目中找到可能绘制成功的项目。只要能够画出一个背景要素，然后再和第二个、第三个加以组合，就能够在不知不觉中完成一整张的背景插画。

好的，这是一份不包含《绝赞背景插画绘制3：以Photoshop描绘的46项景物技法大公开》中内容的图书简介，内容详实，力求自然流畅。 《光影流转：现代动漫角色造型与动态速写精研》 图书简介 本书专注于动漫角色艺术创作的核心要素——角色造型设计与动态表现力，旨在为渴望精进角色塑造技巧的创作者提供一套系统化、可实操的进阶指南。我们避开复杂的场景绘制技法，将全部篇幅聚焦于“人”——如何赋予角色独特的视觉身份，并使其在画面中生动地存在。 第一部分：角色设计语汇的构建 成功的角色设计，首先在于清晰的“人设”与风格的统一。本卷深入探讨了动漫角色在视觉语汇上的表达逻辑。 1. 人物骨架与解剖学的简化重塑 角色设计并非完全忠实于人体解剖学，而是在其基础上进行高度风格化的提炼。本部分将系统介绍如何根据不同的故事背景和角色性格，对人体结构进行“增、减、夸张”的处理。我们将详尽分析如何通过调整关节的比例、肌肉的体积感，来确别出“强壮型”、“纤细型”或“Q版”角色的基础骨架。重点演示如何使用“几何体简化法”快速锁定角色动态的核心骨架，而非陷入繁琐的肌肉描绘。 2. 基于性格的五官与发型设计 眼睛是灵魂的窗户，发型是角色个性的延伸。我们将拆解市面上流行的人气角色，分析其眼睛的形状、瞳孔的处理方式与眼神的情感传达。例如，锐利的上挑眼如何表现警惕或傲慢，而下垂的圆眼如何营造无辜或亲和感。在发型设计上，我们将超越基础的“直发、卷发”分类，重点讲解如何利用发丝的走向、密度和体积感来烘托角色的情绪和背景故事（例如，战斗中飞扬的发丝应如何体现风力与动感）。 3. 服装材质与信息传达 服装不仅是覆盖身体的布料，更是角色身份的象征。本部分详细剖析了不同材质的绘制技巧：如何通过笔触和光影表现皮革的厚重感、丝绸的光滑流动性、以及金属的冰冷反光。我们还会探讨“符号化”设计，即如何在服装的装饰、徽章或配饰中，植入角色的阵营、职业或特殊能力线索，实现“不言而喻”的叙事。 第二部分：动态捕捉与肢体语言的艺术 静态的插画需要强大的动态感来支撑角色的生命力。本卷的第二核心部分，完全致力于捕捉和夸张人体动态。 1. 极简线条下的动作捕捉（Gesture Drawing） 我们强调“速度与感觉”优先于“精确度”。本章教授如何摒弃细节，仅用几根强劲的线条，在短时间内捕捉人物动作的“能量流”和“重心线”。这对于创作充满爆发力的战斗场面至关重要。我们将提供大量针对跑、跳、跌倒、格斗姿势的速写练习范例。 2. 复杂透视下的肢体处理 当角色被放置于极端角度时（如仰视、俯视），肢体比例的透视收缩极易出错。本部分引入了“透视格辅助法”和“拉伸骨架概念”，指导读者如何在“短缩”（Foreshortening）中保持手臂或腿部结构的基础认知，确保即使在强烈的透视变形下，角色依然具有可信的立体感。 3. 情绪驱动的姿态设计 姿态是情绪的外化表现。我们将深入分析“自信”、“犹豫”、“疲惫”和“攻击”等核心情绪对应的身体语言。例如，肩膀的内旋与外展、手臂的遮挡习惯、以及重心的微妙偏移，如何精确地向观众传达角色此刻的心理状态，使角色“站”得有故事。 第三部分：光影、色彩与情绪氛围的调和 在角色创作中，色彩与光影服务于“人”，而非环境。 1. 角色特定照明的构建 我们不讨论自然光下的复杂环境光，而是聚焦于角色自身的光源控制。内容包括“聚光灯效果”（突出主体面部和关键动作）、“背光剪影”（强化轮廓与神秘感），以及“霓虹/魔法光源”对角色皮肤和服装色彩的影响。重点讲解如何利用光线的颜色温度（冷暖对比）来强化角色的对立面或情感冲突。 2. 色彩的情感心理学与搭配 本章提供了一套简化版的色彩心理学，帮助创作者选择最符合角色设定的主色调。我们将详细解析三色原理（主色、辅色、点缀色）在角色配色方案中的应用，确保即使在复杂的背景下，角色本身也能清晰地跳脱出来，保持视觉焦点。 3. 笔触的表现力与质感统一 本书强调在角色局部（如头发丝、铠甲的划痕）使用明确的、有方向性的笔触，以增强视觉冲击力。这部分内容侧重于如何保持整体画面的统一风格，避免因笔触过于写实或过于粗糙而破坏角色插画的整体协调性。 总结： 本书旨在成为创作者从“会画人物”到“设计出令人难忘的角色”的桥梁。它完全侧重于角色本身的设计、动态的捕捉与表现力，不涉及任何关于自然景观、建筑结构或复杂环境照明的绘制技法。读者将获得一套专注于人物动态、肢体结构重塑、面部表情细化以及角色专属色彩运用的系统化训练手册。

作者简介    

出云寺ぜんすけ（Zensuke Izumoji）

　　法政大学毕业后，以游戏机台开发的美术监督身分，参与背景美术制作。之后，从事电脑游戏开发的背景美术制作，并且在2011年推出『背景CG技巧指南』（工学社）。现在以美术监督的身分，从事智慧型手机应用程式的开发。经营解说背景美术绘制方法的网站。

　　「CG背景讲座BLANK COIN」
　　blankcoin.com/

自然篇
●天空
蓝天白云/雷雨云/黄昏天空/夜空/阴天/雨/宇宙

●绿地
草地/地面/岩石/树木/灌木/树叶/樱花/花/山/椰子树

●水
海边/湖泊/水纹/水面/水滨

室内篇
●西式
小地毯/电视/矮柜/茶几/筒灯/吸顶灯/镜子/办公椅/宝特瓶/沙发/靠垫/钟表/画框和图画/窗户/窗帘

●学校
学校的椅子/学校的桌子/黑板/讲桌和讲台
　
●日式
铺石路/竹篱笆/塌塌米/隔扇/日式拉门

评分☆☆☆☆☆

这本书简直是我的救星！一直以来，我都对那些充满细节和氛围感的背景插画心生向往，但每次自己动手都感觉力不从心，画面总是显得单薄且缺乏生命力。翻遍了各种教程，尝试了不同的软件，却始终找不到那把开启“写实感”大门的钥匙。直到我遇到了这本书，我才真正明白，原来绘制出令人惊艳的背景插画，并非遥不可及的梦想。它没有空泛的理论，而是直击要害地提供了46种具体的技法，每一种都像是打开了一个新的视角。我尤其喜欢它关于光影处理的部分，之前我总是纠结于光源的设定，导致画面看起来不自然。这本书详细讲解了不同光源下物体受光、背光、侧光的表现，以及如何利用反射光、漫射光来增强画面的立体感和真实感。书中大量的案例展示，让我可以直观地学习到技法在实际绘制中的应用，那些细腻的笔触、层次分明的色彩，都让我惊叹不已。它不是简单地告诉你“怎么画”，而是告诉你“为什么这样画”，这种深入浅出的讲解方式，让我受益匪浅。以前我画风景，总感觉像是在复制照片，缺乏自己的理解和情感，而这本书教会我如何捕捉景物的神韵，如何通过色彩和笔触来表达我对场景的情感。

评分☆☆☆☆☆

我一直以来都对科幻场景和奇幻世界的背景插画情有独钟，但自己绘制时，总是觉得画面不够“硬核”，缺乏那种能够让人沉浸其中的氛围感。这本书的出现，简直是我创作道路上的“宝藏”。它在“未来都市”和“神秘遗迹”的绘制技法上，提供了很多我之前从未想过的思路。例如，在描绘未来都市的霓虹灯光时，书中详细讲解了如何运用图层样式和混合模式来模拟出那种炫目的光晕效果，让画面充满了赛博朋克的味道。我尤其喜欢它关于“环境特效”的讲解，例如如何绘制烟雾、蒸汽、甚至是魔法粒子，这些元素的加入，瞬间让我的场景充满了故事感和神秘感。书中还提到了如何通过“色彩构图”来引导观众的视线，以及如何运用“对比度和饱和度”来突出画面的重点，这些都是我以前很少关注但却至关重要的细节。我正在学习书中关于“元素组合与创新”的技巧，尝试将不同的自然元素与人造景观进行融合，创造出独一无二的奇幻场景。

评分☆☆☆☆☆

作为一名有一定绘画基础的插画师，我一直在寻求突破，尤其是在背景场景的绘制上，总感觉自己的作品缺乏那种“一拍即合”的吸引力。市面上关于Photoshop的教程很多，但真正能够触及到“灵魂”的却少之又少。这本《绝赞背景插画绘制3》恰恰满足了我的需求。它不仅仅是技能的罗列，更是一种思维方式的引导。我特别喜欢它关于“空间感营造”的讲解，书中通过讲解透视的应用、景深的处理以及元素的大小对比，让我深刻理解了如何让画面呈现出立体感和层次感，而不是平铺直叙。书中关于“材质叠加”的技巧，更是让我大开眼界，我之前对于不同的材质（木材、金属、布料）的描绘总是显得生硬，这本书则提供了多种创意叠加方法，让材质的表现更加丰富和自然。更令我惊喜的是，它还涉及到了“动态表现”的技法，比如如何绘制风吹动的树叶、流动的云层，这些细节的加入，让我的背景插画瞬间充满了生命力。我还在尝试书中关于“光线穿透”的技法，用以表现阳光透过树叶缝隙洒落下来的效果，感觉自己打开了新世界的大门。

评分☆☆☆☆☆

这本书简直颠覆了我对Photoshop背景插画绘制的认知！我之前总以为背景绘制就是简单地堆砌元素，缺乏艺术性。但这本书完全改变了我的想法。它不仅仅是教你如何“画”，更是教你如何“思考”。我特别喜欢它关于“意境营造”的探讨，书中通过对不同时间、不同天气下场景光线和色彩的分析，让我理解了如何通过视觉元素来传达特定的情感和氛围。例如，它关于“黄昏渲染”的技法，让我能够轻松绘制出那种温暖而忧伤的落日余晖，让画面充满了故事性。我还学到了如何通过“细节挖掘”来丰富画面，例如在绘制森林时，书中教我如何添加枯叶、藤蔓、甚至是隐藏在暗处的昆虫，这些微小的细节，让整个场景变得更加生动和真实。更让我惊喜的是，书中还涉及到了“情感连接”的绘制，例如如何通过人物与环境的互动来烘托场景的情感，让观者能够产生共鸣。我正在尝试书中关于“情绪色彩”的应用，试图用色彩来表达画面的情感基调，感觉自己正在成为一个更优秀的背景插画师。

评分☆☆☆☆☆

这本《绝赞背景插画绘制3》简直是为我量身定做的！作为一名初学者，我对Photoshop的强大功能感到好奇，但又不知从何下手，尤其是想要画出有深度的背景时，感觉脑子里一片空白。这本书的出现，就像一道光，照亮了我前进的道路。它没有一开始就丢给我复杂的概念，而是从最基础的元素开始，循序渐进地讲解。例如，关于“纹理表现”的部分，我之前画石头总是画得像一团灰，毫无质感。这本书却教我如何利用笔刷的叠加、叠加模式以及不同笔触的运用，来模拟出岩石粗糙、细腻、甚至带有苔藓的质感，简直太神奇了！我还会反复观看它关于“水面绘制”的章节，书中对不同水面状态（平静、涟漪、波涛）的绘制技巧讲解得非常透彻，让我终于能够画出逼真的水景。最让我感动的是，书中还分享了许多“情绪渲染”的小技巧，例如如何利用色彩的冷暖对比来营造宁静的氛围，或者如何通过模糊处理来突出焦点，这些细节的处理，让我的画作立刻提升了一个档次。这本书真的非常实用，每一个步骤都清晰明了，即便是Photoshop小白也能跟着操作，并且获得成就感。